Danh mục: SẢN PHẨM ĐẶC BIỆT

Đăng trong

Gốm và khoảng thở ngoài hiên

Chuyên mục Chủ nhật kỳ 15

Khi những chiếc bình men gio trở thành bạn của thiên nhiên

Có những chiếc bình sinh ra để được ngắm nhìn trong ánh sáng vàng dịu của ngọn đèn bàn. Nhưng cũng có những chiếc bình dường như được sinh ra để đứng ngoài hiên, nơi có nắng sớm ghé qua, có gió chiều đùa trên mặt men, có hoa lá cỏ cây làm bạn bên đời.

Những chiếc bình men gio trong bộ sưu tập 17 chiếc mà Trí – chàng trai Bát Tràng vừa gửi vào là kiểu bình như thế. Thành bình dày, dáng đứng vững chãi, nước men gio truyền thống của Bát Tràng vừa trầm mặc vừa lấp lánh như hồn đất nung qua lửa lớn. Đặc biệt, lớp men này có khả năng bền màu theo thời gian, gần như không đổi sắc khi đứng dưới nắng, mưa, gió bụi ngoài trời.

Chuyện trò với cây lá bằng ngôn ngữ gốm

Gốm không biết nói, nhưng khi đặt giữa vườn, giữa sân, giữa ban công chan hòa nắng gió, tự nó lại trò chuyện với cảnh vật quanh mình một cách dịu dàng. Những chiếc bình men gio vẽ sen, vẽ trúc, vẽ đào, có cái vẽ dây leo, có cái không hoa văn gì ngoài lớp men gio trầm ấm – tất cả đều có chỗ đứng cho riêng mình.

Bình đứng nơi gốc cây cổ thụ, như người giữ nền tảng vững chãi. Bình nép nơi bậc tam cấp, như kẻ kín đáo góp phần vào tổng thể hoài cổ của gian nhà. Bình đặt nơi giếng trời, nơi cầu thang lộ thiên, nơi ban công tầng thượng – đâu đâu cũng hóa thân thành một người bạn trầm lặng cho không gian.

Một thứ gốm có thể sống cùng thiên nhiên

Không phải loại gốm nào cũng thích hợp cho ngoại thất. Gốm sành quá cứng, dễ lạnh lẽo. Gốm đất nung dễ thấm nước nếu không xử lý men kỹ. Gốm men màu loang thì dễ phai, dễ nứt dưới nắng gắt. Nhưng men gio – thứ men tro nung ở nhiệt độ cao – lại có ưu điểm là càng cũ càng đẹp, càng tiếp xúc với không khí tự nhiên càng lên màu ấm hơn.

Vì vậy khi chọn trọn bộ gốm men gio như thế để trang trí sân vườn biệt thự – thì sẽ tôn lên vẻ đẹp vừa trầm mặc vừa gần gũi với thiên nhiên, không gian sẽ trở nên hài hòa và đặc biệt. Điều quan trọng là, ai cũng có thể bắt đầu từ một chiếc bình nhỏ: đặt ở ban công, bên bụi trúc, cạnh bể cá, hay đơn giản chỉ là một góc yên bình nơi mình đọc sách.

Đặt một chiếc bình, giữ lấy một khoảng thở

Trong nhịp sống hiện đại, đâu dễ có được một khoảng lặng. Nhưng đôi khi, chỉ cần một chiếc bình đứng đó – không cần hoa, không cần gì thêm – cũng đủ để nhắc ta về sự giản dị. Gốm giúp giữ lấy một khoảng thở cho tâm hồn. Và khoảng thở ấy, đôi khi, lại bắt đầu từ một mối duyên gốm – như cái cách Trí và tôi quen biết và quý nhau vì cùng yêu một chất liệu mang tên: gốm.

Mỗi chiếc bình đặt ngoài sân là một nốt lặng cần thiết giữa bản nhạc của đời sống. Không phải để làm đẹp, mà để lòng mình nhẹ xuống.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Hai chiếc bình sau mưa

“Mạnh mẽ để đứng vững, dịu dàng để tiếp tục hy vọng

Cơn mưa trưa nay đã đi qua, để lại lòng người vừa nặng trĩu vừa khiến ta nhận ra trong mình có những mảng màu khác nhau: vừa kiên cường, vừa mong manh.

Hai chiếc bình Kutani men rạn vàng rơm – một vẽ trúc và hoa cúc, một vẽ bách hoa & song điểu – đứng cạnh nhau như hai nửa của một tâm hồn.

✨ Chiếc bình trúc và cúc hiên ngang:

Trúc thẳng thớm, bền bỉ qua mưa gió. Cúc rực rỡ trong mùa se lạnh. Những vết rạn vàng rơm trên men không che giấu được, mà lại làm chiếc bình thêm hồn vía. Nhìn vào đó, ta như được nhắc rằng: dẫu có bão giông, con người vẫn có thể đứng vững, giữ lấy phần mạnh mẽ bên trong mình.

✨ Chiếc bình bách hoa & song điểu dịu dàng:

Không chỉ có cúc, mà là cả một vườn bách hoa – cúc, mẫu đơn, đào/mai – bung nở khắp thân bình. Giữa hoa lá, có đến hai cặp chim – một cặp trên cành, một cặp dưới gốc – gợi nên hình ảnh sum vầy, hòa hợp. Dáng bình thon cao, miệng loe như đang ngẩng đầu hứng trọn ánh sáng sau cơn mưa. Ở đây, ta thấy sự mong manh nhưng cũng chan chứa hy vọng vào niềm vui và hạnh phúc lứa đôi.

Hai chiếc bình, hai dáng vẻ, hai thông điệp. Một bên là sự mạnh mẽ để đứng vững, một bên là sự dịu dàng để tiếp tục hy vọng. Cả hai cùng tồn tại, bổ sung cho nhau, như chính những cung bậc thật nhất trong lòng người.

Và có lẽ, điều đẹp nhất không phải là xua đi hết buồn đau, mà là biết đứng đó, sau mưa, để soi thấy mình trong chiếc bình men rạn:

Có những vết nứt, nhưng vẫn sáng trong.

Có những giây phút yếu mềm, nhưng cũng chan chứa niềm tin.

Đó chính là vẻ đẹp của gốm. Và cũng là vẻ đẹp của con người sau những cơn mưa trong đời.

Thông tin kỹ thuật & gợi ý trưng bày

Bình Kutani men rạn vàng rơm – Trúc và hoa cúc

  • Mã số: NG068-KU017
  • Kích thước: Cao 27cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 59cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm dày, vết rạn rõ nhưng ánh men vẫn óng ả. Thân bình vẽ trúc và hoa cúc với nhũ vàng nổi, phong cách truyền thống Kutani.
  • Triện/Hiệu đề: Ghi năm tháng “51年7月” (tháng 7 năm 1976, thời Showa 51). Ký hiệu bằng tay cùng chữ hiệu dưới đáy.
  • Gợi ý trưng bày: Bình hợp đặt đơn chiếc ở phòng khách hoặc không gian đọc sách. Trúc và cúc mang ý nghĩa trường thọ, kiên cường, phù hợp làm quà tặng cho người lớn tuổi hoặc để tạo cảm giác thanh cao, an định.

🕊️ Bình Kutani men rạn vàng rơm – Bách hoa & song điểu

  • Mã số: NG069-K018
  • Kích thước: Cao 29cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 39cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm; bố cục bách hoa (cúc – mẫu đơn – đào/mai) và hai cặp chim (một cặp trên cành, một cặp dưới gốc). Nét vẽ tay nhiều lớp, nhũ vàng điểm xuyết.
  • Triện/Hiệu đề: 寿 (Thọ), 克彦 (Katsuhiko), 静子 (Shizuko) cùng triện đỏ “仙游”.
  • Ý nghĩa: Bách hoa – phú quý, thịnh vượng; song điểu – lứa đôi hòa hợp, tin lành.
  • Gợi ý trưng bày: Đặt gần nguồn sáng tự nhiên hoặc dưới ánh đèn vàng ấm để tôn nhũ vàng và lớp rạn. Rất hợp trưng cặp đôi với bình “Trúc & Cúc” bên cạnh để cân bằng cương – nhu: trúc mạnh mẽ, bách hoa dịu dàng.

“Không phải xoá đi vết rạn, mà là để nó kể câu chuyện về sức mạnh và hy vọng.”
“Mạnh mẽ để đứng vững, dịu dàng để tiếp tục hy vọng – đó là vẻ đẹp của gốm, cũng là của người.”

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lý Ngư Liên Hoa – Nét đẹp phương Đông trong men lam Cảnh Đức Trấn

Gốm không chỉ là vật chứa. Gốm còn là nơi lưu giữ văn hóa, ký ức và biểu tượng.
Và trong thế giới gốm sứ phương Đông, Lý Ngư Liên Hoa là một trong những họa tiết xuất hiện nhiều nhất – từ đời sống dân gian đến chốn cung đình.

Tại “Nét Gốm 119”, hình ảnh Lý ngư và Liên hoa đang hiện diện trên năm chiếc bình men lam đến từ Cảnh Đức Trấn – như một sự gặp gỡ đầy đủ giữa cái đẹp – cái lành – và cái sâu sắc.

Cảnh Đức Trấn – Cái nôi của gốm sứ Trung Hoa

Tọa lạc tại tỉnh Giang Tây, Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn từ thời Tống đã là trung tâm gốm sứ cung đình, và suốt hơn 1.000 năm, nơi đây vẫn được mệnh danh là “kinh đô sứ men” của toàn cõi Á Đông”.

Kỹ thuật gốm Cảnh Đức Trấn đạt đến đỉnh cao không chỉ vì quy mô sản xuất, mà vì sự nhất quán giữa hình dáng – kỹ thuật men – và trình độ hội họa.
Mỗi họa tiết vẽ tay trên bình gốm nơi đây không chỉ dừng lại ở trang trí, mà là một thông điệp hình tượng được chắt lọc qua hàng thế kỷ tích lũy văn hóa và thẩm mỹ.

Men lam – từ Tây Á đến đỉnh cao tại Trung Hoa

Men lam (青花瓷) – hay còn gọi là “thanh hoa từ”, là kỹ thuật sử dụng bột màu cobalt (ban đầu được nhập từ Ba Tư) để vẽ lên xương gốm trắng, sau đó phủ men trong và nung ở nhiệt độ cao.

Men lam được du nhập vào Trung Hoa từ thời Nguyên, nhưng chính tại Cảnh Đức Trấn, kỹ thuật này đã được phát triển lên một chuẩn mực mỹ thuật hoàn thiện:

  • Sắc lam đậm – nhạt có chiều sâu như mực tàu.
  • Độ trong của men trắng tạo nền tương phản lý tưởng cho lam sắc.
  • Kỹ thuật vẽ tay mềm mại, kết hợp bút pháp hội họa cổ truyền.

Vì thế, khi nói đến men lam chuẩn mực, người ta không thể không nhắc đến gốm Cảnh Đức Trấn.

Lý Ngư Liên Hoa – Từ văn hóa Phật giáo đến biểu tượng phương Đông

Cá chép (Lý ngư) và hoa sen (Liên hoa) vốn là hai hình ảnh giàu tính biểu tượng:

  • Lý ngư: đại diện cho sự kiên trì, vượt khó, phát triển và thăng tiến (nhất là trong điển tích “cá chép hóa rồng”).
  • Liên hoa: biểu tượng của thanh khiết, vượt lên ô trược, gần gũi với triết lý Phật giáo và Nho giáo.

Khi kết hợp với nhau thành “Lý Ngư Liên Hoa (魚蓮圖)”, ý nghĩa mở rộng thành:

Dư dả liên miên – Phúc lộc sum vầy – Tâm hồn thanh tịnh.

Từ Trung Hoa, Lý Ngư Liên Hoa lan sang Nhật Bản, Việt Nam, Triều Tiên… trở thành mẫu đề phương Đông đặc trưng, thường thấy trên gốm, tranh lụa, trang phục, nội thất và thậm chí trong kiến trúc cổ.

5 chiếc bình – 3 dáng hình, 1 chủ đề chung

1. Bình dáng củ tỏi – Mã NG034-ML001

  • Dáng tròn, cổ thon, mang nét uyển chuyển – trầm tĩnh.
  • Phù hợp đặt ở góc trưng bày riêng biệt, nơi cần một điểm nhấn thiền tịnh.

2. Cặp bình trụ – Mã NG041-ML007 & NG042-ML008

  • Dáng chắc khoẻ, đối xứng – phù hợp đặt hai bên kệ tủ, bàn thờ, hoặc lối đi.
  • Gợi nhắc hình ảnh song ngư hài hòa, biểu tượng cho lứa đôi, cho sự cộng hưởng giữa người và người.

3. Cặp lọ hoa dáng thon cao – Mã NG066-ML011 & NG067-ML13

  • Phù hợp để cắm hoa sen tươi, cúc trắng, hoặc đặt trong không gian phòng khách – phòng trà – hành lang sáng.
  • Dáng lọ cao thanh như lời mời gọi sự tỉnh thức, hướng thượng.

Ngoài men lam – còn có những gam màu khác

Tuy bài viết này tập trung vào dòng men lam truyền thống, nhưng người yêu gốm sẽ dễ dàng nhận thấy, Lý Ngư Liên Hoa còn xuất hiện trên rất nhiều kiểu men khác, như men rạn, men chàm cổ, men ngũ sắc…

Tại Nét Gốm 119, chiếc bình rượu vẽ Lý Ngư Liên Hoa đa sắc là một ví dụ.
Tuy không đưa vào bộ sưu tập chính thức vì tính riêng tư, nhưng vẫn là một chứng cứ rõ ràng cho thấy: biểu tượng này vẫn đang tiếp tục sống, thở và thích nghi với thời đại.

Gốm đẹp vì người thương – và vì điều lành còn được gìn giữ

Có những điều tốt đẹp trong cuộc sống không cần phải nói lớn.
Chỉ cần đặt ở đó, lặng lẽ, đủ thấy lòng mình an.

Như năm chiếc bình này – mỗi chiếc mang cùng một biểu tượng, cùng màu lam truyền thống, nhưng vẫn có thể khác nhau về hình dáng, đường nét, vị trí trưng bày.

Vì cái đẹp đích thực, luôn đủ sức thể hiện mình qua nhiều hình hài.

📌 Thông tin chung

  • Dòng gốm: Cảnh Đức Trấn – Men lam vẽ tay
  • Chủ đề: Lý Ngư Liên Hoa
  • Số lượng: 5 chiếc – 2 cặp + 1 độc bản
  • Phong cách: Men lam truyền thống
  • Ứng dụng: Trang trí phòng khách, phòng trà, kệ thờ, kệ tủ, phòng làm việc, không gian thiền

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Bốn lọ hoa thon thả từ lò sứ Thanh Hoa – Cảnh Đức Trấn

Trong thế giới gốm sứ, có những dáng bình như những người bạn tâm giao – mỗi khi ta nhìn vào, lại thấy thấp thoáng hình bóng của con người trong đó. Bốn chiếc lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn lần này, cao 35cm, miệng 10cm, chu vi thân 35cm, dáng thon dài, đứng cạnh nhau chẳng khác nào bốn cô người mẫu cao ráo, thanh tú và rạng ngời trong tà áo trắng ngà.

Hai lọ hoa lý ngư liên hoa

Trên nền men lam thanh khiết, người thợ đã khéo léo vẽ nên cảnh đàn cá bơi lượn giữa hồ sen. Những chú cá tròn trịa, đôi mắt sáng ngời, như mang trong mình ý nghĩa phong thủy “dư dả – thịnh vượng – hanh thông”. Sen xanh, lá rộng, hoa vươn nở chính là biểu tượng của thanh cao và an nhiên.
Hai chiếc lọ này giống như cặp chị em song sinh, vừa hài hòa vừa có sự khác biệt nhỏ trong từng nét cọ, làm nổi bật tính duy nhất của từng tác phẩm.

Hai lọ hoa phong cách họa đỏ

Khác với sự sắc nét của men lam, cặp lọ còn lại khoác lên mình những mảng màu đỏ, hồng, xanh phẩy nhẹ. Nét bút không rạch ròi đường viền, mà buông thả tự nhiên như gió thổi cánh hoa, như sương đọng trên cỏ. Đây là lối vẽ giàu tính họa, tạo nên cảm giác mềm mại, uyển chuyển và gợi tình.
Nhìn vào, ta thấy như có những đóa hoa vừa nở trong nắng sớm, vẫn còn đọng hơi thở của thiên nhiên.

Bốn vẻ đẹp chung một dáng thon

Dù khác nhau về sắc độ và phong cách, cả bốn lọ hoa đều chung một dáng vóc mảnh mai, thắt eo mềm mại rồi vươn lên cao vút. Chúng mang dáng dấp của người phụ nữ Á Đông: dịu dàng nhưng không kém phần kiêu hãnh, giản dị mà vẫn sang trọng.

Đặt bốn chiếc lọ này cạnh nhau, ta có cảm giác như đang đứng trước một dàn hợp xướng: hai giọng trong trẻo lam xanh, hai giọng ngọt ngào đỏ thắm, cùng hòa quyện tạo nên bản giao hưởng thị giác đầy thi vị.

Gợi ý trưng bày

Thích hợp đặt trong phòng khách hoặc gian thờ trang nghiêm, tượng trưng cho sự thanh khiết, thịnh vượng và đủ đầy.

Có thể chưng lẻ từng chiếc, hoặc ghép cặp (2 men lam – 2 men đỏ) để tạo điểm nhấn cân đối.

Nếu trưng cả bộ bốn, nên đặt trên kệ dài hoặc tủ kính, để dáng thon thả và sắc men hòa quyện làm sáng bừng không gian.

Bốn lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn cho ta một bài học giản dị:

Vẻ đẹp không chỉ ở sắc màu riêng lẻ, mà còn ở sự hòa điệu trong đa dạng. Như con người, mỗi cá thể một tính cách, một tâm hồn, khi biết đứng cạnh nhau, vẫn có thể tỏa sáng trong tổng thể.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lộc Bình Bát Tràng Men Rạn Đắp Nổi Tứ Cảnh – Duyên Gặp Một Lần

Khoảnh khắc và một chữ “duyên”

Có những thứ đến với ta thật chậm rãi, cần nhiều suy tính. Nhưng cũng có khi, chỉ trong một khoảnh khắc bất ngờ, trái tim bảo ta “hãy chọn đi”, và ta liền nghe theo.
Chiếc lộc bình này đến với tôi đúng như thế – trong một lần tình cờ xem live stream của một shop gốm, chỉ một khoảnh khắc đủ để quyết định mà không đắn đo. Người bán còn nói: “Đây là chiếc duy nhất mà chị có.” Duy nhất, thế là đủ

Vẻ đẹp men rạn – dấu vết của thời gian

Chiếc bình khoác trên mình lớp men rạn cổ truyền – thứ men sinh ra để kể chuyện thời gian.
Những vết rạn li ti không làm nó kém đẹp, mà chính là hồn cốt: minh chứng rằng cái đẹp đôi khi không nằm ở sự hoàn hảo, mà ở những gì đã đi qua và còn lưu giữ lại.

Tứ cảnh – bốn mùa nhân sinh

Trên thân bình, nghệ nhân Bát Tràng chạm đắp nổi tỉ mỉ mai – lan – cúc – trúc.

  • Mai nở mùa xuân – kiên cường.
  • Lan tỏa hương mùa hạ – thanh cao.
  • Cúc vàng rực rỡ mùa thu – trường thọ.
  • Trúc xanh bền vững mùa đông – chính trực.

Bốn mùa, bốn loài cây, bốn đức tính của người quân tử – tất cả hội tụ trong một dáng bình phình thân, cổ cao loe miệng, vững chãi mà mềm mại.

Nghệ thuật trong từng chi tiết

Không chỉ có tứ cảnh, bình còn khắc họa tùng – hạc thanh cao, én nhỏ – trúc xanh thịnh vượng… Những chi tiết đắp nổi sống động như mang cả đất trời vào lòng gốm, như lời chúc về bình an, trường tồn, hưng thịnh.

Bài học từ chiếc bình

Người ta thường nghĩ những quyết định vội vàng dễ dẫn đến sai lầm. Nhưng trong cuộc đời, có những cái “vội vàng” lại là duyên số.
Như tôi và chiếc bình này – một cái nhìn, một quyết định, và một mối gắn bó lâu dài.

Men rạn dạy ta rằng: vết nứt có thể hóa thành vẻ đẹp.
Tứ cảnh dạy ta rằng: mỗi mùa của nhân sinh đều có giá trị riêng.
Và chiếc bình này – dạy ta rằng: có những khoảnh khắc thoáng qua, nhưng ý nghĩa thì còn mãi.

“Có những vết nứt làm nên vẻ đẹp, có những quyết định vội vàng lại hóa thành duyên số.”

Thông số kỹ thuật

Tình trạng: Phiên bản độc bản.

Dáng: Lộc bình truyền thống, phình thân – cổ cao – miệng loe.

Chất liệu: Gốm Bát Tràng, men rạn cổ truyền.

Kỹ thuật: Đắp nổi thủ công, vẽ màu chi tiết.

Họa tiết: Mai – Lan – Cúc – Trúc, Tùng – Hạc, Trúc – Én.

Kích thước: Cao 52cm, miệng 20cm, chu vi thân 110cm.

Gợi ý trưng bày

Không gian sảnh hoặc cửa hàng: Một điểm nhấn nghệ thuật thu hút ánh nhìn, thể hiện gu thưởng ngoạn và giá trị văn hóa.

Không gian phòng khách: Đặt cạnh bàn trà hoặc trong tủ kiếng để tôn vẻ sang trọng và cổ kính.

Phòng thờ, gian chính: Lộc bình tứ cảnh mang ý nghĩa phong thủy, thích hợp bày tại nơi trang nghiêm để chiêu tài, cầu bình an.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Hai chiếc bình – hai ngôn ngữ khác nhau của gốm, cùng gặp nhau ở sự hiếm quý của màu men

Nếu ví gốm như một bản nhạc, thì mỗi chiếc bình chính là một giai điệu riêng. Có giai điệu ngân nga mềm mại, có giai điệu vang dội đầy sức sống. Hai chiếc bình Nhật hôm nay – tuy khác biệt xa nhau về dáng hình và cách thể hiện – lại đồng điệu ở chỗ cùng sở hữu màu men hiếm gặp, khiến người ngắm phải dừng lại lâu hơn để lắng nghe cái đẹp ngân vang từ sâu thẳm.

Bình men hỏa biến – khúc nhạc trầm mặc của ngọn lửa

Chiếc bình dáng tròn vai, cổ thắt cao, phủ một lớp men hỏa biến ánh tím – đỏ – lam chuyển sắc liên hồi theo từng góc nhìn. Lớp men như được lửa nhào nặn, để lại vết hòa quyện của nhiệt và khoáng chất, tạo nên hiệu ứng lung linh mà không một bàn tay vẽ nào có thể sao chép.

Người ta gọi loại men này là men “hòa biến” – bởi sự biến ảo không đoán định, mỗi sản phẩm là một kết tinh độc bản. Ngắm bình, ta như nhìn thấy ngọn lửa đang ngân một khúc nhạc trầm, có khi rực rỡ, có khi sâu lắng, nhưng dứt khoát không bao giờ lặp lại.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG058-BN004
  • Chiều cao: 21 cm
  • Miệng: 4 cm
  • Chu vi: 39 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp để đặt trên kệ gỗ trầm hoặc bàn trà nhỏ, dưới ánh sáng vàng nhẹ. Lớp men biến ảo sẽ bộc lộ nhiều sắc độ khi có ánh sáng chiếu, làm nổi bật tính cách trầm mặc nhưng sang trọng.

Bình vẽ hoa mẫu đơn và chim – bản ca xuân sắc muôn màu

Đối nghịch với vẻ trầm tĩnh kia, chiếc bình thứ hai lại rạng rỡ và sống động như một bản ca xuân. Trên nền men ngà sáng, nghệ nhân Nhật Bản đã vẽ những đóa mẫu đơn rực đỏ, phớt hồng, điểm nhụy vàng, chen lá xanh và cành gỗ nâu, tất cả đều viền nhũ vàng lấp lánh. Bên cạnh đó là đôi chim đang rỉa cánh trên mặt nước, mang đến cảm giác sinh sôi, tràn đầy nhựa sống.

Sự tỉ mỉ trong từng nét bút tay, cộng hưởng với gam màu men nền hiếm gặp, làm cho chiếc bình vừa có giá trị nghệ thuật, vừa gợi nên cảm giác thân thuộc như đang ngồi trước khu vườn Nhật ngày xuân.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG059-BN005
  • Chiều cao: 19 cm
  • Miệng: 12 cm
  • Chu vi: 59 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp với không gian phòng khách sáng sủa, cạnh những mảng tường màu nhạt để tôn lên sắc hoa. Có thể trưng đơn chiếc để làm điểm nhấn, hoặc phối với vài món gốm men trơn để tạo thế “hoa nở giữa vườn”.

Gặp nhau ở cái đẹp hiếm quý

Một chiếc bình nghiêng về sự giản lược, lấy màu men làm chủ; một chiếc bình chọn sự rực rỡ, dùng họa tiết để kể chuyện. Hai phong cách trái ngược, nhưng đều cho thấy sự tinh tế của bàn tay Nhật Bản và cái duyên hiếm có của men gốm.

Nếu bình men hỏa biến gợi ta nghĩ về sự ngẫu hứng của tạo hóa, thì bình hoa mẫu đơn lại nhắc ta về bàn tay khéo léo của con người. Và cả hai, khi đứng cạnh nhau, tạo nên một cặp đối thoại: tự nhiên và nhân tạo, trầm mặc và tươi vui, tất cả đều chung một ngôn ngữ – cái đẹp hiếm quý không dễ tìm thấy lần thứ hai.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Có những cuộc gặp gỡ dù chưa từng chạm tay, vẫn để lại một sợi dây kết nối thật sâu. Giữa anh – người giữ gốm – và Trí – người con phương xa chưa từng gặp mặt, sợi dây ấy được kết bằng đất sét, bằng lửa, bằng men, và bằng những nét vẽ thủ công đầy tâm ý.

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Bộ 17 chiếc bình Bát Tràng này cùng chung một nền men trầm cổ kính, nhưng mỗi chiếc lại kể một câu chuyện riêng – về hồ sen mùa hạ, về đôi công kiêu sa, về những phiên chợ vùng cao rộn rã váy áo thổ cẩm, hay mái nhà tranh nơi lũ trẻ chạy chân đất. Chúng giống như 17 mảnh ký ức, 17 khúc nhạc dịu êm của miền quê và núi rừng.

Chất men trầm – bí quyết từ lửa và tro

Trí gọi đó là men gio – loại men được tạo từ tro củi . Khi nung ở nhiệt độ chuẩn 1.260°C, men hình thành lớp váng bóng đặc trưng, làm trầm lại toàn bộ sắc màu, tạo chiều sâu và sự lắng đọng cho tác phẩm. Công thức này, Trí và gia đình là nơi đầu tiên áp dụng tại làng, tuy nhiên sau này có những xưởng gốm khác có làm nhưng hiệu ứng vẫn khó đạt như bản gốc.

phong cách nghệ thuật đương đại,

Trên nền men ấy, Trí và các họa sĩ đã vẽ bằng phong cách nghệ thuật đương đại, nhưng đề tài lại gần gũi – phong cảnh, đời sống thường nhật của đồng bào vùng cao các tỉnh phía Bắc. Mỗi bức vẽ là sự kết hợp ăn ý giữa người sáng tác và nghệ nhân Trần Lưu – mẹ của Trí – để tạo ra những sản phẩm vừa mộc mạc, vừa đậm chất nghệ thuật.

dấu ấn tự nhiên.

Những chấm li ti trên bề mặt bình không phải là vết lỗi, mà là dấu ấn tự nhiên. Chúng là tạp chất trong đất, khi nung ở hơn 1.200°C sẽ thoát ra, gặp men giữ lại nên nằm nguyên trên bề mặt, như chứng tích của một hành trình qua lửa.

17 câu chuyện – 17 sắc thái

    • Sen vàng ánh đỏ – Nền vàng ấm rực rỡ, hoa sen đỏ hồng xen lá xanh vàng, điểm xanh lam nhẹ nhàng, gợi ánh nắng cuối hạ.
    • Sen đỏ giữa lá xanh – Hoa sen đỏ cam đậm xen lá xanh rậm, cánh hoa và lá đan xen tự nhiên, đậm chất dân dã.
    • Bói cá bên hồ sen – Chim bói cá xanh lam vút qua hồ sen, sắc vàng – xanh – đỏ tạo chiều sâu sinh động.
    • Đồng hoa khoe sắc – Nhiều loài hoa cùng nở, từ sen, súng đến cúc dại, phối màu hài hòa, nền men trầm loang đẹp mắt.
    • Hoa hồng cổ điển – Cánh hoa vàng, cam, đỏ đất dày dặn; lá xanh đậm tạo cảm giác rực rỡ và sung túc.
    • Sen vàng hồng – Sắc vàng, hồng, cam hòa quyện, lá sen xanh xếp lớp, tạo chiều sâu uyển chuyển.
    • Công hoàng gia – Đôi công xanh – vàng với bộ đuôi dài lộng lẫy, tượng trưng cho quyền quý và thịnh vượng.
    • Sen hồng mùa hạ – Lá xanh rậm, hoa hồng đỏ cam rực rỡ, cánh mở tròn đón nắng, gợi mùa hạ rực rỡ.
    • Làng quê tuổi thơ – Mái nhà tranh, hàng rào tre, trẻ nhỏ chơi đùa, khung cảnh yên bình và hoài niệm.
    • Chim non trên cành tùng – Nền men trầm pha kem, điểm xanh vàng của đôi chim non trong buổi sớm an lành.
    • Bình hoa hồng và nai – Họa tiết hoa hồng nhiều lớp màu cam – hồng, nền xanh lá pha vàng, điểm hình chú nai tạo nét đồng quê lãng mạn.
    • Bình sen vàng miệng loe – Dáng cao miệng loe, vẽ sen vàng và lá xanh, điểm vài chú chim, tông màu trầm hoài cổ.
    • Bình hoa dại trắng nền xanh – Hình bông hoa trắng nhỏ xen lá xanh đậm, nền xanh – vàng loang, dáng bình chân loe thấp.
    • Bình sen và chim nền vàng nâu – Họa tiết sen, lá xanh đậm, điểm vài chú chim nhỏ, tông màu nâu vàng cổ kính.
    • Bình chợ vùng cao – Cảnh sinh hoạt của người dân tộc vùng cao, phụ nữ và trẻ em, màu sắc ấm áp, gần gũi.
    • Bình chim bói cá và sen lá đỏ – Chim bói cá xanh lam bay bên những lá sen xanh – đỏ, nền vàng xanh.
    • Bình quả đào và chim – Cành đào trĩu quả, xen hình chú chim đậu, nền xanh lam vảy men đặc trưng.

      Không chỉ để ngắm, mà còn để kể chuyện

      Những chiếc bình này đặc biệt hợp với không gian hoài cổ, phòng khách, tủ trưng bày, hay làm bình cắm hoa. Chúng không chỉ làm đẹp cho không gian, mà còn lắng nghe những câu chuyện mới từ chủ nhân.

      Như chính Trí từng nói, “chất men này là con làm đầu tiên ở làng”, những chiếc bình men trầm này không chỉ là sản phẩm, mà là ký ức, là tâm huyết, là dấu tay của người nghệ nhân gửi vào đất. Và hôm nay, bộ 17 chiếc ấy ở đây, như một món quà gửi ngược lại cho người đã góp phần tạo nên chúng – người con phương xa chưa từng gặp mặt.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình Kutani men vàng vẽ hoa mẫu đơn – Sắc đẹp của sự thanh nhã và thịnh vượng

      Trong kho tàng gốm Nhật, Kutani luôn là một cái tên gợi nhắc đến sự tinh xảo và chiều sâu mỹ thuật. Chiếc bình men vàng này là một minh chứng sống động cho tinh thần ấy – nơi nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật trang trí hòa quyện trong từng chi tiết.

      Sắc men vàng thanh dịu – nền cho vẻ đẹp mẫu đơn

      Không rực rỡ chói chang, lớp men vàng của chiếc bình này nhẹ như ánh nắng cuối xuân, vừa đủ làm nền tôn lên hình vẽ hoa mẫu đơn trắng viền vàng. Sắc lá xanh ngọc bích xen lẫn ánh vàng kim vẽ tay tinh tế, khiến tổng thể vừa thanh tao vừa sang trọng.

      Hoa mẫu đơn – Biểu tượng của phú quý và cát tường

      Từ xa xưa, mẫu đơn đã được coi là “quốc sắc thiên hương” ở phương Đông, biểu trưng cho sự giàu sang, thịnh vượng và vẻ đẹp viên mãn. Nghệ nhân Kutani đã chọn lối vẽ mềm mại, cánh hoa bung nở tự nhiên, điểm nhấn là nhụy vàng ánh kim – một chi tiết nhỏ nhưng đắt giá, tạo chiều sâu và sự sống động cho bông hoa.

      Dáng tròn viên mãn – Ý nghĩa trọn vẹn

      Dáng bình tròn đầy, cổ thấp, miệng mở vừa phải gợi liên tưởng đến sự đủ đầy, viên mãn và gìn giữ. Đây là một kiểu dáng cổ điển trong gốm Nhật, phù hợp để trưng bày độc lập hoặc kết hợp cùng không gian nội thất mang hơi hướng Á Đông tinh tế.

      Giá trị sưu tầm

      Chất liệu: Gốm cao cấp, men mịn, bóng nhẹ, màu bền đẹp.

      Kỹ thuật: Vẽ tay thủ công, chi tiết hoa lá phủ nhũ vàng kim.

      Ký hiệu nghệ nhân: 📍 Triện đỏ dưới đáy: 九谷焼 (Kutani-yaki) – nghĩa là “Gốm Kutani”, xác nhận sản phẩm được chế tác theo phong cách và kỹ thuật truyền thống vùng Kutani, Nhật Bản.

      Kích thước: Cao 22 cm, bụng 77 cm, miệng 10 cm, đáy 11 cm.

      Gợi ý trưng bày

      Chiếc bình sẽ tỏa sáng nhất khi đặt ở vị trí có ánh sáng dịu – như tủ kính, kệ phòng khách, hoặc bàn trưng bày kết hợp hoa tươi màu trắng, vàng nhạt hay xanh pastel. Không chỉ là vật trang trí, đây còn là điểm nhấn phong thủy, mang ý nghĩa chiêu tài, giữ lộc và tạo khí vận may mắn cho gia chủ.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình dáng cổ – Gốm Chiết Giang vẽ chim và hoaNhân chứng lặng lẽ của Nét Gốm 119

      Có những chiếc bình khi mới nhìn, ta chỉ thấy nét đẹp của men và họa tiết. Nhưng nếu chịu đứng lâu thêm một chút, nghe câu chuyện của nó, thì mới nhận ra: cái đẹp ấy còn được phủ thêm một lớp men của cảm xúc và ký ức.

      Chiếc bình gốm Chiết Giang này có dáng cổ trang nhã, thân men trắng sáng làm nền cho bức tranh chim hoa rực rỡ. Trên thân, từng đóa mẫu đơn, mai, đào… bung nở xen kẽ giữa những cánh chim nhiều sắc – từ đỏ, xanh lục đến vàng óng. Nét cọ thanh thoát, màu sắc đậm nhạt uyển chuyển, tất cả hòa lại thành một khúc ca mùa xuân sống động. Ở vùng đất Chiết Giang, nơi nghệ nhân coi từng đường vẽ là hơi thở của mình, kiểu họa này không chỉ để trang trí – nó còn là lời chúc phú quý, cát tường gửi đến người giữ gốm.

      Chuyến hành trình vất vả

      Thế nhưng, hành trình của chiếc bình lại không đơn thuần như những bình khác. Nó khởi đầu ở Thái Nguyên, đúng những ngày cơn bão số 3 tràn về. Việc vận chuyển bị trì hoãn, ngày nối ngày, bình vẫn chưa về tới. Sốt ruột vì chờ đợi quá lâu, anh đã báo hủy đơn. Thế rồi, như một sắp đặt bất ngờ, đến ngày 7/8, bình vẫn tìm về, trong một tâm trạng nửa bất ngờ, nửa bất đắc dĩ.

      Ngắm bình, thấy đẹp. Nhưng anh không giữ lại. Bình được gói cẩn thận, gửi tặng người đồng hành lúc trước. Đó không còn là món quà vật chất, mà là một cách giữ lại chút tình cảm khác, khi cả hai không còn cùng hướng đi.

      Rồi, cũng lặng lẽ như khi rời đi, bình quay về. Không ồn ào, không lời giải thích. Chỉ trở lại, đứng đó như một con thuyền từng rời bến nhưng không tìm được nơi neo mới.

      Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại

      Và từ hôm ấy, bình đã có một vai trò mới. Nó không còn là món hàng chờ một chủ mới, cũng không đơn thuần là quà tặng. Nó trở thành một nhân chứng. Một chiếc bình mới, chưa ghi gì vào lòng, giờ sẽ ở lại đây – trong Nét Gốm 119 – để dõi theo quá trình phát triển của shop, khi hành trình hai người dẫn dắt nay chỉ còn một người tiếp tục.

      Hoa trên bình vẫn nở, chim trên bình vẫn hót. Nhưng ý nghĩa đã khác. Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại – ghi lại câu chuyện của người giữ gốm và những năm tháng tiếp theo.
      Bởi đôi khi, điều quay về không phải để níu giữ, mà để chứng kiến và ghi nhớ.

      Và cũng như chiếc bình này, có những điều trong đời không cần được lấp đầy, chỉ cần được ở lại đúng nơi, đúng người – là đã đủ.

      Thông tin kỹ thuật

      • Xuất xứ: Gốm Chiết Giang, Trung Quốc.
      • Chất liệu: Sứ cao cấp phủ men bóng.
      • Họa tiết: Vẽ tay thủ công, đề tài chim hoa, phối màu đa sắc.
      • Triện đáy: Chữ Hán “乾隆御製” (Càn Long ngự chế) in đỏ.
      • Tình trạng: Men sáng, hoa văn sắc nét, không nứt rạn, không sứt mẻ.
      • Kích thước: Cao 27cm; đường kính miệng 8cm; đường kính đáy 9cm; chu vi cổ 18cm; chu vi vai 43cm.
      • Năm sản xuất: Hiện đại (phong cách cổ điển).
      • Ý nghĩa: Biểu tượng phú quý, cát tường, hòa hợp – chim và hoa cùng xuất hiện tượng trưng cho mùa xuân, sự sinh sôi và may mắn.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Sự sáng tạo trong tạo hình sản phẩm gốm

      Chuyên mục chủ nhật – kỳ 12

      Trong thế giới gốm, mỗi dáng bình, dáng lọ hay đĩa trang trí đều đã có lịch sử hàng trăm năm. Những hình khối quen thuộc ấy dường như đã định hình, để rồi nhiều người nghĩ rằng, gốm chỉ còn thay đổi ở màu men hay họa tiết. Thế nhưng, khi chạm mắt vào những tác phẩm này, ta mới thấy được một cách nhìn khác – nơi nghệ nhân đã mạnh dạn “xuyên thủng” bề mặt, biến thân gốm thành một mạng lưới đan chéo tinh xảo.

      Bốn tác phẩm – bốn dáng vẻ riêng.

      Có chiếc dáng trụ cao thanh mảnh, có chiếc phình bụng căng tròn, có bình cổ loe nhẹ nhàng, lại có cả phần nắp đĩa khum khum như ôm trọn sắc hoa. Điểm chung là phần thân gốm được tạo hình lưới xoắn, từng đường chéo đều tăm tắp, mảnh mà chắc, vừa là thử thách kỹ thuật, vừa là ngôn ngữ trang trí độc đáo.

      Họa tiết men lam truyền thống vẫn ở đó: khi là hoa cúc mềm mại, khi là lá dây uốn lượn, lúc lại là đường viền hình học giản dị mà sang. Màu lam được đặt cạnh khoảng trắng của lưới, để ánh sáng len qua, tạo nên cảm giác thoáng đãng, nhẹ tênh, như thể chiếc bình đang thở cùng không gian.

      Sáng tạo trong gốm không nhất thiết phải phá bỏ mọi khuôn mẫu. Đôi khi, đó chỉ là một nét xoay chéo trên thân, một khoảng trống được cắt đi để mở ra khoảng sáng. Và trong từng khoảng sáng ấy, người thưởng thức nhìn thấy bàn tay kiên nhẫn, ánh mắt tỉ mỉ và tâm hồn bay bổng của người nghệ nhân.

      Gốm, cũng như con người, mang trong mình những đường nét được định hình qua năm tháng. Nhưng đôi khi, chỉ một khoảng trống, một đường cắt khác đi… lại làm bừng sáng cả hình hài. Cuộc đời cũng vậy, đâu chỉ đẹp ở phần nguyên vẹn – mà còn đẹp ở chỗ ta dám mở ra khoảng trống để ánh sáng, niềm vui và hy vọng len vào.

      Bảng chú giải triện đáy của 4 sản phẩm trong bộ

      Số thứ tựSản phẩmDấu hiệu/triện đáyPhiên âmÝ nghĩa
      1Bình bầu tròn, hoa lam, phần thân lưới đan chéo琴峰作Cầm Phong tácTác phẩm của nghệ nhân/xưởng Cầm Phong
      2Ly hoa lam viền xanh, phần ngoài lưới đan chéo武峰作Vũ Phong tácTác phẩm của nghệ nhân/xưởng Vũ Phong
      3Đĩa cắm hoa, hoa lam, thân lưới đan chéo西峰堂Tây Phong ĐườngXưởng gốm/nhà gốm Tây Phong
      4Bình trụ cao, hoa lam, thân lưới đan chéo極峰作Cực Phong tácTác phẩm của nghệ nhân/xưởng Cực Phong

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Chính sách bảo mật Proudly powered by WordPress