PHI MÃ NHẬP TRẠCH-THĂNG ĐƯỜNG NỘI LỰC

Ngày 17 tháng Giêng – Nét Gốm 119

Sau Rằm Nguyên Tiêu, khi không khí Tết đã dịu lại, những ngày đầu năm không còn rộn ràng như trước, cũng là lúc con người ta bắt đầu sắp xếp lại mọi thứ cho một năm mới dài phía trước. Với Nét Gốm 119, ngày 17 tháng Giêng năm nay đánh dấu một khoảnh khắc nhỏ nhưng rất đáng nhớ: chiếc đĩa gốm Bát mã truy phong chính thức được đặt lên vị trí trưng bày trong nhà.
Chiếc đĩa có đường kính 50cm, xương gốm dày, cầm lên rất chắc tay. Bề mặt men mang sắc nâu lụa trầm, không bóng gắt mà dịu như ánh sáng phủ trên một tấm tranh cổ. Nhìn gần, lớp men ấy gợi cảm giác giống như một bức họa được in trên giấy lụa – mềm mại, sâu và có độ tĩnh rất đặc biệt.

Trên nền men ấy là hình ảnh tám chú ngựa đang phi nước đại. Mỗi con một dáng, một nhịp bước, một hướng nhìn. Có con bờm tung trong gió, có con thân mình vươn dài trong thế lao tới, có con lại như vừa chuyển mình từ phía sau để nhập vào đàn. Tất cả tạo nên một chuyển động mạnh mẽ, liên tục và đầy sinh khí.

Ở vị trí trung tâm là chú ngựa nâu sẫm – hình thể vững, cổ cao, ánh mắt như đang nhìn thẳng về phía trước. Không cần quá nhiều chi tiết cầu kỳ, chỉ riêng thế đứng và bước chân của chú ngựa này đã đủ tạo nên một điểm tựa cho toàn bộ bố cục bức tranh. Nhìn lâu, người ta dễ có cảm giác như cả đàn ngựa đang dồn lực về phía trước, mang theo một dòng năng lượng mạnh mẽ và bền bỉ.

Trong hội họa Á Đông, hình tượng “Bát mã” từ lâu đã gắn với ý nghĩa về sức mạnh, sự bền chí và hành trình tiến lên không ngừng. Tám con ngựa phi trong gió, vượt qua bụi đất và khoảng cách, thường được xem như biểu tượng cho vận hội mới, cho sự khai mở của con đường phía trước.
Nhưng khi chiếc đĩa này được đặt vào góc trưng bày trong nhà, ngay dưới chân cầu thang dẫn lên tầng trên, cảm nhận lại có thêm một tầng ý nghĩa khác. Từ vị trí của chiếc đĩa nhìn lên, phía sau là những bậc thang đi lên cao dần. Đàn ngựa phía trước như đang phi vào không gian ấy, rồi tiếp tục hướng lên phía trước.

Chính khoảnh khắc đó đã gợi ra một cái tên khác cho tác phẩm:

“Phi Mã Nhập Trạch – Thăng Đường Nội Lực.”

Đàn ngựa không chỉ là một hình ảnh trang trí. Trong không gian sống, nó giống như một biểu tượng của sinh khí đang bước vào nhà. Không ồn ào, không khoa trương, nhưng vẫn mang theo một sức chuyển động rất rõ ràng. Từ mặt kệ kính tĩnh lặng, bức tranh mở ra cảm giác về một hành trình đang tiếp tục.

Có lẽ vì vậy mà chiếc đĩa này đã được giữ lại trong thùng suốt những ngày đầu năm. Không vội vã đem ra trưng bày, chỉ chờ đến sau Rằm tháng Giêng – khi nhịp sống đã trở lại bình thường, khi lòng người cũng bớt đi phần tất bật của những ngày Tết.

Ngày 17 tháng Giêng, chiếc đĩa được đặt lên giá đỡ, lau nhẹ lớp men, xoay đúng góc nhìn và đứng yên trong không gian của Nét Gốm 119. Xung quanh là vài chiếc bình lam quen thuộc, một bộ trà Bách Hoa gam hồng dịu. Không cần quá nhiều sắp đặt, mọi thứ tự nhiên tạo thành một bố cục hài hòa giữa động và tĩnh.

Nhìn đàn ngựa phi trên mặt đĩa, phía sau là những bậc thang đang mở lên, người ta dễ cảm thấy trong lòng mình cũng có thêm một chút gì đó rất nhẹ: một niềm tin nhỏ vào sự bền bỉ, vào con đường phía trước, và vào thứ nội lực âm thầm mà mỗi người đều đang nuôi dưỡng trong cuộc sống của mình.
Đôi khi, một món gốm đẹp không chỉ nằm ở kỹ thuật chế tác hay giá trị vật chất. Điều khiến nó ở lại lâu dài trong không gian sống, chính là khả năng gợi ra một câu chuyện – một cảm xúc – hay một suy nghĩ lặng lẽ nào đó trong lòng người ngắm.
Với chiếc đĩa Bát mã truy phong này, câu chuyện ấy có lẽ giản dị thôi:

Một đàn ngựa đang phi.
Một con đường đang mở.
Và trong ngôi nhà nhỏ của mình, người chủ chỉ mong giữ lại được một chút nội lực bình yên cho năm mới bắt đầu.

Trong thế giới của gốm, mỗi món đồ đều mang theo một hành trình riêng. Có chiếc bình đến rồi đi rất nhanh, có món gốm chỉ ở lại một thời gian ngắn trước khi tìm được người hữu duyên. Nhưng cũng có những món đồ khi đặt xuống một góc nhà lại tạo nên một cảm giác rất khác – như thể chúng đã tìm được đúng nơi mình nên thuộc về.

Chiếc đĩa Bát mã truy phong tại Nét Gốm 119 có lẽ thuộc về trường hợp ấy. Không chỉ bởi vẻ đẹp của men gốm và nét vẽ, mà còn vì khoảnh khắc nó được đặt vào vị trí trưng bày trong nhà, đàn ngựa trong tranh dường như mang theo một dòng sinh khí rất rõ ràng: bước vào, lan tỏa, rồi tiếp tục hướng lên phía trước.

Từ khoảnh khắc đó, chiếc đĩa được ghi nhận như Báu vật #5 của Nét Gốm 119 – một dấu mốc nhỏ trong hành trình sưu tầm và gìn giữ những món gốm đẹp.

Và biết đâu, nhiều năm sau khi nhìn lại, người ta sẽ vẫn nhớ đến góc kệ nhỏ này, nơi đàn ngựa đã bắt đầu cuộc “phi mã nhập trạch” của mình vào một ngày 17 tháng Giêng rất yên bình.
Nét Gốm 119
Gốm đẹp vì người thương!!

BÌNH STONEWARE CAO NHIỆT – SỨC MẠNH CỦA SỰ TĨNH LẶNG

Cao 21,5cm
Đường kính miệng 12cm
Đường kính đáy 11cm
Chu vi thân 69cm

Stoneware nung cao nhiệt.
Hai lớp men – nâu đất và xanh biển đậm.

Thoạt nhìn, chiếc bình này không ồn ào. Đặt giữa nhiều bình khác, nó không tìm cách gây chú ý. Nhưng ánh mắt lại dừng ở đó. Không hiểu vì sao. Và rồi tay tự nhiên đưa lên, nhấc nó xuống.

Lớp men nâu chảy tự do trên nền xanh biển đậm, tạo thành những mảng trừu tượng như địa tầng của đất và nước. Không có đường viền cố ý. Không có sự sắp đặt cầu kỳ. Tất cả là kết quả của lửa và thời gian.

Phần men xanh biển nhìn kỹ sẽ thấy rạn rất mảnh. Loại rạn này không phải hiệu ứng ngay khi ra lò. Nó hình thành theo năm tháng, do sự chênh lệch co giãn giữa xương gốm và men. Những đường rạn ấy kín đáo như vết chân chim trên gương mặt từng trải – không làm giảm giá trị, mà làm nó sâu hơn.

Điểm đặc biệt nằm ở phần men nâu khi chảy xuống thấp. Nó không mỏng nhẹ hay tan loãng. Khi dừng lại, lớp men gồ lên rất rõ, tạo thành một đường gân mạnh mẽ tiếp nối với phần men xanh bên dưới. Cảm giác như một lớp áo giáp của chiến binh. Hoặc chiếc áo khoác dày của người lao động – sần sùi, bền bỉ, chịu nắng gió mà không cần bóng bẩy.

Chính chỗ “gồ lên” ấy tạo nên khí chất. Nó không mềm mại theo kiểu trang trí. Nó có độ dày. Có lực. Có khối.

Hai gam màu – nâu đất và xanh biển – tưởng đối chọi, nhưng lại hòa làm một. Không triệt tiêu nhau. Không lấn át nhau. Chúng khóa vào nhau, nâng đỡ nhau, tạo nên một tổng thể nặng ký, vững vàng và đầy nội lực.

Chiếc bình này không chỉ đẹp.
Nó có sức nặng.
Có lực.
Có khí phách.

Không triện đáy. Không cần danh tính.
Có những món gốm không sống bằng chữ ký.
Chúng sống bằng thần thái.

Đặt trong không gian ánh sáng dịu, bên nền gỗ trầm hoặc một cành khô giản đơn, chiếc bình tự trở thành một bức họa hoàn chỉnh. Không cần hoa rực rỡ. Bản thân nó đã đủ.

Có lẽ từ gần nhất để gọi tên cảm giác ấy là: mạnh mẽ.
Nhưng không phải mạnh theo cách phô trương.
Mà là sức mạnh của sự tĩnh lặng.

Và đôi khi, thứ lặng lẽ nhất
lại là thứ giữ ánh nhìn lâu nhất.

Bình men rạn ngọc bích – Khoáng thạch và lửa Nhật Bản

Toàn thân bình được phủ lớp men rạn xanh ngọc bích trầm và sâu.
Không phải màu xanh tươi rực rỡ để gây ấn tượng tức thì, mà là thứ xanh lắng lại như mặt hồ cuối đông.

Hệ thống rạn mịn, phân bố đều, ăn sâu trong lớp men.
Đây là loại rạn cao nhiệt – thứ chỉ có thể sinh ra khi lửa được kiểm soát nghiêm ngặt.

Men không phẳng.
Men có chiều sâu.
Ánh sáng chạm vào là ánh sáng dừng lại.

Chạy quanh thân là một đai bề mặt sa khoáng nổi hạt trắng.

Những hạt “thạch anh” trồi lên không đồng đều, có viên chìm, có viên nổi.
Có chỗ men trong suốt chảy phủ qua, có chỗ khoáng lộ rõ bề mặt.

Đây không phải hiệu ứng trang trí.
Đây là phản ứng của khoáng vật trong môi trường nung cao nhiệt.

Nó gợi nhớ đến địa tầng đá trầm tích, nơi đất và lửa gặp nhau rồi đông lại thành ký ức.

Đặt chiếc bình dưới ánh sáng tự nhiên, ta thấy rõ từng lớp chuyển sắc – từ xanh ngọc sâu đến khoáng nâu sần, rồi lại trở về xanh tĩnh.

Dưới đáy, triện nằm chìm dưới lớp men rạn.

Dấu triện không sắc cạnh, không phô trương.
Nó được đóng trước khi phủ men và nung.

Điều đó có nghĩa:
Đây là một tác phẩm được hoàn thiện trọn vẹn từ đầu đến cuối bởi nghệ nhân, không phải sản phẩm công nghiệp.

Gốm Nhật Bản vốn đề cao tinh thần khiêm nhường.
Triện nhỏ, nhưng giá trị không nhỏ.

  • Cao: 19,5cm
  • Miệng: 10cm
  • Chu vi thân: 68cm
  • Đáy: 10cm
  • Tình trạng: Hoàn hảo

Dáng tròn thấp, vai đầy, cổ gọn.
Tỷ lệ cân đối tạo cảm giác “ổn định” và “đủ”.

Chiếc bình này không cần cắm hoa.
Nhưng nếu cắm, chỉ nên một nhành đơn giản – trúc, salem trắng, hoặc một cành khô mảnh.

Trong mỹ học Nhật, vẻ đẹp không nằm ở sự hoàn hảo tuyệt đối, mà ở chiều sâu và sự lặng lẽ.

Chiếc bình này mang tinh thần ấy:

  • Không phô trương.
  • Không rực rỡ.
  • Nhưng càng nhìn càng thấy mình nhỏ lại trước nó.

Đó là khí chất của gốm nghệ thuật thực thụ.

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ – Thanh âm trong trẻo của sứ trắng Nhật Bản

Cao 40cm, đường kính miệng 5,5cm, đáy 13cm, chu vi vai 61cm – chiếc bình gốm này là minh chứng cho kỹ nghệ sứ tinh tế của lò Fukagawa Seiji, một trong những dòng gốm quý của Nhật Bản.
Toàn thân bình phủ lớp men trắng muốt – mịn màng, trong trẻo và tinh khiết đến mức phản chiếu ánh sáng như sương mai. Đó là loại men mà người Nhật thường ví như “bề mặt của sự yên bình”, chỉ có thể tạo nên bằng tay nghề lão luyện và tâm hồn trong sáng của người thợ.

Chiếc bình này mang dáng chuông đứng (Standing Bell Form) – một biến thể cổ điển trong dòng sứ hoàng gia Fukagawa.
Dáng bình cao, vai nở, thân tròn thuôn dần về đáy, tạo cảm giác bề thế mà vẫn nhẹ nhàng, vừa vặn để ánh sáng lướt qua thân men trắng như một dải lụa.
Miệng bình thu nhỏ tinh tế – một đặc trưng kỹ thuật được người Nhật gọi là “kuchi wo shiboru” (rút miệng).
Cấu trúc ấy không chỉ giúp giữ thăng bằng thị giác, mà còn mang ý nghĩa phong thủy: “tụ khí sinh tài” – năng lượng và sinh khí được giữ lại bên trong, tượng trưng cho sự tích lũy, bền vững và nội lực sâu.

Ở góc nhìn thẩm mỹ, dáng chuông còn khiến thân bình toát lên phong thái quân tử: vững vàng, tĩnh tâm, uy nghi nhưng không khoe mình.

Ở Fukagawa, mọi đường nét đều được tiết chế.
Không phải vẽ để người ta thấy rõ, mà để người ta tự mình nhận ra.
Những nhát cọ lam mờ, những khoảng trắng không tô, chính là triết lý “hư trung hữu thực” – có trong không, và không trong có.
Người xem càng nhìn lâu, càng cảm nhận được chiều sâu và sự tĩnh tại lan ra từ chính sự giản dị ấy.

Dưới đáy bình là triện núi Phú Sĩ (富士山) – biểu tượng đặc trưng của Fukagawa Seiji, kèm dòng chữ 深川製 宮內省納, nghĩa là “Chế tác bởi Fukagawa, nộp cho Nội phủ Nhật Bản”.
Đây là dòng triện từng được sử dụng trên các sản phẩm cung tiến Hoàng gia, đánh dấu vị thế “quốc bảo” của lò gốm này trong lịch sử mỹ thuật Nhật Bản.

Chiếc bình không cần màu sắc rực rỡ hay hoa văn phức tạp.
Nó đứng lặng như một đoá diên vỹ đang nghiêng mình trong nắng sớm, tinh khôi và tĩnh tại.
Khi ánh sáng chiếu qua, sắc trắng ngọc lung linh khiến hoa dường như lay động – không bởi gió, mà bởi nhịp thở của chính không gian.
Một vẻ đẹp thuần khiết, trầm tĩnh, và đầy khí chất.

MỘT CHIẾC BÌNH MỘC MEN TRO VÀNG NÂU: ĐẤT CHÍN QUA LỬA, NGƯỜI CHÍN QUA THỜI GIAN

Có những món gốm đến rất nhẹ.
Không reo vui, không ồn ào, chỉ xuất hiện một cách đĩnh đạc.

Chiếc bình men tro này nằm trong số ấy —
bình thản, chân thành, như một câu chào nhỏ đủ làm yên lòng người đối diện.Không phải vì nó muốn được chú ý, mà vì bản thân nó đã có nội lực để không cần phải phô bày.

Dáng bình tròn vai, thân gọn, miệng mở vừa phải.
Một hình thể hài hòa, giống như một khoảnh khắc trọn vẹn gom đủ đất – lửa – hơi thở nghề.

Không theo phong cách “cao để gây ấn tượng”,
mà chọn “tròn để giữ năng lượng”.

Sự đầy đủ ở đây, không khoa trương —
đó là kiểu đủ đến từ bên trong.

Men tro vàng olive pha nâu đất,
chảy xuống thân thành từng vệt mềm, như dòng thời gian đọng lại trên vách gốm.Men không cố hoàn hảo. Có nơi dày, có chỗ mỏng, có đoạn rơi thành giọt —
như những năm tháng người ta trải qua: chỗ sáng, chỗ tối, chỗ im lặng, chỗ nở hoa.Cái đẹp của bình này không nằm ở “đúng chuẩn”, mà nằm ở chân thật.

Bề mặt được khắc thủ công, đều đặn như hơi thở đều mỗi sáng sớm.
Từng nhát khắc là một lần người thợ đặt tâm mình lên đất.Không có nét nào vội.
Không có đường nào lỏng. Nhìn gần là thấy mồ hôi nghề; soi kỹ là thấy cả sự nhẫn nại.

Hai núm gốm nhỏ hai bên vai —chi tiết mộc mạc, từng có mặt trên những bình gốm cổ dùng để buộc dây treo.

Ngày nay không còn cần đến chức năng đó,
nhưng người thợ vẫn giữ lại —giữ để nhắc mình về cội nguồn,
giữ để người chơi gốm nhớ về sự dung dị ban đầu của nghề. Có những giá trị, không hiện hữu để khoe, mà hiện hữu để nhắc ta đừng quên.

Triện đóng sâu, tem xưởng vàng đen nhỏ xinh,
đủ để nói lên sự tử tế của người làm.

Đáy nung vàng rơm, điểm lửa loang mềm —
đó là bản chứng thực của lò, của lửa, và của sự kiên trì.

Không chiếc nào giống chiếc nào,
mỗi chiếc là một hành trình đi qua lửa…
để trở thành chính nó.

Kích thước & Thông tin

  • Cao: 17cm
  • Đường kính miệng: 10cm
  • Chu vi vai: ~50cm
  • Chất liệu: đất nung cao nhiệt
  • Men: Men tro tự nhiên (ash glaze)
  • Kỹ thuật: chạm vân thủ công, vệt lửa yohen
  • Xuất xứ: Nhật Bản

Đây không phải chiếc bình để “gây hiệu ứng wow”.
Nó dành cho người thích quan sát lặng lẽ,
thích cái đẹp không cần giải thích,
và hiểu rằng những thứ bền nhất đều đi chậm.

Một chiếc bình dành cho người đang chọn sống sâu thay vì sống vội.

Đặt ở góc trà, cạnh bình xương rồng nhỏ, hay dưới ánh sáng xiên chiều,
vẻ đẹp mộc mạc sẽ tự hiện — không cần sắp đặt.

Lọ hoa men màu lá mạ – sắc xanh của sự thanh khiết và bình an

Có những sắc màu khiến lòng người tự nhiên dịu lại — như màu lá mạ đầu mùa, tươi mà không gắt, trong mà vẫn đủ độ đằm sâu.
Chiếc lọ hoa men xanh ngọc này chính là như thế: một gam màu an lành, tựa hơi thở của buổi sáng sau cơn mưa, thanh thoát mà mộc mạc.

Lọ có dáng thuôn tròn, phần cổ vươn nhẹ lên, vành miệng tạo hình ngũ giác mềm mại, khiến tổng thể vừa cổ điển vừa lạ mắt. Sắc men lá mạ bóng ngời ôm lấy toàn thân lọ, phản chiếu ánh sáng như một làn nước phơn phớt ngọc. Nước men phủ đều, mịn màng, không tì vết — thể hiện kỹ thuật nung tinh chuẩn của nghệ nhân.

Phần triện đáy 「老特高」 được viết tay tinh tế dưới lớp men trong, biểu trưng cho một xưởng gốm danh tiếng từng gìn giữ kỹ thuật men Celadon truyền thống. Đây không chỉ là dấu hiệu xuất xứ, mà còn là lời khẳng định cho niềm tự hào nghề gốm: tôn vinh cái đẹp của sự giản đơn và sự tĩnh tại trong từng tầng men.

Chiếc lọ cao 23cm, chu vi thân 34cm, miệng 6cm, đáy 5cm — tỉ lệ cân đối vừa đủ để trưng riêng trên kệ hoặc cắm vài nhánh lan trắng, cành liễu, hay hoa sen tàn.
Khi ánh sáng chạm vào, sắc xanh chuyển từ nhạt sang đậm như một mặt hồ lặng, để lại trong lòng người cảm giác yên tĩnh, thanh thản và rất đỗi nhân hòa.

Đi kèm lọ là hộp gỗ nguyên bản, tăng thêm giá trị sưu tầm cho người yêu gốm.
Một tác phẩm nhỏ nhưng chứa đựng tinh thần lớn: sự an nhiên của người làm gốm và người thưởng gốm, cùng gặp nhau trong phút giây tĩnh lặng của màu xanh ấy.

Cặp bình hút lộc cổ cao Arita men lam có lưới

Trong thế giới gốm sứ Nhật Bản, dòng Arita-yaki luôn được xem là biểu tượng của sự thanh tao và chuẩn mực trong từng đường nét. Và cặp bình men lam cổ cao này – với thân dáng hút lộc, phần bụng khắc lưới tinh xảo – chính là một minh chứng rõ nét cho vẻ đẹp giao hòa giữa kỹ thuật và cảm xúc.

Thân bình được chia làm hai phần rõ rệt:

  • Nửa dưới là lớp lưới xoắn chéo đều tăm tắp, tạo hiệu ứng thị giác như những làn gió xoay tròn ôm lấy phần bụng, tượng trưng cho sự lưu chuyển của tài khí.
  • Nửa trên phủ men lam sâu thẳm, họa tiết hoa cúc và lá tre được vẽ cách điệu, phảng phất phong vị truyền thống Nhật Bản – nơi cái đẹp được tìm thấy trong sự giản dị và tiết chế.

Cổ bình cao vươn nhẹ, dáng miệng loe thanh thoát, tựa như một lời mời gọi năng lượng cát tường, giúp dẫn dòng khí tốt vào trong nhà – đúng tinh thần của những chiếc bình hút lộc được ưa chuộng trong văn hóa Á Đông.

Cặp bình được chế tác thủ công, từng đường lưới nhỏ là kết quả của tay nghề điêu luyện. Khi đặt cạnh nhau, hai bình như đôi song sinh hòa hợp – một sự đối xứng mang ý nghĩa viên mãn và thịnh vượng.
Ánh lam sâu khi gặp ánh sáng tạo ra sắc độ dịu nhẹ, lúc xanh thẳm như trời chiều, lúc trong như ngọc – vừa cổ điển, vừa hiện đại.

Gợi ý trưng bày

Cặp bình Arita men lam thích hợp đặt tại:

  • Phòng khách, không gian tiếp khách sang trọng;
  • Phòng làm việc, nơi cần nguồn năng lượng tập trung và thanh lọc;
  • Hoặc đơn giản là đặt giữa kệ gỗ, để ánh sáng xuyên qua lớp lưới men trắng, tạo nên cảm giác yên bình và tinh khiết.

Thông tin sản phẩm:

Chất liệu: Sứ Arita Nhật Bản

Màu men: Lam cổ truyền trên nền men trắng ngà

Kỹ thuật: Khắc lưới xoắn – vẽ lam phủ men bóng

Dáng: Hút lộc cổ cao

Tình trạng: Cặp nguyên bản, hoàn hảo từng chi tiết

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Song hành của tĩnh lặng và thời gian

Từ Cảnh Đức Trấn, kinh đô gốm sứ của thế giới, cặp lộc bình men rạn vàng nâu này là minh chứng cho kỹ thuật chế tác tinh xảo và triết lý thẩm mỹ cổ điển của người thợ gốm phương Đông.
Lớp men đá rạn phủ toàn thân được tạo thành từ sự chênh lệch giãn nở giữa men và cốt gốm – khi nguội, men tự nứt thành mạng rạn tự nhiên. Sau đó, nghệ nhân nhuộm thêm sắc vàng nâu ấm, khiến từng vết rạn ánh lên như sợi chỉ thời gian khâu lại ký ức của đất.

Hai chiếc bình cùng chung dáng thon dài, cổ cao, miệng loe rộng, vai nở hài hòa, tạo nên hình thế cân xứng và trang nhã.
Dẫu có cùng dáng và chiều cao, nhưng mỗi chiếc lại mang một sắc độ rạn khác nhau – một bình có nền vàng nhạt thanh khiết, bình còn lại ngả sang nâu đậm trầm mặc.
Sự khác biệt nhỏ ấy chính là điểm nhấn nghệ thuật – như hai cá tính riêng biệt vẫn hòa chung trong cùng một tinh thần an nhiên.

  • Xuất xứ: Cảnh Đức Trấn, Trung Quốc
  • Chất liệu: Gốm sứ nung cao nhiệt
  • Men phủ: Men đá rạn vàng nâu
  • Chiều cao: 52 cm mỗi bình
  • Đường kính miệng: 15 cm
  • Đường kính đáy: 13 cm
  • Vòng cổ: 25 cm
  • Chu vi vai: 60 cm và 61 cm
  • Vòng thắt đáy: 37 cm
  • Triện đáy: 「景德鎮製」– Cảnh Đức Trấn chế, xác nhận nguồn gốc chính hiệu

Cặp bình này thuộc dòng sưu tầm cao cấp – sự xuất hiện của chiếc thứ hai hoàn thiện vẻ đẹp song hành, giúp bộ đôi đạt đến độ hài hòa hiếm có giữa hình – sắc – tâm.

Cặp bình nên đặt đối xứng ở hai bên tủ thờ, lối vào phòng khách hoặc cầu thang – nơi ánh sáng tự nhiên hắt nhẹ, phản chiếu qua lớp men làm nổi bật những vết rạn như những đường vân tuổi tháng.
Khi trưng trong không gian mang tông nâu gỗ, vàng đất hay đen đá, sắc men vàng nâu của bình sẽ nổi bật và lan tỏa cảm giác ấm áp, an tĩnh, thịnh vượng.

Cặp bình không chỉ đẹp ở kỹ thuật men mà còn ở tinh thần “đồng hành” – hai thực thể cùng tồn tại trong sự khác biệt hài hòa.
Giống như trong đời sống, đôi khi chính những khác biệt nhỏ bé lại làm nên sự cân bằng và đầy đặn cho một tổng thể.

Ngắm cặp bình, ta hiểu thêm rằng:

Và rồi, qua từng vết rạn, ta nhận ra:

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Khi hai đường vân rạn giao nhau, cũng là lúc thời gian mỉm cười.

Song Hành – Tĩnh lặng và vươn xa

Có những cuộc gặp gỡ trong gốm làm ta bất ngờ đến ngỡ ngàng. Như hôm nay, khi hai chiếc bình men đen nhám cùng đứng cạnh nhau – một dáng trụ có quai, một dáng trứng bầu khép kín – bỗng tạo thành một câu chuyện trọn vẹn về nhân sinh.

Chiếc bình dáng trụ cao, miệng có quai xoắn như sợi dây, gợi đến bàn tay đang sẵn sàng nắm lấy trải nghiệm, bước vào những hành trình mới. Nó mạnh mẽ, thẳng thắn, như một con người đầy khát vọng vươn ra ngoài.

Bên cạnh đó, chiếc bình trứng bầu lại lặng lẽ giữ sự sâu lắng trong mình, dáng ôm tròn chở che, nuôi dưỡng bình yên và nội tâm. Một chiếc hướng ngoại – một chiếc hướng nội, cả hai cùng khoác lớp men sần như vỏ cây già, cùng điểm xuyết hoa mai trắng thanh khiết.

Chúng song hành để gợi ra hai mặt của đời sống: khát khao và tĩnh tại, mạnh mẽ và dịu dàng, phiêu lưu và an nhiên. Cặp bình như hai nửa đối lập nhưng bổ sung cho nhau, để làm nên sự cân bằng mà con người luôn tìm kiếm.

Khi đặt cạnh nhau, hình ảnh ấy hiện ra thành con số 10. Một con số tròn trịa, viên mãn – biểu tượng cho sự hoàn hảo mà con người hằng phấn đấu. Nhưng cũng chính từ số 10, ta lại bắt đầu một chu kỳ mới: khởi đầu mới, hành trình mới, và cả những ước mơ mới.
Có lẽ, đó cũng là thông điệp mà cặp bình này thì thầm:

Dòng gốm: Banko (Nhật Bản).

Bình dáng trứng bầu: Cao 21 cm, miệng 7 cm, đáy 9 cm, chu vi thân 47 cm.

Bình dáng trụ có quai: Cao 22 cm, miệng 7 cm, đáy 7 cm, chu vi thân 24 cm.

Cặp bình song hành này rất phù hợp để đặt trên kệ gỗ sáng màu trong phòng khách, hoặc trong một góc thiền tĩnh lặng. Một ý tưởng khác là để chúng ở gần cửa sổ sáng sủa, nơi ánh nắng sớm mai rọi vào, làm nổi bật lớp men đen nhám và hoa mai trắng. Khi được trưng bày cùng nhau, hai chiếc bình không chỉ tạo điểm nhấn nghệ thuật mà còn mang đến cảm giác cân bằng, hài hòa cho không gian sống.

BUÔNG – BÀI HỌC LỚN CỦA CUỘC ĐỜI

Có những khoảnh khắc trong đời, ta biết rõ mình nên buông nhưng lòng vẫn chẳng nỡ. Giữ lại – chỉ khiến tim thêm nặng nề. Buông đi – thì sợ mất mát, sợ trống trải. Thế nhưng, nếu cứ vấn vương mãi, ta chỉ đang tự cầm một cành xương rồng đầy gai, mỗi ngày tự làm mình đau vì một đóa hoa đã tàn.

Chiếc bình gốm Nhật trước mắt tôi cũng giống như một lời nhắc nhở. Trên thân bình là những đường tròn song song, tựa như lớp lớp thời gian mà con người phải đi qua. Có đoạn bình yên, cũng có đoạn gập ghềnh. Hoa tím, hoa vàng chạm nổi kia là ký ức đẹp – nhưng rồi bên dưới lại có một gốc cây sần sùi, trông như từng bị ngọn lửa thiêu đốt. Có những điều từng xanh tốt, từng đẹp đẽ, nhưng nếu đã cháy khô thì giữ lại cũng chỉ là vết sẹo. Đời người cũng vậy – có khi ta cần học cách buông mới mong tìm thấy hồi sinh.

Buông không phải là nhẫn tâm. Buông là khi ta đủ tỉnh táo để nhìn vào hiện tại, thay vì ru ngủ mình bằng những ký ức xưa cũ. Buông là khi ta đủ can đảm để thôi kỳ vọng vào một điều không thể thay đổi, và quay về gìn giữ sự bình an của chính mình.

Cũng như chiếc bình kia, vẻ đẹp không nằm ở việc níu giữ một gốc cây cháy sém, mà ở chỗ nó dám phơi bày những vết gồ ghề bên cạnh cánh hoa. Vẻ đẹp thật sự đến từ sự chấp nhận – chấp nhận cho đi, chấp nhận buông bỏ, chấp nhận bước tiếp với một tâm hồn nhẹ nhõm hơn.

Xuất xứ: Gốm Nhật

Kích thước: Cao 23cm, đường kính miệng 10cm, chu vi thân to nhất 46cm

Đặc điểm: Thân bình tạo vân vòng song song như lớp thời gian, chạm nổi hoa tím – vàng, gốc cây sần sùi như từng bị lửa đốt.