Bài viết

Đăng trong

BÌNH HÚT LỘC KUTANI HOA VĂN HÌNH HỌC – NỘI LỰC QUA TINH THẦN GỐM

MỘT BẢO VẬT #2 SAU BÌNH BIZEN NỤ HOA

Có những món gốm đến với ta như một cuộc gặp tình cờ. Nhưng cũng có những món, ngay từ lần đầu chạm mắt, đã cho ta cảm giác: mình sẽ giữ nó lại, rất lâu. Chiếc bình hút lộc Kutani này và tôi, đã có một cuộc gặp như thế.

BÌNH HÚT LỘC CÓ HOA VĂN HÌNH HỌC

Chiều hôm ấy, tôi nhận bình và lập tức bị thu hút bởi những hoa văn trên bề mặt bình. Đặt chiếc bình lên bàn, xoay chậm dưới ánh đèn, nền men đen bóng sâu, phản chiếu nhẹ từng chuyển động. Trên đó, những ô vuông và hình tròn được sắp xếp xen kẽ, đều đặn, nền nếp, không lệch một nhịp nào.

Mỗi ô vuông viền vàng kim, bên trong là lớp men rạn vàng kem đặc trưng của Kutani. Đan xen là họa tiết lá – hoa, phối màu xanh lá, vàng kem, đen và vàng kim, qua nét vẽ tay làm nổi nhẹ trên bề mặt. Tất cả được thực hiện thủ công, trên một thân bình cong tròn, không lưới định hình, không máy móc hỗ trợ.
Chỉ có đôi tay, kinh nghiệm và sự tập trung tuyệt đối của người nghệ nhân.

SỰ ĐỀU ĐẶN ĐẾN TỪ NỘI LỰC

Thân bình được chia thành sáu phần bằng nhau. Một bố cục gợi đến sự lưu thông, hài hòa và bền vững trong quan niệm Á Đông. Các mảng họa tiết lặp lại nhịp nhàng, tạo nên một cấu trúc thị giác chặt chẽ như bàn cờ.

Khi nhìn từ trên xuống, toàn bộ thân bình hiện ra như một vòng tròn đồng tâm.
Những ô vuông, hình tròn và khoảng trống xoay đều quanh miệng bình, tạo nên một mê cung thị giác vừa cuốn hút, vừa bí ẩn.

CHIẾC BÌNH CÓ ĐIỀU GÌ ĐẶC BIỆT

Nó không đẹp kiểu phô trương.
Không gây ấn tượng bằng màu sắc rực rỡ.
Nó đẹp bằng trật tự, bằng chiều sâu, bằng sự kiên nhẫn.

Nền men đen ở đây không chỉ để tạo vẻ sang trọng.
Nó là “sân khấu” để men rạn vàng kem tỏa sáng.
Là phông nền để những nét vàng kim ánh lên vừa đủ, không thừa, không thiếu.

Triện đáy màu xanh gọn gàng, sắc nét, xác nhận đây là sản phẩm xưởng nội địa, mang tinh thần Kutani cổ điển giai đoạn hậu Showa – đầu Heisei, thời kỳ mà gốm Nhật đề cao sự hài hòa, kỹ thuật vững và chiều sâu thẩm mỹ.

GIÁ TRỊ CỦA CHIẾC BÌNH NẰM Ở TINH THẦN

Giá trị lớn nhất của chiếc bình này,
không chỉ nằm ở kỹ thuật hay xuất xứ, mà nằm ở tinh thần

Tinh thần của người nghệ nhân: kiên nhẫn, kỷ luật, tận tâm với từng chi tiết nhỏ.

Tinh thần của người chơi gốm: biết dừng lại, biết ngắm nhìn, biết giữ lại những gì đáng giữ.

Và tinh thần của người làm nghề: không chạy theo ồn ào, không vội vàng đánh đổi chiều sâu lấy lợi nhuận ngắn hạn.

NỘI LỰC QUA TINH THẦN GỐM

Nội lực không đến từ việc mình sở hữu bao nhiêu món đồ quý.
Nội lực đến từ việc mình chọn giữ lại điều gì trong đời.

Giữ sự tử tế.
Giữ kỷ luật.
Giữ niềm tin vào con đường mình đang đi.

Trong hành trình xây dựng Nét Gốm 119, chiếc bình hút lộc Kutani này được xếp vào Bảo vật #02, với tên gọi: “Nội lực qua tinh thần gốm.”

Nội lực không đến từ việc mình sở hữu bao nhiêu món đồ quý.
Nội lực đến từ việc mình chọn giữ lại điều gì trong đời: sự tử tế. kỷ luật và niềm tin vào con đường mình đang đi. Muốn đi xa, cần chậm, muốn lâu bền, cần vưng vàng . Và, muốn giữ được cái đẹp, trước hết phải giữ được lòng mình.

NETGOM119 GỐM ĐẸP VÌ NGƯỜI THƯƠNG

Đăng trong

BÌNH BIZEN DÁNG NỤ HOA

Khởi đầu cho chuyên mục “Bảo vật ký” tại Nét Gốm 119

Có những món gốm đến với mình bằng sự chủ động.
Có kế hoạch, có chuẩn bị hay có dự tính từ trước. Nhưng cũng có những món đến bằng duyên. Không hẹn, không báo trước, cũng không sắp xếp. Chỉ một khoảnh khắc nhìn thấy… rồi biết: “À, mình phải giữ nó lại.” Chiếc bình Bizen dáng nụ hoa này là một cuộc gặp như thế. Và cũng là lý do, nó trở thành Bảo vật #01 – viên gạch đầu tiên của hành trình “Bảo vật ký” tại Nét Gốm 119.

Cuộc gặp gỡ không sắp đặt

Giữa rất nhiều món gốm đi qua tay, có những món chỉ ở lại vài giờ, vài ngày, hay vài tháng. Nhưng cũng có những món, ngay từ lần đầu chạm mắt, đã biết sẽ ở lại rất lâu. Chiếc Bizen này không ồn ào, không rực rỡ, chỉ bình dị đứng lặng, như một người trầm tính trong đám đông. Nhưng khi càng nhìn lâu, càng thấy có chiều sâu; càng nhìn kỹ, càng thấy có hồn.

Bizen – Khi đất và lửa cùng viết nên số phận

Bizen là một trong những dòng gốm cổ danh giá nhất Nhật Bản, với lịch sử hàng trăm năm. Triết lý của Bizen rất đơn giản: Không men, không màu vẽ, không che giấu vật liệu. Tất cả được phó mặc cho: Đất, lửa, và thời gian. Trong lò nung củi kéo dài nhiều ngày đêm, mỗi tác phẩm trải qua một hành trình riêng. Không ai kiểm soát được tro bay ở đâu. Không ai đoán trước lửa chạm chỗ nào. Không ai lặp lại được kết quả lần thứ hai. Vì thế, mỗi chiếc Bizen là một bản độc tấu. Không có bản sao.

Dáng nụ hoa – Khi gốm mang hình hài của sự sống

Chiếc bình mang hình dáng như một nụ hoa đang hé. Thân tròn đầy, miệng mở dọc, đỉnh thuôn cao. Dáng đứng mềm mại nhưng vững chãi. Khiêm nhường mà không mờ nhạt. Nhìn từ xa, thấy yên. Nhìn gần, thấy sâu. Nhìn lâu, thấy mình chậm lại. Đó là dáng gốm của thiền.
Của sự tiết chế. Của người làm chủ được cái tôi.

Chất gốm – Vẻ đẹp của sự trung thực

Bề mặt chiếc bình giữ nguyên cấu trúc đất nung: Hơi sần, có hạt khoáng, có vân lửa, có vùng chuyển màu tự nhiên. Không có lớp men che phủ. Không có hiệu ứng nhân tạo. Tất cả đều thật. Cầm trên tay, cảm nhận được “hơi thở” của vật liệu. Đó là thứ cảm giác mà chỉ những dòng gốm truyền thống cao cấp mới có.

Dấu ký dưới đáy – Phẩm giá của người nghệ nhân

Dưới đáy bình là ký hiệu khắc tay của nghệ nhân. Không phải triện đóng khuôn. Không phải dấu in hàng loạt. Là dấu hiệu cá nhân. Là sự xác nhận thầm lặng: “Tôi chịu trách nhiệm cho tác phẩm này.” Đó là phẩm giá của người làm nghề.

Thông số kỹ thuật

  • Chiều cao: 37 cm
  • Vòng bụng: 68 cm
  • Đường kính đáy: 12 cm
  • Chất liệu: Gốm Bizen nung củi, không men
  • Tình trạng: Hoàn hảo

Phù hợp trưng bày tại:

  • Phòng khách
  • Phòng trà
  • Thư phòng
  • Góc thiền

Vì sao chiếc bình này được giữ lại?

Không phải vì hiếm, không phải vì đắt. Mà vì:Nó đại diện cho một giai đoạn, một bước trưởng thành, một lựa chọn có ý thức. Đó là: Chọn chiều sâu thay vì bề nổi, chọn giá trị lâu dài thay vì lợi ích ngắn hạn, chọn sự bền bỉ thay vì hào nhoáng.

Chiếc bình này đánh dấu thời điểm Nét Gốm 119 bước sang một tầng mới:
Tầng của sự chín chắn, điềm tĩnh và bền vững.

Bảo vật – Không nằm ở giá tiền

Một món gốm trở thành “bảo vật” không phải vì bao nhiêu triệu.

Mà vì:

  • Nó đánh dấu một cột mốc
  • Nó lưu giữ một cảm xúc
  • Nó kể một câu chuyện

Chiếc Bizen này là khởi đầu cho chuyên mục “Bảo vật ký”

Chỉ để ghi nhớ.

Lời kết – Giữ lại một khoảng lặng cho hành trình dài

Giữa cuộc sống ngày càng nhanh ta dễ chạy theo con số, lượt xem, doanh thu hay xu hướng. Nhưng để đi đường dài, ta cần những khoảng lặng như một chiếc bình, một góc nhỏ, một phút dừng lại để nhắc mình; Chơi gốm – trước hết là chơi với chính mình.

Chiếc Bizen này…ở lại như một người bạn trầm tính và luôn hiện diện.

Bài viết thuộc chuyên mục: BẢO VẬT KÝ – Nét Gốm 119

Đăng trong

Hai dáng bình Kozan – Vẻ đẹp không tả thực mà diễn cảm

Khi hoa và quả hóa thành cảm xúc

Có những bông hoa không nở trong khu vườn thật, mà nở trên lớp men ngà tinh khiết.
Có những trái lựu chưa từng chín, nhưng vẫn mang trong mình hơi ấm của một mùa thu tưởng tượng.

Bộ đôi bình Kozan – một cao, một thấp – không tìm cách tái hiện tự nhiên, mà tái hiện cảm xúc.
Dưới ánh sáng nhẹ, từng nét vẽ nổi như tan ra, hòa cùng nước men, khiến người xem có cảm giác như đang chạm vào một giấc mơ.
Ở đó, giữa cái không tả thực mà diễn cảm, lại có một cái thật vô cùng: cái thật của lòng người khi biết dừng lại để cảm.

Chiếc bình cao – Hoa hồng trong dáng thanh

Chiếc bình cao dáng thon, cao 23 cm, miệng 9 cm, chu vi thân 47 cm.
Trên thân men ngà mịn, hoa hồng được vẽ nổi – cánh hoa không theo hình thức quen thuộc, mà mềm, dày, nhẹ như khói.

Người nghệ nhân không tái tạo một đóa hồng để nhìn, mà vẽ một cảm xúc về hoa hồng – như thể muốn giữ lại hương sắc trong ký ức, chứ không ràng buộc vào khuôn hình hiện thực.
Mỗi nét vẽ mang sự lặng lẽ của thời gian, vừa có độ mộc mạc của tay thủ công, vừa có độ trầm của một tâm hồn đã từng yêu và từng hiểu.

Chiếc bình tròn – Quả lựu và câu chuyện sinh sôi

Chiếc bình thấp dáng tròn, cao 18 cm, miệng 11 cm, chu vi thân 55 cm.
Trên bề mặt, cành lựu hiện lên bằng những đường nổi nhẹ, quả lựu chưa nở hết, hạt ẩn sau lớp men trong.

Cái dáng lựu này thật lạ – không giống thực, nhưng lại sống động và có thần.
Người nghệ nhân như đang kể một câu chuyện về sự viên mãn và sinh sôi, bằng cách “diễn cảm” thay vì “tả thực”.
Nhìn lâu, ta có cảm giác những hạt lựu nhỏ kia đang thở, chờ giây phút bung nở dưới nắng.

Một phong cách riêng trong thế giới Kozan

Cả hai chiếc bình, dù mỗi chiếc một dáng, lại cùng chung một tinh thần: diễn cảm qua hình khối.
Đó là nét đặc trưng trong phong cách của Kozan, nơi cái đẹp không nằm ở sự chính xác, mà ở sự hòa điệu giữa bàn tay và tấm lòng người nghệ nhân.

Những đường men trong, những vết cọ mờ và lớp nổi nhẹ — tất cả như đang mời gọi người xem bước vào thế giới nơi nghệ thuật và cảm xúc hòa thành một.

Nhìn đôi bình cạnh nhau, ta thấy như hai cung bậc của đời sống:
một bên là tình yêu và đam mê, một bên là sinh sôi và viên mãn.
Đặt cạnh nhau, chúng đối thoại nhẹ nhàng, cân bằng giữa thon và tròn, giữa hoa và quả, giữa lặng và đầy.

Thông tin tác phẩm

Tên dòng: Kozan

Xuất xứ: Nhật Bản

Chất liệu: Sứ men ngà, vẽ nổi thủ công

Chiếc bình hoa hồng: cao 23 cm, miệng 9 cm, chu vi 47 cm

Chiếc bình quả lựu: cao 18 cm, miệng 11 cm, chu vi 55 cm

Nhãn hiệu: 有限 麓山 KOZAN

Tình trạng: Còn nguyên tem, triện đáy rõ nét

Khi Kozan chọn tả ý thay vì tả thực

rong thế giới của Kozan, người nghệ nhân không sao chép thiên nhiên, mà tái tạo lại cảm xúc về thiên nhiên.
Họ không vẽ hoa để người khác biết đó là hoa gì, mà để người xem thấy được cái đẹp trong cách hoa đang tồn tại.

Vì thế, dù đường nét không chuẩn theo hình học, dù cánh hoa không đúng tỉ lệ,
ta vẫn nhận ra đó là hoa hồng, vẫn cảm thấy mùi của hương và độ mềm của cánh.
Đó chính là sự diễn cảm trong tạo hình – thứ khiến Kozan khác biệt với những dòng gốm thuần tả thực.

Ở Kozan, mỗi bông hoa, mỗi quả lựu đều mang tinh thần “tả ý”:
chỉ giữ lại linh hồn, giản lược hình thể.
Giữa cái giản lược ấy, người xem bỗng nhận ra — điều còn lại sau cùng không phải là hoa, cũng chẳng phải quả, mà là tình cảm của con người dành cho sự sống.

“Gốm đâu chỉ là đất và lửa.
Nó còn là cách con người lưu giữ điều mình thấy đẹp, theo cách riêng của trái tim.”
— Nét Gốm Nếp Người

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ – Thanh âm trong trẻo của sứ trắng Nhật Bản

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ – Thanh âm trong trẻo của sứ trắng Nhật Bản

Cao 40cm, đường kính miệng 5,5cm, đáy 13cm, chu vi vai 61cm – chiếc bình gốm này là minh chứng cho kỹ nghệ sứ tinh tế của lò Fukagawa Seiji, một trong những dòng gốm quý của Nhật Bản.
Toàn thân bình phủ lớp men trắng muốt – mịn màng, trong trẻo và tinh khiết đến mức phản chiếu ánh sáng như sương mai. Đó là loại men mà người Nhật thường ví như “bề mặt của sự yên bình”, chỉ có thể tạo nên bằng tay nghề lão luyện và tâm hồn trong sáng của người thợ.

Dáng chuông đứng – biểu tượng của sự uy nghi và tĩnh tại

Chiếc bình này mang dáng chuông đứng (Standing Bell Form) – một biến thể cổ điển trong dòng sứ hoàng gia Fukagawa.
Dáng bình cao, vai nở, thân tròn thuôn dần về đáy, tạo cảm giác bề thế mà vẫn nhẹ nhàng, vừa vặn để ánh sáng lướt qua thân men trắng như một dải lụa.
Miệng bình thu nhỏ tinh tế – một đặc trưng kỹ thuật được người Nhật gọi là “kuchi wo shiboru” (rút miệng).
Cấu trúc ấy không chỉ giúp giữ thăng bằng thị giác, mà còn mang ý nghĩa phong thủy: “tụ khí sinh tài” – năng lượng và sinh khí được giữ lại bên trong, tượng trưng cho sự tích lũy, bền vững và nội lực sâu.

Ở góc nhìn thẩm mỹ, dáng chuông còn khiến thân bình toát lên phong thái quân tử: vững vàng, tĩnh tâm, uy nghi nhưng không khoe mình.

Nghệ thuật “ẩn – hiện” trong phong cách Fukagawa

Ở Fukagawa, mọi đường nét đều được tiết chế.
Không phải vẽ để người ta thấy rõ, mà để người ta tự mình nhận ra.
Những nhát cọ lam mờ, những khoảng trắng không tô, chính là triết lý “hư trung hữu thực” – có trong không, và không trong có.
Người xem càng nhìn lâu, càng cảm nhận được chiều sâu và sự tĩnh tại lan ra từ chính sự giản dị ấy.

Triện Fuji – dấu ấn của dòng sứ cung đình Nhật Bản

Dưới đáy bình là triện núi Phú Sĩ (富士山) – biểu tượng đặc trưng của Fukagawa Seiji, kèm dòng chữ 深川製 宮內省納, nghĩa là “Chế tác bởi Fukagawa, nộp cho Nội phủ Nhật Bản”.
Đây là dòng triện từng được sử dụng trên các sản phẩm cung tiến Hoàng gia, đánh dấu vị thế “quốc bảo” của lò gốm này trong lịch sử mỹ thuật Nhật Bản.

Một đoá diên vỹ cho tâm hồn an nhiên

Chiếc bình không cần màu sắc rực rỡ hay hoa văn phức tạp.
Nó đứng lặng như một đoá diên vỹ đang nghiêng mình trong nắng sớm, tinh khôi và tĩnh tại.
Khi ánh sáng chiếu qua, sắc trắng ngọc lung linh khiến hoa dường như lay động – không bởi gió, mà bởi nhịp thở của chính không gian.
Một vẻ đẹp thuần khiết, trầm tĩnh, và đầy khí chất.

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ –
Một biểu tượng của sự thanh cao, uy nghi và an nhiên.
“Không phô trương, chỉ lặng lẽ tỏa sáng – như người quân tử giữa đời.”

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

MỘT CHIẾC BÌNH MỘC MEN TRO VÀNG NÂU: ĐẤT CHÍN QUA LỬA, NGƯỜI CHÍN QUA THỜI GIAN

gẶP gỠ AN YÊN

Có những món gốm đến rất nhẹ.
Không reo vui, không ồn ào, chỉ xuất hiện một cách đĩnh đạc.

Chiếc bình men tro này nằm trong số ấy —
bình thản, chân thành, như một câu chào nhỏ đủ làm yên lòng người đối diện.Không phải vì nó muốn được chú ý, mà vì bản thân nó đã có nội lực để không cần phải phô bày.

Dáng tròn – hình hài của sự đủ đầy

Dáng bình tròn vai, thân gọn, miệng mở vừa phải.
Một hình thể hài hòa, giống như một khoảnh khắc trọn vẹn gom đủ đất – lửa – hơi thở nghề.

Không theo phong cách “cao để gây ấn tượng”,
mà chọn “tròn để giữ năng lượng”.

Sự đầy đủ ở đây, không khoa trương —
đó là kiểu đủ đến từ bên trong.

Men tro – vệt thời gian, lớp đời đọng lại

Men tro vàng olive pha nâu đất,
chảy xuống thân thành từng vệt mềm, như dòng thời gian đọng lại trên vách gốm.Men không cố hoàn hảo. Có nơi dày, có chỗ mỏng, có đoạn rơi thành giọt —
như những năm tháng người ta trải qua: chỗ sáng, chỗ tối, chỗ im lặng, chỗ nở hoa.Cái đẹp của bình này không nằm ở “đúng chuẩn”, mà nằm ở chân thật.

Dấu tay người thợ – vân gốm như hơi thở

Bề mặt được khắc thủ công, đều đặn như hơi thở đều mỗi sáng sớm.
Từng nhát khắc là một lần người thợ đặt tâm mình lên đất.Không có nét nào vội.
Không có đường nào lỏng. Nhìn gần là thấy mồ hôi nghề; soi kỹ là thấy cả sự nhẫn nại.

Hai núm gốm – lời thủ thỉ của truyền thống

Hai núm gốm nhỏ hai bên vai —chi tiết mộc mạc, từng có mặt trên những bình gốm cổ dùng để buộc dây treo.

Ngày nay không còn cần đến chức năng đó,
nhưng người thợ vẫn giữ lại —giữ để nhắc mình về cội nguồn,
giữ để người chơi gốm nhớ về sự dung dị ban đầu của nghề. Có những giá trị, không hiện hữu để khoe, mà hiện hữu để nhắc ta đừng quên.

Dấu lửa dưới đáy – mỗi chiếc bình là một hành trình

Triện đóng sâu, tem xưởng vàng đen nhỏ xinh,
đủ để nói lên sự tử tế của người làm.

Đáy nung vàng rơm, điểm lửa loang mềm —
đó là bản chứng thực của lò, của lửa, và của sự kiên trì.

Không chiếc nào giống chiếc nào,
mỗi chiếc là một hành trình đi qua lửa…
để trở thành chính nó.

Kích thước & Thông tin

  • Cao: 17cm
  • Đường kính miệng: 10cm
  • Chu vi vai: ~50cm
  • Chất liệu: đất nung cao nhiệt
  • Men: Men tro tự nhiên (ash glaze)
  • Kỹ thuật: chạm vân thủ công, vệt lửa yohen
  • Xuất xứ: Nhật Bản

Dành cho người thích sự trầm tỉnh và thật

Đây không phải chiếc bình để “gây hiệu ứng wow”.
Nó dành cho người thích quan sát lặng lẽ,
thích cái đẹp không cần giải thích,
và hiểu rằng những thứ bền nhất đều đi chậm.

Một chiếc bình dành cho người đang chọn sống sâu thay vì sống vội.

Đặt ở góc trà, cạnh bình xương rồng nhỏ, hay dưới ánh sáng xiên chiều,
vẻ đẹp mộc mạc sẽ tự hiện — không cần sắp đặt.

Gốm – cũng như người.
Ai đã đi qua lửa mà vẫn giữ được sự bình thản,
tự nhiên sẽ có khí chất.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

CỨ CHÂN THÀNH MÀ ĐỐI ĐÃI, CÒN LẠI LÀ TÙY DUYÊN

Giữa vô vàn dáng bình, có một chiếc bình gốm mộc men nâu trầm, thân khắc nổi những đường vân lặp lại như sóng gió tuần hoàn của thời gian.

Mỗi nét khắc được tạo thủ công, đều đặn, liên tiếp mà không hề gấp gáp – như nhịp thở của người thợ gốm khi đang lặng lẽ gửi tâm mình vào đất.
Bề mặt men ánh nâu pha ánh khói, dưới ánh sáng lại dần chuyển sang sắc đồng sậm, tạo cảm giác sâu và tĩnh.
Đặt bàn tay lên thân bình, có thể cảm nhận rõ từng gờ nổi nhấp nhô – mộc mạc, thật thà và kiên nhẫn.

Không hoa, không họa tiết phô trương, chiếc bình chọn cho mình sự giản dị.
Nhưng chính trong sự giản dị đó, người ta lại nhìn thấy chiều sâu – giống như một tâm hồn đã đi qua nhiều biến động, nay chọn cách đứng yên giữa đời, không khoe, không giấu, chỉ hiện hữu bằng sự thật lòng.

Bởi thế, khi nhìn chiếc bình, ta không chỉ thấy hình hài của gốm, mà còn bắt gặp bóng dáng của một người:
một người từng yêu hết lòng, từng chịu, từng buông, và cuối cùng chỉ còn lại một niềm tin giản dị –
cứ chân thành mà đối đãi, còn lại là tùy duyên.

Trong tình yêu hay trong cuộc sống, không ai có thể nắm giữ được tất cả.
Điều duy nhất ta làm được là sống thật với cảm xúc của mình.
Nếu ai đó đón nhận, đó là duyên lành.
Nếu ai đó rời đi, đó là điều nên đến.
Giống như chiếc bình kia, dù không chứa hoa, không cần tô điểm, vẫn đủ để người ta dừng lại lâu hơn một chút – chỉ để ngắm cái đẹp bình thản mà chân thành.

🪶 Thông tin sản phẩm

  • Dòng gốm: Gốm Nhật mộc, men nâu khắc nổi thủ công
  • Kích thước: Cao 21cm, Đường kính miệng 9cm, Chu vi thân 66cm
  • Đặc điểm: Thân khắc vân nổi lặp lại, men trầm ấm, hiệu ứng ánh khói tự nhiên
  • Trạng thái: Sưu tầm – trưng bày
  • Gợi ý trưng bày: Đặt tại góc thiền, phòng đọc hoặc nơi có ánh sáng nhẹ để tôn vẻ tĩnh tại của men gốm

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lọ hoa men màu lá mạ – sắc xanh của sự thanh khiết và bình an

Có những sắc màu khiến lòng người tự nhiên dịu lại — như màu lá mạ đầu mùa, tươi mà không gắt, trong mà vẫn đủ độ đằm sâu.
Chiếc lọ hoa men xanh ngọc này chính là như thế: một gam màu an lành, tựa hơi thở của buổi sáng sau cơn mưa, thanh thoát mà mộc mạc.

Lọ có dáng thuôn tròn, phần cổ vươn nhẹ lên, vành miệng tạo hình ngũ giác mềm mại, khiến tổng thể vừa cổ điển vừa lạ mắt. Sắc men lá mạ bóng ngời ôm lấy toàn thân lọ, phản chiếu ánh sáng như một làn nước phơn phớt ngọc. Nước men phủ đều, mịn màng, không tì vết — thể hiện kỹ thuật nung tinh chuẩn của nghệ nhân.

Phần triện đáy 「老特高」 được viết tay tinh tế dưới lớp men trong, biểu trưng cho một xưởng gốm danh tiếng từng gìn giữ kỹ thuật men Celadon truyền thống. Đây không chỉ là dấu hiệu xuất xứ, mà còn là lời khẳng định cho niềm tự hào nghề gốm: tôn vinh cái đẹp của sự giản đơn và sự tĩnh tại trong từng tầng men.

Chiếc lọ cao 23cm, chu vi thân 34cm, miệng 6cm, đáy 5cm — tỉ lệ cân đối vừa đủ để trưng riêng trên kệ hoặc cắm vài nhánh lan trắng, cành liễu, hay hoa sen tàn.
Khi ánh sáng chạm vào, sắc xanh chuyển từ nhạt sang đậm như một mặt hồ lặng, để lại trong lòng người cảm giác yên tĩnh, thanh thản và rất đỗi nhân hòa.

Đi kèm lọ là hộp gỗ nguyên bản, tăng thêm giá trị sưu tầm cho người yêu gốm.
Một tác phẩm nhỏ nhưng chứa đựng tinh thần lớn: sự an nhiên của người làm gốm và người thưởng gốm, cùng gặp nhau trong phút giây tĩnh lặng của màu xanh ấy.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Cặp bình hút lộc cổ cao Arita men lam có lưới

Trong thế giới gốm sứ Nhật Bản, dòng Arita-yaki luôn được xem là biểu tượng của sự thanh tao và chuẩn mực trong từng đường nét. Và cặp bình men lam cổ cao này – với thân dáng hút lộc, phần bụng khắc lưới tinh xảo – chính là một minh chứng rõ nét cho vẻ đẹp giao hòa giữa kỹ thuật và cảm xúc.

Tinh hoa của kỹ nghệ tạo hình Nhật Bản

Thân bình được chia làm hai phần rõ rệt:

  • Nửa dưới là lớp lưới xoắn chéo đều tăm tắp, tạo hiệu ứng thị giác như những làn gió xoay tròn ôm lấy phần bụng, tượng trưng cho sự lưu chuyển của tài khí.
  • Nửa trên phủ men lam sâu thẳm, họa tiết hoa cúc và lá tre được vẽ cách điệu, phảng phất phong vị truyền thống Nhật Bản – nơi cái đẹp được tìm thấy trong sự giản dị và tiết chế.

Cổ bình cao vươn nhẹ, dáng miệng loe thanh thoát, tựa như một lời mời gọi năng lượng cát tường, giúp dẫn dòng khí tốt vào trong nhà – đúng tinh thần của những chiếc bình hút lộc được ưa chuộng trong văn hóa Á Đông.

Sự cân xứng hoàn hảo trong từng chi tiết

Cặp bình được chế tác thủ công, từng đường lưới nhỏ là kết quả của tay nghề điêu luyện. Khi đặt cạnh nhau, hai bình như đôi song sinh hòa hợp – một sự đối xứng mang ý nghĩa viên mãn và thịnh vượng.
Ánh lam sâu khi gặp ánh sáng tạo ra sắc độ dịu nhẹ, lúc xanh thẳm như trời chiều, lúc trong như ngọc – vừa cổ điển, vừa hiện đại.

Gợi ý trưng bày

Cặp bình Arita men lam thích hợp đặt tại:

  • Phòng khách, không gian tiếp khách sang trọng;
  • Phòng làm việc, nơi cần nguồn năng lượng tập trung và thanh lọc;
  • Hoặc đơn giản là đặt giữa kệ gỗ, để ánh sáng xuyên qua lớp lưới men trắng, tạo nên cảm giác yên bình và tinh khiết.

Thông tin sản phẩm:

Chất liệu: Sứ Arita Nhật Bản

Màu men: Lam cổ truyền trên nền men trắng ngà

Kỹ thuật: Khắc lưới xoắn – vẽ lam phủ men bóng

Dáng: Hút lộc cổ cao

Tình trạng: Cặp nguyên bản, hoàn hảo từng chi tiết

Trong thế giới của gốm sứ, có những dáng bình khiến ta phải dừng lại thật lâu. Không chỉ vì vẻ đẹp hình thức, mà còn bởi cảm giác bình yên mà chúng mang lại. Cặp bình Arita này cũng vậy – đẹp, an tĩnh và chan chứa khí lành – như hai nốt trầm dịu dàng giữa bản nhạc của đời sống.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Song hành của tĩnh lặng và thời gian

Xuất xứ và đặc trưng dòng gốm

Từ Cảnh Đức Trấn, kinh đô gốm sứ của thế giới, cặp lộc bình men rạn vàng nâu này là minh chứng cho kỹ thuật chế tác tinh xảo và triết lý thẩm mỹ cổ điển của người thợ gốm phương Đông.
Lớp men đá rạn phủ toàn thân được tạo thành từ sự chênh lệch giãn nở giữa men và cốt gốm – khi nguội, men tự nứt thành mạng rạn tự nhiên. Sau đó, nghệ nhân nhuộm thêm sắc vàng nâu ấm, khiến từng vết rạn ánh lên như sợi chỉ thời gian khâu lại ký ức của đất.

Dáng bình và sắc độ – đôi hòa quyện của sự đồng điệu

Hai chiếc bình cùng chung dáng thon dài, cổ cao, miệng loe rộng, vai nở hài hòa, tạo nên hình thế cân xứng và trang nhã.
Dẫu có cùng dáng và chiều cao, nhưng mỗi chiếc lại mang một sắc độ rạn khác nhau – một bình có nền vàng nhạt thanh khiết, bình còn lại ngả sang nâu đậm trầm mặc.
Sự khác biệt nhỏ ấy chính là điểm nhấn nghệ thuật – như hai cá tính riêng biệt vẫn hòa chung trong cùng một tinh thần an nhiên.

Thông tin kỹ thuật

  • Xuất xứ: Cảnh Đức Trấn, Trung Quốc
  • Chất liệu: Gốm sứ nung cao nhiệt
  • Men phủ: Men đá rạn vàng nâu
  • Chiều cao: 52 cm mỗi bình
  • Đường kính miệng: 15 cm
  • Đường kính đáy: 13 cm
  • Vòng cổ: 25 cm
  • Chu vi vai: 60 cm và 61 cm
  • Vòng thắt đáy: 37 cm
  • Triện đáy: 「景德鎮製」– Cảnh Đức Trấn chế, xác nhận nguồn gốc chính hiệu

Cặp bình này thuộc dòng sưu tầm cao cấp – sự xuất hiện của chiếc thứ hai hoàn thiện vẻ đẹp song hành, giúp bộ đôi đạt đến độ hài hòa hiếm có giữa hình – sắc – tâm.

Gợi ý trưng bày

Cặp bình nên đặt đối xứng ở hai bên tủ thờ, lối vào phòng khách hoặc cầu thang – nơi ánh sáng tự nhiên hắt nhẹ, phản chiếu qua lớp men làm nổi bật những vết rạn như những đường vân tuổi tháng.
Khi trưng trong không gian mang tông nâu gỗ, vàng đất hay đen đá, sắc men vàng nâu của bình sẽ nổi bật và lan tỏa cảm giác ấm áp, an tĩnh, thịnh vượng.

Vẻ đẹp của tĩnh tại và giao hòa

Cặp bình không chỉ đẹp ở kỹ thuật men mà còn ở tinh thần “đồng hành” – hai thực thể cùng tồn tại trong sự khác biệt hài hòa.
Giống như trong đời sống, đôi khi chính những khác biệt nhỏ bé lại làm nên sự cân bằng và đầy đặn cho một tổng thể.

Triết lý nhân sinh

Ngắm cặp bình, ta hiểu thêm rằng:

Điều quý giá nhất không nằm ở chỗ giống nhau, mà ở khả năng cùng nhau tỏa sáng trong khác biệt.

Và rồi, qua từng vết rạn, ta nhận ra:

Đất qua lửa mà hóa ngọc, người qua năm tháng mà thấu chữ an.

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Khi hai đường vân rạn giao nhau, cũng là lúc thời gian mỉm cười.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Bình gốm – Cây xanh: Khi tĩnh lặng và sức sống gặp nhau

Gốm – chất lặng của đất

Những chiếc bình gốm Phù Lãng mang trên mình sắc nâu trầm, đường vân tự nhiên của đất nung qua lửa. Chúng vốn sinh ra để đứng lặng, giữ lại cho mình một phần ký ức của đất, của lửa, của đôi tay người thợ. Trong sự tĩnh lặng ấy, bình gốm có một vẻ đẹp riêng – không khoa trương, không ồn ào, mà hiền lành như mạch đất quê.

Cây xanh – hơi thở của sự sống

Khi đặt cây kim tiền vào bình, sắc xanh mướt của lá bỗng đánh thức cả không gian. Cây xanh là hơi thở, là mầm sống, là lời nhắn nhủ rằng cuộc đời còn nhiều sinh khí để ta nương nhờ. Trong cái nền nâu mộc mạc của bình, từng phiến lá trở nên sáng hơn, tươi hơn – như niềm vui nảy nở trong lòng người ngắm nhìn.

Một không gian thư thái

Khi bình gốm và cây xanh cùng nhau, ta không chỉ có một vật trang trí, mà có cả một góc sống. Ở đó, đất và cây kết hợp, gợi mở cảm giác an yên. Như tiếng chim bất chợt bay qua khung cửa, như làn gió lùa qua kẽ lá, mọi thứ đều giản dị nhưng đủ để xoa dịu tâm hồn sau những ngày tất bật.

Bài học nhỏ từ góc xanh

Nhìn bình gốm ôm lấy cây, ta thấy được một bài học lặng lẽ: đời sống cần sự bền vững của đất và sự tươi mới của cây. Chỉ khi có cả hai, ta mới tìm được cân bằng – giữa tĩnh và động, giữa giữ và buông, giữa lặng yên và chuyển động.

Gốm đẹp vì Người thương – có lẽ, vẻ đẹp ấy càng rõ ràng hơn khi được đặt vào những không gian mà tâm hồn ta có thể ngồi lại, thở chậm, và thấy mình thật nhẹ nhàng. 🌿

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Chính sách bảo mật Proudly powered by WordPress