Hai chiếc bình sau mưa

Cơn mưa trưa nay đã đi qua, để lại lòng người vừa nặng trĩu vừa khiến ta nhận ra trong mình có những mảng màu khác nhau: vừa kiên cường, vừa mong manh.

Hai chiếc bình Kutani men rạn vàng rơm – một vẽ trúc và hoa cúc, một vẽ bách hoa & song điểu – đứng cạnh nhau như hai nửa của một tâm hồn.

Trúc thẳng thớm, bền bỉ qua mưa gió. Cúc rực rỡ trong mùa se lạnh. Những vết rạn vàng rơm trên men không che giấu được, mà lại làm chiếc bình thêm hồn vía. Nhìn vào đó, ta như được nhắc rằng: dẫu có bão giông, con người vẫn có thể đứng vững, giữ lấy phần mạnh mẽ bên trong mình.

Không chỉ có cúc, mà là cả một vườn bách hoa – cúc, mẫu đơn, đào/mai – bung nở khắp thân bình. Giữa hoa lá, có đến hai cặp chim – một cặp trên cành, một cặp dưới gốc – gợi nên hình ảnh sum vầy, hòa hợp. Dáng bình thon cao, miệng loe như đang ngẩng đầu hứng trọn ánh sáng sau cơn mưa. Ở đây, ta thấy sự mong manh nhưng cũng chan chứa hy vọng vào niềm vui và hạnh phúc lứa đôi.

Hai chiếc bình, hai dáng vẻ, hai thông điệp. Một bên là sự mạnh mẽ để đứng vững, một bên là sự dịu dàng để tiếp tục hy vọng. Cả hai cùng tồn tại, bổ sung cho nhau, như chính những cung bậc thật nhất trong lòng người.

Và có lẽ, điều đẹp nhất không phải là xua đi hết buồn đau, mà là biết đứng đó, sau mưa, để soi thấy mình trong chiếc bình men rạn:

  • Mã số: NG068-KU017
  • Kích thước: Cao 27cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 59cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm dày, vết rạn rõ nhưng ánh men vẫn óng ả. Thân bình vẽ trúc và hoa cúc với nhũ vàng nổi, phong cách truyền thống Kutani.
  • Triện/Hiệu đề: Ghi năm tháng “51年7月” (tháng 7 năm 1976, thời Showa 51). Ký hiệu bằng tay cùng chữ hiệu dưới đáy.
  • Gợi ý trưng bày: Bình hợp đặt đơn chiếc ở phòng khách hoặc không gian đọc sách. Trúc và cúc mang ý nghĩa trường thọ, kiên cường, phù hợp làm quà tặng cho người lớn tuổi hoặc để tạo cảm giác thanh cao, an định.
  • Mã số: NG069-K018
  • Kích thước: Cao 29cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 39cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm; bố cục bách hoa (cúc – mẫu đơn – đào/mai) và hai cặp chim (một cặp trên cành, một cặp dưới gốc). Nét vẽ tay nhiều lớp, nhũ vàng điểm xuyết.
  • Triện/Hiệu đề: 寿 (Thọ), 克彦 (Katsuhiko), 静子 (Shizuko) cùng triện đỏ “仙游”.
  • Ý nghĩa: Bách hoa – phú quý, thịnh vượng; song điểu – lứa đôi hòa hợp, tin lành.
  • Gợi ý trưng bày: Đặt gần nguồn sáng tự nhiên hoặc dưới ánh đèn vàng ấm để tôn nhũ vàng và lớp rạn. Rất hợp trưng cặp đôi với bình “Trúc & Cúc” bên cạnh để cân bằng cương – nhu: trúc mạnh mẽ, bách hoa dịu dàng.

Bình Kutani men vàng vẽ hoa mẫu đơn – Sắc đẹp của sự thanh nhã và thịnh vượng

Trong kho tàng gốm Nhật, Kutani luôn là một cái tên gợi nhắc đến sự tinh xảo và chiều sâu mỹ thuật. Chiếc bình men vàng này là một minh chứng sống động cho tinh thần ấy – nơi nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật trang trí hòa quyện trong từng chi tiết.

Không rực rỡ chói chang, lớp men vàng của chiếc bình này nhẹ như ánh nắng cuối xuân, vừa đủ làm nền tôn lên hình vẽ hoa mẫu đơn trắng viền vàng. Sắc lá xanh ngọc bích xen lẫn ánh vàng kim vẽ tay tinh tế, khiến tổng thể vừa thanh tao vừa sang trọng.

Từ xa xưa, mẫu đơn đã được coi là “quốc sắc thiên hương” ở phương Đông, biểu trưng cho sự giàu sang, thịnh vượng và vẻ đẹp viên mãn. Nghệ nhân Kutani đã chọn lối vẽ mềm mại, cánh hoa bung nở tự nhiên, điểm nhấn là nhụy vàng ánh kim – một chi tiết nhỏ nhưng đắt giá, tạo chiều sâu và sự sống động cho bông hoa.

Dáng bình tròn đầy, cổ thấp, miệng mở vừa phải gợi liên tưởng đến sự đủ đầy, viên mãn và gìn giữ. Đây là một kiểu dáng cổ điển trong gốm Nhật, phù hợp để trưng bày độc lập hoặc kết hợp cùng không gian nội thất mang hơi hướng Á Đông tinh tế.

Chất liệu: Gốm cao cấp, men mịn, bóng nhẹ, màu bền đẹp.

Kỹ thuật: Vẽ tay thủ công, chi tiết hoa lá phủ nhũ vàng kim.

Ký hiệu nghệ nhân: 📍 Triện đỏ dưới đáy: 九谷焼 (Kutani-yaki) – nghĩa là “Gốm Kutani”, xác nhận sản phẩm được chế tác theo phong cách và kỹ thuật truyền thống vùng Kutani, Nhật Bản.

Kích thước: Cao 22 cm, bụng 77 cm, miệng 10 cm, đáy 11 cm.

Chiếc bình sẽ tỏa sáng nhất khi đặt ở vị trí có ánh sáng dịu – như tủ kính, kệ phòng khách, hoặc bàn trưng bày kết hợp hoa tươi màu trắng, vàng nhạt hay xanh pastel. Không chỉ là vật trang trí, đây còn là điểm nhấn phong thủy, mang ý nghĩa chiêu tài, giữ lộc và tạo khí vận may mắn cho gia chủ.

Chiếc Bình Hoa Trà – Gió Nhẹ Đồi Kutani, Về Yên Bình Bến Sông

Có những cuộc gặp gỡ không hẹn trước, nhưng lại gieo vào lòng ta một cảm xúc rưng rưng, như thể đã chờ nhau cả một đời. Chiếc bình hoa trà này – một chiếc bình mộc đến từ dòng gốm Kutani – mang đến cho tôi cảm giác ấy: niềm vui lâng lâng khi gặp lại một cố nhân, người bạn thuở hàn vi, tưởng là thất lạc sau năm tháng, nay bất ngờ trở về.

Khi mở hộp gỗ và nhìn thấy chiếc bình lần đầu, tôi đã khựng lại. Không phải vì vẻ lộng lẫy, mà chính sự mộc mạc, an nhiên ấy làm tim mình như thổn thức. Cảm giác như bắt gặp ánh mắt thân quen giữa phố đông người, như tiếng gọi thì thầm từ quá khứ vọng về. Tôi đứng lặng, tay khẽ chạm lên đường nét gốm, lòng dâng lên một niềm xúc động khó gọi thành tên. Chiếc bình ấy không chỉ là vật phẩm, mà như một khúc nhạc xưa quen thuộc, ngân lên từ ký ức.

Màu men không rực rỡ, chỉ như sắc chiều thu phủ nhẹ lên ngọn đồi xa xứ. Những cánh hoa trà vàng e ấp bung nở giữa nền lá xanh, vẽ nên một bức tranh đời nhẹ nhàng mà sâu thẳm. Tôi thấy mình như quay về mái hiên xưa, nơi có tiếng mẹ pha trà, có nắng chiều nghiêng qua hàng rào hoa dại, và có bóng một người bạn đã từng cười cùng tôi dưới tán lá ấy.

Không cầu kỳ trong hình thể, chiếc bình có dáng tròn căng đầy, chu vi thân rộng đến 77cm – như vòng tay của mẹ, như lòng dạ bao dung của đất. Cao 23cm, miệng 10cm, đáy 12cm – mọi tỷ lệ đều hài hòa, mang đến cảm giác vững chãi mà nhẹ tênh.

Tôi xoay nhẹ đáy bình, và một dòng triện viết tay hiện lên – không rõ là tên ai, nhưng lại giống như một ký hiệu thiêng, đánh dấu mối lương duyên giữa tôi và chiếc bình này. Như thể người nghệ nhân đã gửi gắm vào đó một lời nhắn thầm, một thông điệp vượt khỏi thời gian và không gian: “Nếu hữu duyên, chúng ta sẽ gặp nhau.” Giữa tôi và chiếc bình – không có gì ràng buộc, chỉ có một niềm kết nối lặng lẽ, âm thầm mà sâu đậm.

Không còn là vật vô tri, nó như một người bạn từ xa trở về, ngồi lại bên tôi trong một buổi chiều yên tĩnh, rót cho nhau tách trà thơm mà không cần lời nào.

Nó là chiếc thứ hai tôi giữ lại – sau chiếc bình màu huyết dụ từng gắn với một nỗi buồn chia xa. Nhưng khác với cảm giác thinh lặng, nghẹn ngào nơi chiếc bình cũ, thì bình hoa trà này là sự vỡ òa của hạnh phúc – một cuộc trùng phùng không hứa hẹn mà đầy thiêng liêng.

Và tôi hiểu, trong thế giới của gốm, có những món đồ không phải để mua bán, mà để giữ lại – như người ta giữ một mảnh hồi ức, một khúc giao mùa, hay một cái ôm dịu dàng từ người bạn xa xưa.

Giữa muôn vàn chiếc bình, chiếc này là niềm riêng, là tấm lòng, là nỗi nhớ vừa kịp nở hoa.

CHẠM VÀO GỐM HAY CHẠM VÀO KÝ ỨC – ĐỂ LẮNG LÒNG NGHE BÌNH KỂ CHUYỆN XƯA

Chiếc bình gốm kể chuyện – Đoàn rước và núi Phú Sĩ trên đất men Kutani

Trong thế giới của gốm Nhật, nếu dòng Kutani Bách Hoa được yêu mến bởi vẻ đẹp rực rỡ và phóng khoáng của hoa cỏ vẽ tay, thì dòng Kutani vẽ tranh kể chuyện lại chạm vào một chiều sâu khác – chiều sâu của lịch sử, của lòng biết ơn, và của triết lý sống phương Đông.

Chiếc bình Kutani này, thay vì những cụm mẫu đơn, cúc, mẫu hoa ngũ sắc đan xen như thường thấy ở Bách Hoa, bình lại khoác lên mình một bức tranh hoành tráng: đoàn rước hoàng gia Nhật Bản thời Edo, với ngựa, lọng, nhạc khí và rừng người trong sắc phục truyền thống. Các nhân vật không chỉ là hình vẽ – họ như bước ra từ sử sách, sống động và trang nghiêm. Ở mặt sau bình, núi Phú Sĩ hiện lên thanh tịnh giữa nền trời men ngà rạn cổ, tạo thế cân bằng tĩnh – động, uy nghi – bình yên.

Nhìn kỹ, mọi nét vẽ đều được lên màu nhiều lớp, đường viền dát vàng ánh lên dưới ánh sáng – điều này chỉ có ở dòng Kutani cao cấp, do những nghệ nhân thực hiện bằng tay trong thời gian dài. Đáy bình có triện mộc đỏ – chữ ký của người thợ – và hộp gỗ đi kèm có thủ bút, chứng nhận đây là hàng sưu tầm.


Trong triết học phương Đông, có một câu nói quen thuộc: “uống nước nhớ nguồn”. Nhưng chiếc bình này không chỉ nhắc nhớ – nó kể rõ từng dòng suối nguồn.

Đoàn rước ấy là biểu tượng cho những bậc tiền nhân, những người đi trước đã đổ mồ hôi, thậm chí máu xương, để giữ gìn đạo lý và văn hóa. Núi Phú Sĩ ở mặt sau – vững chãi, lặng thinh – là hình ảnh của tổ tiên, gốc rễ, đất mẹ. Một bên là những người đi giữa phồn hoa – một bên là núi thiêng, gợi nhớ rằng: mọi thành tựu hôm nay đều bắt nguồn từ quá khứ.

Triết lý nhân – quả trong Phật giáo và Nho học không nằm trong giáo điều – mà nằm trong từng hành động biết ơn, trong cách ta gìn giữ quá khứ và nâng niu hiện tại. Chiếc bình này không chỉ để ngắm, mà để chiêm nghiệm: nếu hôm nay ta sống thanh sạch, có hiếu với quá khứ, thì tương lai sẽ trả lại điều tốt lành.


Trong thời đại hiện nay, khi mọi thứ trở nên nhanh chóng và tiện lợi, thì những tác phẩm như chiếc bình này giống như một chiếc neo – giữ người xem lại, nhắc họ sống chậm hơn, biết ơn nhiều hơn. Giá trị của nó không chỉ nằm ở họa tiết cầu kỳ hay chất liệu quý – mà là ý nghĩa nhân văn, thông điệp đời sống nó gửi gắm.

Kutani kể chuyện không phải để khoe, mà để nhớ. Để sống biết ơn và để hướng thiện.


Bình gốm Kutani – cao 24cm, miệng 14cm, đáy 13cm, chu vi thân 75cm. Vẽ tay hoàn toàn, nhũ vàng, hộp gỗ có thủ bút. Giá sưu tầm: 18.500.000 VNĐ.

CHIẾC BÌNH KUTANI DÁNG TRÒN MIỆNG NHỎ HỌA TIẾT CÂY THÔNG

Trong thế giới gốm Nhật, có những chiếc bình không ồn ào khoe dáng, không ngạo nghễ sắc men, nhưng lại làm người xem phải đứng yên thật lâu để ngắm. Chiếc bình Kutani này là một trường hợp như thế.

1. Dáng tròn – một khối cầu dung chứa

Với chiều cao 24cm, chu vi vòng thân lớn nhất lên đến 76cm, bình mang hình dáng viên mãn, tượng trưng cho sự sung túc, tròn đầy và cát lành. Dáng tròn là biểu tượng phổ quát cho sự viên mãn trong mỹ học Á Đông – từ vầng trăng, quả địa cầu, đến lòng người khoan hậu.

Nhưng điều đáng chú ý nằm ở miệng bình nhỏ chỉ 6cm, lọt lòng còn lại chỉ 5cm.Dáng tròn đầy bên dưới, nhưng miệng lại khiêm nhường, kín đáo. Trong văn hóa Nhật, điều này không phải ngẫu nhiên – mà là tín hiệu của triết lý sống “chiêu nhi bất dương”: giữ lại cái quý trong lòng, không phô trương ra ngoài.

Miệng nhỏ còn khiến bình khó bị đổ vỡ, như một lời ẩn dụ rằng:

> Người mang nhiều điều quý trong lòng thường không cần mở to để nói.

2. Cây thông – trường thọ và kiên định

Toàn bộ thân bình được phủ kín những tán thông rực rỡ dát nhũ vàng, xen lẫn đỏ son – xanh ngọc – nâu trầm. Đây là kiểu trang trí đặc trưng của dòng Kutani cổ, kết hợp giữa kỹ thuật sơn mài cao cấp và triết lý thẩm mỹ Nhật Bản. Thông là biểu tượng của sự bền bỉ trước mùa đông, của sức sống trường tồn. Trong nghệ thuật Nhật, matsu (cây thông) không chỉ đẹp – mà còn đại diện cho lòng trung kiên, sự bảo hộ và sức mạnh tinh thần.Từng tán thông như những mái che cong lên theo đường khí, vừa gợi sự bao bọc, vừa gợi một cảnh sắc tự nhiên sinh động đầy thiền vị.

3. Hoa văn cổ điển và triện đáy nghệ nhân

Phần chân và cổ bình trang trí bằng những dải hoa văn lập thể mô phỏng họa tiết thời Edo – đơn giản mà tinh tế. Bên dưới đáy là triện đỏ viết tay, ghi nhận đây là sản phẩm có sự tham gia của một nghệ nhân chứ không phải hàng sản xuất đại trà.. Chiếc bình này không chỉ là một vật phẩm trang trí, mà còn là một triết lý sống, đó là

Tròn đầy không cần mở miệng rộng.

Quý giá không cần khoe khoang.

Đẹp – là để lặng lẽ ở đó, rồi ai hữu duyên sẽ dừng lại thật lâu mà nhìn.

Bình gốm hạc – trăng – hoa: lời thì thầm của đêm Nhật

Có những chiếc bình không rực rỡ, không cầu kỳ, nhưng chỉ cần nhìn lâu một chút, lòng ta sẽ lắng lại.
Chiếc bình này là một khúc nhạc trầm – được vẽ bằng gốm, bằng hạc, bằng trăng, bằng hoa.

Một vầng trăng – hai cánh hạc

Trên thân bình, hai con hạc sải cánh bay qua ánh trăng tròn – hình ảnh đơn sơ nhưng lại chạm đến tầng sâu nhất của cảm xúc. Trong văn hóa Nhật Bản, hạc là biểu tượng của trường thọ, lòng chung thủy và thanh cao, còn trăng là biểu tượng của sự viên mãn, ánh sáng nội tâm và nỗi nhớ xa xăm.

Một bên là trời, một bên là đất. Hạc bay giữa trăng, như người giữ cho mình một tâm hồn trong trẻo giữa thế gian nhiều biến động.

Bên dưới là hoa – không cần khoe sắc

Không phải hoa nở rộ, cũng chẳng phải hoa lộng lẫy. Chỉ là vài nhành hoa dại, vẽ khẽ dưới nền men nâu. Nhưng chính sự nhún nhường ấy lại làm cho bình trở nên tĩnh. Tĩnh để ngẫm. Tĩnh để thương.

Ở Nhật, những hình ảnh như vậy không chỉ để ngắm – mà để sống. Sống nhẹ, sống sâu, sống đủ.

Chiếc bình – một tâm cảnh

Chiếc bình này không cần đứng giữa phòng khách sang trọng. Nó có thể ngồi bên kệ gỗ, giữa ánh đèn dịu, hoặc dưới hiên nhà, cạnh một tách trà nóng. Bởi bản thân nó đã là một bài haiku bằng gốm.

Bình Kutani Bách Hoa – Hạc và Trăng
Kích thước: Cao 20cm – Miệng 8cm – Đáy 11cm – Chu vi thân 70cm
dành cho người hữu duyên
“Không phải bình gốm nào cũng biết nói.
Nhưng những chiếc bình như thế này,
nói bằng sự im lặng.”

Nét Gốm Nếp Người- Gốm đẹp vì Người thương