VẺ ĐẸP ẨN TRONG MÂY NGỌC – CẶP BÌNH MEN XANH NGỌC VẼ HOA LAN HỒ ĐIỆP ẨN HIỆN TRONG SƯƠNG

Nét Gốm 119 trân trọng giới thiệu cặp bình sứ xương vẽ lan hồ điệp dưới men ngọc, một vẻ đẹp không cần phô trương, chỉ cần đứng đó cũng đủ để cho lòng người chậm lại. Chúng không rực rỡ như gấm, không phô trương sắc vàng, mà chọn cách ẩn mình sau làn men trong, như thể muốn hỏi người ngắm:

Chất liệu: Sứ xương (bone china), mỏng, nhẹ nhưng rất cứng và vang. Chiều cao: 27 cm Đường kính miệng: 8 cm Đường kính đáy: 10 cm Chu vi vai: 49 cm Triện đáy: Chữ Nhật, vẽ tay bằng lam cobalt. Là một cặp hoàn chỉnh.

Điểm đặc biệt của cặp bình này không nằm ở hình dáng, mà ở kỹ thuật vẽ hoa chìm trong men, một kỹ thuật đòi hỏi sự tính toán chính xác và đôi tay lặng lẽ.

✒️ Bước 1 – Vẽ tranh trên phôi mộc

Khi phôi sứ đã tạo hình và sấy khô, người thợ bắt đầu vẽ bằng màu lam pha loãng, tạo nên những cánh lan hồ điệp mềm mại, nhẹ như khói. Đây không phải là những bức tranh tả thực sắc sảo, mà là kiểu vẽ “gợi hình” – đặt tâm hồn vào từng nét cọ, để hoa hiện ra như đang tan trong gió.

🔥 Bước 2 – Phủ men trong suốt

Sau khi hoa đã vẽ xong và khô hoàn toàn, nghệ nhân sẽ phủ lên toàn thân bình một lớp men ngọc xanh – loại men trong suốt, có sắc xanh nhè nhẹ như sương mù buổi sớm. Lớp men này khiến hoa chìm vào bên trong, tạo hiệu ứng ba chiều mờ ảo: hoa như ở trong – mà cũng như ở ngoài.

🔥 Bước 3 – Nung men ở nhiệt độ cao

Bình sau đó được đưa vào lò nung ở nhiệt độ khoảng 1250–1300 độ C. Lớp men chảy ra bao lấy hình vẽ, làm hoa mờ nhòe, tạo chiều sâu thị giác giống như khi ta nhìn một cánh lan qua lớp kính phủ sương.

Lan hồ điệp là biểu tượng của sự sang trọng, tinh tế, và trong nghệ thuật phương Đông, còn là loài hoa của sự đồng hành và thấu hiểu. Không rực rỡ như mẫu đơn, không cao quý như sen, lan hồ điệp mang vẻ đẹp rất riêng – điềm tĩnh, không cần tranh giành ánh sáng, vẫn tự nở rộ trong không gian của mình.

Việc chọn vẽ lan hồ điệp cho một cặp bình đôi là chủ ý đầy ý nghĩa: có bạn, có đôi – mọi điều trên đời đều dịu dàng hơn.

  • Đặt cặp bình đối xứng hai bên bàn trà, kệ tủ hoặc án thờ hiện đại
  • Nếu cắm hoa, nên chọn hoa trắng, hoa lan nhạt, hoặc để trống để tôn trọn đường men
  • Kết hợp với nền nội thất màu trung tính (xám, kem, gỗ nâu nhạt) sẽ giúp lớp hoa ẩn hiện thêm nổi bật

Trên hành trình của một chiếc bình gốm, đôi khi không cần phải trở thành quý vật mới có giá trị. Chỉ cần nó tìm thấy chiếc bình kia – người bạn đồng hành sinh ra cùng một mẻ đất, cùng một lửa nung, cùng một mạch hoa – là đủ.

Cặp bình này chính là như thế.

Chiếc Bình Rạn và Nhân Duyên Ở Lại

Có chiếc bình men rạn màu xanh két, dáng cao thanh và men bóng đẹp như mơ, từng được một chị khách chọn mua, với mục đích trưng bày trong bộ sưu tập men rạn của chị – nơi mỗi chiếc bình đều là một mảnh ghép nghệ thuật.

Anh đã lau sạch, đóng gói kỹ, chuẩn bị gửi bình đi. Nhưng rồi, trong một khoảnh khắc lơ là – bình rơi.

Vết nứt hiện ra như một dấu gạch nối của định mệnh. Có chỗ sứt men, lộ ra xương đất thô mộc. Chiếc bình không còn lành lặn như lúc đầu. Và dĩ nhiên, anh đơn đi của chiếc bình không thực hiện được nữa rồi.

Thoạt nhìn, đây là một rủi ro – một “quả xấu” từ hành động vô ý. Nhưng suy cho cùng, quả đó xảy ra đúng lúc, đúng cách – để tạo nên một nhân mới đúng đắn hơn.

Bởi nếu nhìn kỹ, chiếc bình ấy không sinh ra chỉ để “đứng yên và đẹp”. Dáng cổ cao, miệng loe, thân phình vừa phải – không phải kiểu dáng thường thấy ở bình trưng, mà là kiểu sinh ra để cắm hoa.
Đúng vậy, phải có hoa thì chiếc bình này mới thật sự “thở”.

Và thế là, anh quyết định giữ bình lại. Không phải vì tiếc, mà vì biết: chiếc bình đã về đúng chỗ – bàn thờ Ông Địa, Thần Tài. Nơi đó, mỗi sáng, bình sẽ được cắm những cành hoa tươi, ngát hương và đầy ý nghĩa.

Từ một món sưu tầm, chiếc bình chuyển vai thành một vật dụng linh thiêng. Nó không còn ở đó để được ngắm, mà để làm nhiệm vụ.
Không còn là “đồ đẹp”, mà là kẻ giữ vía an lành cho cả nhà.



Chiều cao: 26 cm

Đường kính miệng: 11 cm

Đường kính đáy: 9 cm

Chiều cao phần cổ: 13 cm

Chu vi cổ: 25 cm

Chu vi bụng: 45 cm

Tình trạng: Có vết nứt tại miệng, men rạn đều đẹp, màu xanh két sâu lắng. Đã được giữ lại để làm bình hoa bàn thờ Ông Địa – Thần Tài, mỗi ngày được cắm hoa tươi.

Bình gốm Shigaraki khắc rồng – Tác phẩm của đường nét và khí chất

Chiêm nghiệm về bàn tay người thợ đã cầm dao khắc từng vòng xoáy, từng vảy rồng nổi bật trên nền đất cháy của vùng Shigaraki – nơi xưa kia từng là một trong Lục đại danh diêu (六古窯) của nước Nhật.

Chiêm nghiệm về tinh thần Nhật Bản – nơi con rồng không hung tợn, mà ẩn hiện giữa các đường gân mềm dẻo, mang theo khí thiêng trời đất và lòng kiên nhẫn tuyệt đối.

🖤 Lớp men đen cổ điển phủ lấy phần miệng và đáy bình như một vòng tĩnh lặng bao quanh thân động – nơi con rồng cuộn mình bay lượn, giữa những làn sóng vân tròn liên tục. Mỗi góc nhìn là một cảm giác khác nhau. Nhìn từ trên cao thấy sự uy nghiêm. Nhìn ngang thì thấy mềm mại như mây bay. Nhìn gần thì thấy từng mũi dao bén ngót điêu luyện.

📏 Thông số sản phẩm:
• Chiều cao: 41cm
• Chu vi lớn nhất (bụng): 85cm
• Đường kính miệng: 15cm
• Trọng lượng: khoảng 5kg
• Chất liệu: gốm Shigaraki phủ men đen cổ điển
• Xuất xứ: Lò gốm Nakamura – thị trấn Shigaraki, Nhật Bản

🏠 Phù hợp trưng bày tại phòng khách lớn, sảnh đón tiếp, phòng trà hay không gian thiền định – nơi cần một điểm nhấn nghệ thuật mang linh khí và chiều sâu triết lý.

🌱 Tại Nét Gốm Nếp Người, ta không chỉ chọn bình đẹp – mà còn chọn bình “có hồn”.

Gốm đẹp vì Người thương
📍 Xem trực tiếp tại: 119 Phùng Há, Mỹ Tho, Tiền Giang
📩 Inbox để được tư vấn và giữ hàng!

🌸BÌNH KORANSHA, HOA HỒNG NỞ DỊU DÀNG TRÊN NỀN MEN TRẮNG

Ngay sau khi nén nhang cuối cùng được cắm lên bàn lễ, giữa không gian sáng trong của ngày khai trương shop “Nét Gốm 119”, một chiếc bình nhỏ xinh từ Koransha đã nhẹ nhàng tìm về — như một lời chúc lành từ đất trời gửi đến người giữ gốm.

Chiếc bình cao 16cm, dáng tròn đầy ân hậu, miệng và đáy đều vừa vặn 6cm, chu vi thân 52cm. Lớp men trắng ngà thanh khiết làm nền cho những đoá hoa hồng hồng dịu dàng, vẽ tay mềm mại, điểm xuyết những chiếc lá dát vàng nổi bật. Viền miệng cũng được tô bằng vàng, tạo nên sự trọn vẹn từ hình dáng đến chi tiết.

Có lẽ, không phải ngẫu nhiên mà chiếc bình này đến vào đúng khoảnh khắc ấy. Nó giống như một “nụ cười dịu dàng đầu tiên”, mở ra một hành trình mới tại nơi này — nơi gốm được nâng niu bởi bàn tay, và yêu thương được ủ bởi tấm lòng.

Có người nói rằng: “Khai trương hồng phát là chuyện của buôn bán, còn bình gốm nở hoa là chuyện của lòng người.” Ở đây, cả hai chuyện ấy hòa làm một.

Tên sản phẩm: Bình gốm Koransha hoa hồng – viền vàng

Chiều cao: 16 cm

Đường kính miệng: 6 cm

Đường kính đáy: 6 cm

Chu vi thân: 52 cm

Chất liệu: Gốm sứ men trắng ngà, vẽ tay hoa hồng và lá dát vàng

Xuất xứ: Nhật Bản – Lò Koransha (香蘭社)

Tình trạng: Gốm sưu tầm – trưng bày

Tình cảm đặc biệt: Là món gốm đầu tiên được nhận về ngay sau lễ cúng khai trương shop “Nét Gốm 119” (04/07/2025), mang ý nghĩa tâm linh và tinh thần mở lối cho một hành trình gốm đầy thương yêu.

CHIẾC BÌNH BANKO TRẮNG VẼ HOA DIÊN VỸ – NGƯỜI BẠN ĐẾN ĐÚNG LÚC ANH CẦN

Có những chiếc bình không cần ta tìm đến.
Chúng tự đi một đoạn đường rất xa, rồi lặng lẽ xuất hiện – như thể đã biết trước nơi mình thuộc về.

Chiếc bình Banko này là một món gốm như vậy.
Không phải chiếc bình hoa mẫu đơn từng vỡ cách đây chưa lâu. Không cố gắng thay thế hay bắt chước. Nó mang hoa diên vỹ – một loài hoa khác. Dáng bình vẫn thô ráp, men vẫn sần sùi như mặt đá núi, nhưng trong cái vẻ mộc mạc ấy, có một ánh dịu sáng trong lòng. Một loại sáng không phát ra ngoài, mà giữ bên trong – giống như người bạn ít lời, nhưng khi ta buồn, chỉ cần họ ngồi đó là đủ.

Chiếc bình đến vào lúc anh đang gánh trong lòng một nỗi trống vắng, bởi người thương xưa kia đã rời đi, không một lời từ biệt. Trong lúc những yêu thương cũ còn đang lặng thinh chưa lời giải, bình diên vỹ bước vào – không đòi hỏi gì, không khoe sắc, chỉ đứng đó như chén nước mưa giữa hè, như bát cơm lúc đói lòng. Anh chỉ biết nhận – vì lòng mình đã nhận rồi, còn đôi tay chỉ làm theo mà thôi.

Khi anh chạm vào và nâng lên, bình chắc tay, hoàn toàn không hời hợt. Cao 27cm, miệng 11, đáy 10, vòng bụng 66cm – gọn vừa, đủ để ở bên mà không lấn át.

Có những người bạn, chỉ gặp một lần đã hiểu lòng nhau.
Có những món gốm, chưa kịp trưng bày đã thành tri kỷ.

Và đôi khi, chỉ cần một chiếc bình như thế, là đủ để xoa dịu những gì đã mất.

Nhưng rồi, khi lòng bắt đầu dịu lại, anh chợt nhận ra một điều:
Sự an ủi không có nghĩa là lãng quên.

Chiếc bình đến để lấp vào khoảng trống hiện tại – không phải để thay thế một người đã từng. Người ấy – dù không còn hiện diện – vẫn ở đó, không mờ đi, không nhạt phai, như một vệt sáng cố định trong ký ức.

Có người hỏi:
“Đã bao lâu rồi anh chưa nhắc đến người xưa?”

Anh cười – không trả lời. Vì anh biết, người ta không nhắc tới, không có nghĩa là đã quên.

Gốm đôi khi cũng như lòng người – không cần nguyên vẹn, chỉ cần còn giữ được tinh thần ban đầu. Và với anh, điều đó đã là đủ để tiếp tục giữ gìn.

Bình gốm xanh biển – Nơi con chim nhỏ hát giữa mùa hoa nở

Có một ngày, ta đứng lặng trước chiếc bình gốm men xanh biển này. Không phải vì nó lộng lẫy – dù quả thật, sắc men xanh biếc và những đóa hoa đỏ, vàng, trắng ngập tràn thân bình đã rực rỡ hơn cả những bức tranh xuân của thiên nhiên. Không phải vì nó hiếm quý – dù triện đáy đề danh thủ bút của nghệ nhân xứ Nhật, một sự bảo chứng cho tay nghề lão luyện. Mà bởi vì… chiếc bình ấy gợi ta nhớ một điều mà đời thường dễ quên: niềm vui sống giản dị, như một con chim đậu trên cành giữa những mùa hoa.

Chiếc bình dáng tròn miệng loe nhẹ, thân phình rộng như lòng ôm trọn cả bầu trời. Nền men xanh biển gợn vân nổi tinh tế, như những con sóng lặng lẽ của đại dương Nhật Bản, làm nền cho họa tiết hoa mai đỏ, mai vàng bung nở. Chim én bay lượn, chim sẻ đậu cành, tất cả được vẽ bằng kỹ thuật thủ công vẽ tay truyền thống, kết hợp men phủ bóng trong veo, phản chiếu ánh sáng lung linh như gấm lụa.

Phần cổ bình viền họa tiết lục giác đồng tâm – biểu tượng của sự bảo hộ và viên mãn trong triết học phương Đông.

Bên dưới đáy là triện thư pháp: 常山作 (Thường Sơn Tác) – có thể hiểu là “tác phẩm của Thường Sơn”, một nghệ nhân gốm danh tiếng vùng Kutani, Nhật Bản. Tác phẩm không chỉ là một sản phẩm, mà là một tác phẩm nghệ thuật mang thông điệp tinh thần.

Nhìn chiếc bình, người ta không chỉ thấy hoa, thấy chim, thấy màu men – mà còn thấy một thế giới.

Mỗi đóa hoa là một lần trái tim nở rộ.
Mỗi con chim là một lần tâm hồn được nghỉ ngơi.
Mỗi đường vân là một vệt thời gian mà người thợ gốm gửi gắm kiên nhẫn.

Chiếc bình như thì thầm rằng:

Có phải cuộc sống cũng cần những khoảng dừng như thế? Một góc nhỏ nơi phòng khách, một bình hoa – không nhất thiết phải cắm gì – chỉ cần “có nó ở đó”, như có một người bạn yên lặng ngồi bên.

Chiếc bình men xanh biển này, xét về mặt tạo hình, là một siêu phẩm nghệ thuật. Nhưng điều làm nó nổi bật lại nằm ở thái độ sống mà nó gợi ra:

  • 📌 Tên sản phẩm: Bình gốm nghệ thuật men xanh biển vẽ chim và hoa
    📌 Xuất xứ: Nhật Bản – dòng gốm nghệ nhân có triện danh
    📌 Chiều cao: 22cm
    📌 Đường kính miệng: 12cm
    📌 Đường kính đáy: 10cm
    📌 Chu vi thân: 86cm
    📌 Tình trạng: Không tì vết, men sáng, hoàn thiện cao cấp
    📌 Giá bán: Xin liên hệ trực tiếp để trao một tình thương xứng đáng

Kết: Gốm đẹp vì Người Thương

Chiếc bình này chỉ dành cho người thực sự biết yêu, biết gìn giữ những điều không ồn ào – như một bản nhạc nhẹ vào sáng sớm, như một lời cảm ơn thầm lặng gửi đến cuộc đời.

🔴 CẶP BÌNH HÚT LỘC THÚY HỒNG – RƯỚC MAY MẮN, GỌI VƯỢNG KHÍ VỀ NHÀ

Có những cặp bình không chỉ để trưng.
Chúng được sinh ra để:
✨ Thu hút tài khí
✨ Giữ gìn năng lượng tốt lành
✨ Trở thành điểm nhấn sang trọng trong không gian sống

Đó chính là cặp bình hút lộc Thúy Hồng mà Nét Gốm Nếp Người xin trân trọng giới thiệu cùng quý khách hôm nay.


“Phát sinh – Lan tỏa – Tụ tài.”



Đây là kiểu dáng “hút lộc” kinh điển trong phong thủy.
– Miệng nhỏ để giữ khí tốt
– Bụng tròn tượng trưng cho sự sung túc
– Đế vững cho thấy nền tảng bền chắc, lâu dài

Khi đặt trong phòng khách, bàn làm việc, kệ tủ hoặc cửa hàng – bình sẽ tạo điểm nhấn thị giác sang trọng, giúp cân bằng không gian và lan tỏa cảm giác thịnh vượng.



  • Tặng tân gia – mở hàng – lễ khai trương
  • Dùng trang trí – hút tài lộc – tạo phong cách sống có chiều sâu
  • Là món quà tặng “đẳng cấp và có tâm” cho người thân, sếp, đối tác

📦 Giá bán (CHIẾC): 1800000 VNĐ 🎁 Có hộp riêng

CHUYỆN CŨ TRỞ LẠI, DƯỚI HÌNH DÁNG MỘT NHÁNH THÔNG

Có đôi lúc, người ta quay về không phải để nối lại, mà chỉ để nói một điều gì đó còn sót. Không phải xin lỗi, không phải giải thích — chỉ là một lần nhẹ tay lau bụi trên chiếc bình cũ, và nhìn nhau bằng đôi mắt đã dịu hơn ngày trước.

Chiếc bình dáng tròn này được chế tác thủ công, khắc một nhành thông đơn sơ mà bền bỉ. Không phải để khoe, để trưng, mà như một chứng nhân im lặng cho những mối quan hệ từng nhức lòng, giờ đã hóa yên.

Không phải hỏi tại sao cành thông chỉ đi một chiều, không lan rộng hay rợp kín mặt bình. Có thể đó là cách người nghệ nhân lưu lại một chuyện lòng đã rẽ lối. Cũng có thể, chỉ đơn giản là… nó đủ đẹp rồi.

Bình cao 20cm, đường kính miệng và đáy đều 10cm, chu vi bụng 69cm. Không triện đáy, như thể không cần truy nguyên ai là người làm ra nó – chỉ cần ai là người nhận ra nó xứng đáng được giữ lại.

Giá trị vật lý: dễ cân đong
Giá trị tinh thần: … để người thương (gốm) định nghĩa.

EM GÁI PHỐ NHỎ VÀ BẦU TRỜI TRÊN CHIẾC BÌNH MEN XANH VẼ MÂY XINH XẮN

Có những buổi sáng tinh sương, ta thức dậy cùng mùi nắng và tiếng chổi quét sân trước nhà ai đó. Phố nhỏ vẫn yên, nhưng có một thứ trong lành len nhẹ vào lòng – như mây vừa trôi vào bình, như em gái vừa bước qua hiên.

Chiếc bình dáng tròn, men xanh da trời, vẽ những dải mây loang mờ như tranh thủy mặc ấy đã được đặt tên là “潤 – Uruoi”, một từ Nhật có nghĩa là sự dịu dàng, làm ấm lòng người. Có lẽ nghệ nhân Shūhō – người đã tạo tác chiếc bình này – cũng đã nghĩ đến điều ấy khi lặng lẽ đặt nét bút đầu tiên lên gốm.

Từng lớp men chuyển màu như sương núi chảy trên da bình, ôm lấy dáng tròn đầy đặn của chiếc gốm nhỏ cao 17cm – như thân hình của một người con gái tuổi đôi mươi đang lặng lẽ soi mình trong hồ tĩnh. Và cũng chính vì thế, anh đã nói:

Nét mộc mạc không phải từ sự đơn giản mà từ tinh tế đến tận cùng. Đáy bình có triện “秀峰造” – tác phẩm của nghệ nhân Shūhō, đi kèm hộp gỗ và giấy tờ đầy đủ. Một trong số đó có ghi:

Chiếc bình thuộc dòng gốm nghệ nhân hiện đại Nhật Bản – không nằm trong khuôn mẫu truyền thống, mà là kết tinh của một tâm hồn nghệ sĩ riêng biệt, được bán tại cửa tiệm chọn lọc mang tên Erabu – えらぶ, nghĩa là “chọn lựa”. Có lẽ nơi đó, người ta không chỉ bán gốm, mà còn mời gọi người ghé chọn… sự đồng cảm.

Bay đi để trở về – Những cánh chim mang theo nỗi nhớ

Trên nền men tím khói trầm mặc, những cánh chim hạc trắng tung cánh bay qua khoảng trời vàng óng ánh như ký ức rạn vỡ. Đó không chỉ là một chiếc bình. Mà là một nỗi nhớ đang chuyển mình thành hình khối.

Chiếc bình dáng tròn, cao 23cm, chu vi thân 80cm, miệng 11cm, đáy 13cm – là biểu tượng trọn vẹn của sự no đủ. Nhưng chính hình ảnh chim hạc giữa trời vàng mới là tâm điểm lay động lòng người. Những chiếc lá vàng được dát thủ công như những mảnh hồi ức cũ, đan xen và chồng lớp, làm nền cho đàn hạc đang bay giữa trời.

Có người đi xa đã lâu. Quá lâu để không còn nhớ rõ từng con đường làng, từng giọng nói. Nhưng chỉ cần thấy đàn chim hạc – là tim lại thắt một nhịp. Vì đó là hình ảnh gắn liền với sự trường tồn, với những điều cũ kỹ nhưng chưa từng phai mờ.

Chiếc bình này không vẽ nỗi buồn. Nhưng ai nhìn vào cũng thấy lòng mình chùng xuống. Như thể cả một bầu trời quê hương đang bừng lên ánh sáng, và những cánh chim hạc kia là những lời nhắn gửi, những ký ức thân thương được chở về trong tâm tưởng của người con xa xứ.

Nét men tím khói phủ đều, tạo nên sự trầm tĩnh đầy sâu lắng. Không phô diễn kỹ thuật, nhưng toát lên đẳng cấp nghệ thuật cao cấp. Từng cánh hạc như được vẽ bằng cảm xúc chứ không chỉ là cọ vẽ. Mỗi chiếc đều hướng về một phía: phía quê nhà.

  • Chất liệu: Gốm Nhật men tím khói, dát lá vàng, vẽ chim hạc thủ công
  • Kích thước: Cao 23cm – Đường kính miệng 11cm – Đường kính đáy 13cm – Chu vi thân 80cm
  • Hình dáng: Dáng tròn trầm tĩnh, miệng loe nhẹ, thân tròn đều
  • Triện đáy: Có triện vẽ tay màu đỏ, rõ nét, mang dấu ấn nghệ nhân

Đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật đương đại đến từ Nhật Bản, thuộc dòng gốm trang trí cao cấp. Kỹ thuật dát vàng trên nền men sẫm là một kỹ thuật khó, đòi hỏi độ khéo léo và tinh tế cao để tránh làm lộ khuyết điểm bề mặt. Cộng với bố cục chim hạc bay có chiều sâu, tạo hiệu ứng chuyển động nhẹ nhàng, chiếc bình này đạt giá trị thẩm mỹ cao.

Chiếc bình này không thuộc nhóm đại trà, mà là một món sưu tầm có giá trị đặc biệt dành cho người yêu thích vẻ đẹp trầm mặc – sang trọng – mang tính biểu tượng.

Đây là chiếc bình dành để chiêm ngắm trong những ngày nhớ quê. Khi lòng người lặng xuống, đôi cánh hạc trên bình sẽ bay giùm những điều không thể gọi tên.