Từ cặp đĩa lam đến câu chuyện về lòng tin và sự trao gửi

Trong hành trình của Nét Gốm 119, đôi khi có những món gốm không nằm trong định hướng kinh doanh chính – shop vốn chuyên về bình gốm – nhưng lại hữu duyên ghé đến. Cặp đĩa sứ Nhật men lam vẽ hoa mẫu đơn này là một minh chứng như thế.

Người anh thân thiết của shop đã tin tưởng, nhờ Nét Gốm 119 đứng ra nhận giúp cặp đĩa này, để dùng vào việc trang trọng: bày mâm ngũ quả trên bàn thờ gia tiên. Một lời nhờ giản dị, nhưng ẩn trong đó là cả sự tín nhiệm, sự gửi gắm và niềm tin.

Mâm ngũ quả từ lâu là hình ảnh quen thuộc trên bàn thờ ngày Tết và trong các dịp lễ trọng. Nó không chỉ là những trái cây sum suê, mà còn là biểu tượng cho sự sung túc, may mắn và lòng thành kính đối với ông bà tổ tiên.

Đĩa gốm hiện diện nơi ấy, âm thầm nâng đỡ từng trái quả. Như một con người trong gia đình – không ồn ào phô trương, nhưng chính là điểm tựa vững chắc để mọi điều tốt đẹp được tôn vinh và gìn giữ.

Cặp đĩa khoác lên mình sắc lam thẫm đầy chiều sâu, trên đó nổi bật những đóa mẫu đơn trắng tinh khôi được vẽ bằng kỹ pháp bút lông điêu luyện. Tầng lớp cánh hoa mềm mại, mờ – tỏ như được thổi hơi thở vào men, gợi nhớ đến kỹ thuật “sometsuke” tinh xảo của gốm Nhật.

Hoa mẫu đơn từ lâu đã được xem là vương giả chi hoa – biểu tượng của phú quý, vinh hoa và cát tường. Khi đặt trên bàn thờ, hình ảnh mẫu đơn lam trắng không chỉ mang ý nghĩa dâng kính sự thanh khiết, mà còn gửi gắm lời cầu chúc về sự sung túc, viên mãn cho gia đình.

Trong đời sống gốm, ta vẫn hay ví:

  • Đĩa là nơi nâng đỡ.
  • Bình là nơi chứa đựng.

Cũng như trong đời sống người, có lúc ta cần đứng vững để nâng đỡ người khác, có lúc ta cần mở lòng để chứa đựng niềm vui, nỗi buồn, cả những giá trị tình cảm được gửi trao. Một đời sống cân bằng chính là sự hài hòa giữa hai điều ấy: vững vàng và rộng mở.

Nét Gốm 119 vốn chỉ kinh doanh bình, nhưng với triết lý “hễ đã hữu duyên đến tay thì đều đáng được trân trọng”, cặp đĩa này cũng có chỗ đứng trong câu chuyện của shop. Nó cho thấy rằng gốm không chỉ là vật trưng bày, mà còn gắn với đời sống tâm linh và truyền thống – nơi mỗi món gốm hiện diện đều góp phần giữ gìn phong tục đẹp của người Việt.

Nhìn lại, ta thấy cặp đĩa lam này chỉ đến với Nét Gốm 119 từ một lời nhờ tin cậy. Và trong cuộc đời, nhiều khi những giá trị bền lâu cũng khởi nguồn từ đó – từ một niềm tin được trao gửi.

Khi ta tin nhau, không chỉ là trao đi một vật phẩm, mà là gửi gắm cả một phần tình nghĩa. Chính niềm tin ấy mới khiến cho kỷ niệm trở thành bền lâu, và khiến cho mọi cuộc gặp gỡ đều mang ý nghĩa.

Cuộc sống hôm nay, giữa bao hối hả, có thể nhiều người quên mất rằng tin tưởng cũng là một cách giữ gìn và làm giàu thêm mối quan hệ. Bởi có tin mới có trao, có trao mới có giữ, có giữ mới có những giá trị bền lâu.

Cặp đĩa lam với hoa mẫu đơn trắng tinh khôi, dù chỉ ghé ngang Nét Gốm 119, nhưng đã kịp để lại một thông điệp:

Và cũng như thế, mỗi chúng ta – khi sống với lòng tin và sự trao gửi – chính là đang góp phần làm cho đời sống này thêm đủ đầy và ý nghĩa.

  • Đặt trên bàn thờ gia tiên để bày mâm ngũ quả, tăng thêm vẻ trang nghiêm.
  • Có thể dùng treo tường đối xứng trong phòng khách, như một cặp bích họa lam trắng đầy nghệ thuật.
  • Hoặc trưng bày trong tủ kính, cùng với các món gốm lam khác để tạo nên một bộ sưu tập đồng điệu.

Gốm và khoảng thở ngoài hiên

Có những chiếc bình sinh ra để được ngắm nhìn trong ánh sáng vàng dịu của ngọn đèn bàn. Nhưng cũng có những chiếc bình dường như được sinh ra để đứng ngoài hiên, nơi có nắng sớm ghé qua, có gió chiều đùa trên mặt men, có hoa lá cỏ cây làm bạn bên đời.

Những chiếc bình men gio trong bộ sưu tập 17 chiếc mà Trí – chàng trai Bát Tràng vừa gửi vào là kiểu bình như thế. Thành bình dày, dáng đứng vững chãi, nước men gio truyền thống của Bát Tràng vừa trầm mặc vừa lấp lánh như hồn đất nung qua lửa lớn. Đặc biệt, lớp men này có khả năng bền màu theo thời gian, gần như không đổi sắc khi đứng dưới nắng, mưa, gió bụi ngoài trời.

Gốm không biết nói, nhưng khi đặt giữa vườn, giữa sân, giữa ban công chan hòa nắng gió, tự nó lại trò chuyện với cảnh vật quanh mình một cách dịu dàng. Những chiếc bình men gio vẽ sen, vẽ trúc, vẽ đào, có cái vẽ dây leo, có cái không hoa văn gì ngoài lớp men gio trầm ấm – tất cả đều có chỗ đứng cho riêng mình.

Bình đứng nơi gốc cây cổ thụ, như người giữ nền tảng vững chãi. Bình nép nơi bậc tam cấp, như kẻ kín đáo góp phần vào tổng thể hoài cổ của gian nhà. Bình đặt nơi giếng trời, nơi cầu thang lộ thiên, nơi ban công tầng thượng – đâu đâu cũng hóa thân thành một người bạn trầm lặng cho không gian.

Không phải loại gốm nào cũng thích hợp cho ngoại thất. Gốm sành quá cứng, dễ lạnh lẽo. Gốm đất nung dễ thấm nước nếu không xử lý men kỹ. Gốm men màu loang thì dễ phai, dễ nứt dưới nắng gắt. Nhưng men gio – thứ men tro nung ở nhiệt độ cao – lại có ưu điểm là càng cũ càng đẹp, càng tiếp xúc với không khí tự nhiên càng lên màu ấm hơn.

Vì vậy khi chọn trọn bộ gốm men gio như thế để trang trí sân vườn biệt thự – thì sẽ tôn lên vẻ đẹp vừa trầm mặc vừa gần gũi với thiên nhiên, không gian sẽ trở nên hài hòa và đặc biệt. Điều quan trọng là, ai cũng có thể bắt đầu từ một chiếc bình nhỏ: đặt ở ban công, bên bụi trúc, cạnh bể cá, hay đơn giản chỉ là một góc yên bình nơi mình đọc sách.

Trong nhịp sống hiện đại, đâu dễ có được một khoảng lặng. Nhưng đôi khi, chỉ cần một chiếc bình đứng đó – không cần hoa, không cần gì thêm – cũng đủ để nhắc ta về sự giản dị. Gốm giúp giữ lấy một khoảng thở cho tâm hồn. Và khoảng thở ấy, đôi khi, lại bắt đầu từ một mối duyên gốm – như cái cách Trí và tôi quen biết và quý nhau vì cùng yêu một chất liệu mang tên: gốm.

Hai chiếc bình sau mưa

Cơn mưa trưa nay đã đi qua, để lại lòng người vừa nặng trĩu vừa khiến ta nhận ra trong mình có những mảng màu khác nhau: vừa kiên cường, vừa mong manh.

Hai chiếc bình Kutani men rạn vàng rơm – một vẽ trúc và hoa cúc, một vẽ bách hoa & song điểu – đứng cạnh nhau như hai nửa của một tâm hồn.

Trúc thẳng thớm, bền bỉ qua mưa gió. Cúc rực rỡ trong mùa se lạnh. Những vết rạn vàng rơm trên men không che giấu được, mà lại làm chiếc bình thêm hồn vía. Nhìn vào đó, ta như được nhắc rằng: dẫu có bão giông, con người vẫn có thể đứng vững, giữ lấy phần mạnh mẽ bên trong mình.

Không chỉ có cúc, mà là cả một vườn bách hoa – cúc, mẫu đơn, đào/mai – bung nở khắp thân bình. Giữa hoa lá, có đến hai cặp chim – một cặp trên cành, một cặp dưới gốc – gợi nên hình ảnh sum vầy, hòa hợp. Dáng bình thon cao, miệng loe như đang ngẩng đầu hứng trọn ánh sáng sau cơn mưa. Ở đây, ta thấy sự mong manh nhưng cũng chan chứa hy vọng vào niềm vui và hạnh phúc lứa đôi.

Hai chiếc bình, hai dáng vẻ, hai thông điệp. Một bên là sự mạnh mẽ để đứng vững, một bên là sự dịu dàng để tiếp tục hy vọng. Cả hai cùng tồn tại, bổ sung cho nhau, như chính những cung bậc thật nhất trong lòng người.

Và có lẽ, điều đẹp nhất không phải là xua đi hết buồn đau, mà là biết đứng đó, sau mưa, để soi thấy mình trong chiếc bình men rạn:

  • Mã số: NG068-KU017
  • Kích thước: Cao 27cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 59cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm dày, vết rạn rõ nhưng ánh men vẫn óng ả. Thân bình vẽ trúc và hoa cúc với nhũ vàng nổi, phong cách truyền thống Kutani.
  • Triện/Hiệu đề: Ghi năm tháng “51年7月” (tháng 7 năm 1976, thời Showa 51). Ký hiệu bằng tay cùng chữ hiệu dưới đáy.
  • Gợi ý trưng bày: Bình hợp đặt đơn chiếc ở phòng khách hoặc không gian đọc sách. Trúc và cúc mang ý nghĩa trường thọ, kiên cường, phù hợp làm quà tặng cho người lớn tuổi hoặc để tạo cảm giác thanh cao, an định.
  • Mã số: NG069-K018
  • Kích thước: Cao 29cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 39cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm; bố cục bách hoa (cúc – mẫu đơn – đào/mai) và hai cặp chim (một cặp trên cành, một cặp dưới gốc). Nét vẽ tay nhiều lớp, nhũ vàng điểm xuyết.
  • Triện/Hiệu đề: 寿 (Thọ), 克彦 (Katsuhiko), 静子 (Shizuko) cùng triện đỏ “仙游”.
  • Ý nghĩa: Bách hoa – phú quý, thịnh vượng; song điểu – lứa đôi hòa hợp, tin lành.
  • Gợi ý trưng bày: Đặt gần nguồn sáng tự nhiên hoặc dưới ánh đèn vàng ấm để tôn nhũ vàng và lớp rạn. Rất hợp trưng cặp đôi với bình “Trúc & Cúc” bên cạnh để cân bằng cương – nhu: trúc mạnh mẽ, bách hoa dịu dàng.

Chiếc Bình Được Trao Đi- Nhưng Vẫn Đang Ở Lại

Có những món đồ gốm, dù đã trao tặng cho người khác, nhưng bằng một cách nào đó, vẫn âm thầm ở lại nơi chúng bắt đầu – không phải vì bị từ chối, mà vì được giữ lại như một phần ký ức chung giữa hai con người.

Chiếc bình sứ Okura mã NG048-OK001 là một món quà như thế.

Với dáng dấp thanh nhã, đường cong mềm mại từ cổ bình đến phần eo khẽ lượn, chiếc bình mang đậm phong cách gốm Nhật cao cấp. Nền men trắng tinh khiết như ánh sương mai mùa lạnh, nổi bật trên đó là những cánh hoa xanh thẫm vẽ tay – nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, mỗi cánh hoa đều có trung tâm nhụy vàng rực, tượng trưng cho vẻ đẹp rực rỡ nhưng thanh tao. Viền miệng và chân bình đều được dát vàng mảnh – tinh tế mà không phô trương, tạo nên sự hoàn thiện tuyệt đối trong thiết kế.

Ở cổ bình, những chấm tròn họa tiết bông hoa nhỏ màu vàng nhạt lặng lẽ tô điểm, như những lời thầm thì của thời gian, chỉ ai đủ tinh ý mới cảm được.

Mặt đáy bình in dấu hiệu vàng của hãng Okura Art China (OMC – Nhật Bản), khẳng định đây là một tác phẩm gốm sứ cao cấp, được sản xuất bởi một trong những thương hiệu lâu đời và danh giá của Nhật.

Chiếc bình được anh chọn làm quà tặng cho một người anh – người từng là cấp trên trong công việc, nhưng đã giúp đỡ anh rất nhiều trên hành trình lập nghiệp. Đó là một món quà thể hiện sự trân quý, biết ơn – không cầu báo đáp, chỉ mong lưu giữ một tình nghĩa đẹp.

Ấy vậy mà, khi nhận được món quà, người anh ấy chỉ mỉm cười và nói:

Thông tin kỹ thuật

  • Tên: Bình Okura vẽ hoa xanh, viền vàng
  • Mã số: NG048-OK001
  • Chiều cao: 43cm
  • Đường kính miệng: 6cm
  • Đường kính đáy: 12cm
  • Chu vi thân: 56cm
  • Xuất xứ: Okura Art China – Japan
  • Chất liệu: Sứ xương cao cấp, vẽ tay, viền vàng

Chiếc bình ấy như một nhịp nối, để mỗi lần khách ghé ngang tủ trưng bày, chủ shop lại được kể một câu chuyện đẹp – không chỉ về gốm, mà về những mối duyên người – nơi mà vật chất chỉ là cái cớ, còn tình cảm mới là thứ đáng lưu giữ.

Hai chiếc bình – hai ngôn ngữ khác nhau của gốm, cùng gặp nhau ở sự hiếm quý của màu men

Nếu ví gốm như một bản nhạc, thì mỗi chiếc bình chính là một giai điệu riêng. Có giai điệu ngân nga mềm mại, có giai điệu vang dội đầy sức sống. Hai chiếc bình Nhật hôm nay – tuy khác biệt xa nhau về dáng hình và cách thể hiện – lại đồng điệu ở chỗ cùng sở hữu màu men hiếm gặp, khiến người ngắm phải dừng lại lâu hơn để lắng nghe cái đẹp ngân vang từ sâu thẳm.

Chiếc bình dáng tròn vai, cổ thắt cao, phủ một lớp men hỏa biến ánh tím – đỏ – lam chuyển sắc liên hồi theo từng góc nhìn. Lớp men như được lửa nhào nặn, để lại vết hòa quyện của nhiệt và khoáng chất, tạo nên hiệu ứng lung linh mà không một bàn tay vẽ nào có thể sao chép.

Người ta gọi loại men này là men “hòa biến” – bởi sự biến ảo không đoán định, mỗi sản phẩm là một kết tinh độc bản. Ngắm bình, ta như nhìn thấy ngọn lửa đang ngân một khúc nhạc trầm, có khi rực rỡ, có khi sâu lắng, nhưng dứt khoát không bao giờ lặp lại.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG058-BN004
  • Chiều cao: 21 cm
  • Miệng: 4 cm
  • Chu vi: 39 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp để đặt trên kệ gỗ trầm hoặc bàn trà nhỏ, dưới ánh sáng vàng nhẹ. Lớp men biến ảo sẽ bộc lộ nhiều sắc độ khi có ánh sáng chiếu, làm nổi bật tính cách trầm mặc nhưng sang trọng.

Đối nghịch với vẻ trầm tĩnh kia, chiếc bình thứ hai lại rạng rỡ và sống động như một bản ca xuân. Trên nền men ngà sáng, nghệ nhân Nhật Bản đã vẽ những đóa mẫu đơn rực đỏ, phớt hồng, điểm nhụy vàng, chen lá xanh và cành gỗ nâu, tất cả đều viền nhũ vàng lấp lánh. Bên cạnh đó là đôi chim đang rỉa cánh trên mặt nước, mang đến cảm giác sinh sôi, tràn đầy nhựa sống.

Sự tỉ mỉ trong từng nét bút tay, cộng hưởng với gam màu men nền hiếm gặp, làm cho chiếc bình vừa có giá trị nghệ thuật, vừa gợi nên cảm giác thân thuộc như đang ngồi trước khu vườn Nhật ngày xuân.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG059-BN005
  • Chiều cao: 19 cm
  • Miệng: 12 cm
  • Chu vi: 59 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp với không gian phòng khách sáng sủa, cạnh những mảng tường màu nhạt để tôn lên sắc hoa. Có thể trưng đơn chiếc để làm điểm nhấn, hoặc phối với vài món gốm men trơn để tạo thế “hoa nở giữa vườn”.

Một chiếc bình nghiêng về sự giản lược, lấy màu men làm chủ; một chiếc bình chọn sự rực rỡ, dùng họa tiết để kể chuyện. Hai phong cách trái ngược, nhưng đều cho thấy sự tinh tế của bàn tay Nhật Bản và cái duyên hiếm có của men gốm.

Nếu bình men hỏa biến gợi ta nghĩ về sự ngẫu hứng của tạo hóa, thì bình hoa mẫu đơn lại nhắc ta về bàn tay khéo léo của con người. Và cả hai, khi đứng cạnh nhau, tạo nên một cặp đối thoại: tự nhiên và nhân tạo, trầm mặc và tươi vui, tất cả đều chung một ngôn ngữ – cái đẹp hiếm quý không dễ tìm thấy lần thứ hai.

BÌNH CELADON MEN RẠN VẼ HOA CÚC – LÒNG TIN GIỮ TRONG VẺ RẠN VỠ

Một tác phẩm Celadon dáng tròn viên mãn, miệng mở rộng như một tấm lòng phóng khoáng. Toàn thân phủ lớp men rạn xanh ngọc, những vết nứt li ti trải đều – không phải khuyết điểm, mà là vẻ đẹp trầm mặc, để thời gian ghi dấu trên bề mặt gốm.

Trên nền men ấy, hoa cúc vẽ tay bung nở. Hoa cúc vốn biểu tượng cho sự kiên định, bền bỉ, dẫu trải gió sương vẫn giữ được hương sắc của mình. Nhìn vào, ta dễ thấy một nỗi niềm: lòng người cũng như vậy – đã nhiều lần rạn vỡ bởi sự phụ lòng, nhưng vẫn chọn nở hoa, vẫn chọn giữ lấy sự trong sáng bên trong.

Dáng bình tròn, miệng rộng gợi đến một tấm lòng dễ tin, dễ mở. Ai tìm đến cũng được sẻ chia, như người chủ của nó – thường dễ dàng giúp đỡ người khó khăn, dẫu biết có thể khó mong đền đáp. Và những đường men rạn, chính là minh chứng cho những lần bị phụ lòng ấy. Nhưng chính chúng, lại làm chiếc bình thêm giá trị, thêm độc bản.

Chất liệu: Gốm Celadon men rạn

Họa tiết: Vẽ tay hoa cúc và dây lá

Kích thước: Cao 17cm, Miệng 8cm, Chu vi thân 63cm

Triện đáy: Ký hiệu nghệ nhân viết bút lông trên nền men rạn

Chiếc bình Celadon men rạn vẽ hoa cúc với dáng tròn viên mãn và màu xanh ngọc dịu dàng, thích hợp đặt trong không gian phòng khách hoặc phòng đọc sách, nơi cần sự tĩnh lặng và an yên.

Đặt bình trên kệ gỗ, bàn trà, hay trong tủ trưng bày có ánh sáng nhẹ, các vết rạn sẽ hiện lên như những đường gân thời gian, mang đến chiều sâu và nét riêng cho không gian.
Bình cũng có thể kết hợp cùng một nhành hoa khô hoặc cành sen khô, để làm nổi bật thêm vẻ đẹp trầm mặc, giữ nguyên tinh thần “bình chứa đựng, lòng người mở ra”.

Trong một ngôi nhà, sự hiện diện của chiếc bình này không chỉ là vẻ đẹp của gốm, mà còn là lời nhắc nhở về giá trị của lòng tin – dẫu dễ vỡ, nhưng một khi còn giữ được, sẽ luôn khiến tâm hồn an hòa.

Chiếc bình men ngọc bích nhỏ nhắn như một món trang sức đắt tiền

Trong thế giới của những người yêu gốm, có những chiếc bình hiện diện không phải để gây choáng ngợp bằng kích thước hay sự phô trương, mà để thì thầm bằng vẻ đẹp thanh lịch, nền nã và thông điệp của cái đẹp đã được gạn lọc kỹ lưỡng. Chiếc bình mang mã số NG45-BN002 tại Nét Gốm Nếp Người là một món như vậy.

Lớp men xanh ngọc phủ khắp thân bình tạo cảm giác mướt mát như dòng suối ngầm giữa rừng. Sắc men này không quá rực rỡ, nhưng đủ sức khiến ánh mắt người xem dừng lại, chậm lại, và say mê. Cái màu ấy, nhìn kỹ sẽ thấy ẩn hiện những hạt men li ti, kết tinh thành cảm giác cổ điển và sâu thẳm, như một viên ngọc bích đã được mài giũa qua thời gian.

Một bên thân bình được vẽ tay công phu hình ảnh đôi chim công đứng giữa vườn mẫu đơn rực rỡ. Chim công xưa nay vốn là biểu tượng của sự phồn vinh, đi liền với tình nghĩa vợ chồng bền chặt. Trong bố cục bức tranh, chim công trống với bộ lông đuôi rực rỡ cúi xuống ân cần bên chim mái – một khoảnh khắc đậm chất nhân văn và nghệ thuật. Từng đường lông chim được điểm xuyết nhũ vàng, ánh lên dưới ánh sáng, như muốn kể một câu chuyện về sự ân tình và vẻ đẹp biết ơn giữa cuộc sống.

Chiếc bình cao 19cm, miệng 9cm, chu vi thân 51cm – dáng tròn như trái chín. Tuy nhỏ nhưng cốt gốm rất dày, nặng tay, tạo cảm giác chắc chắn và bền vững. Đáy men mịn màng không triện, là dấu hiệu của một sản phẩm gốm cao cấp được chế tác thủ công, không chạy theo sản lượng mà đặt trọn tâm huyết vào từng chiếc một.

Mã số sản phẩm: NG45-BN002
📐 Kích thước: Cao 19cm – Miệng 9cm – Chu vi thân 51cm
🎨 Chất men: Xanh ngọc, phủ toàn thân, nhũ vàng điểm họa tiết
🖌️ Trang trí: Đôi chim công và hoa mẫu đơn vẽ tay
🏷️ Tình trạng: Còn mới, không sứt mẻ, nước men đều, chuẩn dáng
💬 Gợi ý trưng bày: Phù hợp đặt ở bàn trà nhỏ, kệ sách, phòng khách hoặc làm quà tặng người thân – như một món trang sức gốm sứ dành cho không gian sống.

Cô gái đồng bằng – Chiếc bình gốm mang khí chất hiền lương và tinh tế

Chiếc bình này không cao lớn, không sắc màu rực rỡ, cũng không họa tiết dày đặc… vẫn khiến ta dừng lại ngắm thật lâu. Chiếc bình toát ra một vẻ hiền lương, cốt cách người phụ nữ đồng bằng, nhỏ bé nhưng không hề yếu đuối.

Với chiều cao 18cm, chu vi thân 53cm, miệng loe 8cm vừa vặn – chiếc bình mang dáng dấp một cô gái vùng đồng bằng. Dịu dàng. Kín đáo. Hiền lương. Nhưng không hề nhạt nhòa.

Thân bình phủ một lớp men trắng ngà, mịn như làn da con gái tuổi đôi mươi. Trên nền men ấy, đôi nhành lan được vẽ tay bằng gam màu tím nhạt, vàng nâu và lam nhạt – mềm mại như tà áo dài buông nhẹ trong gió. Nhìn vào, ta thấy một người phụ nữ sống nội tâm, biết điều, biết nghĩ, và sống trọn từng khoảnh khắc của đời mình.

Viền miệng và chân bình được điểm chỉ vàng mảnh – như một ánh nhìn sâu, trầm tĩnh, của người đã đọc nhiều, học nhiều, hiểu nhiều mà không cần khoe khoang. Một vẻ đẹp đến từ nội hàm, không phải thứ đẹp dễ quên – mà là kiểu đẹp càng ngắm càng thấm, càng ở gần càng quý.

Dưới đáy bình là triện viết chữ Lan, một trong “tứ quân tử” của văn hóa phương Đông, tượng trưng cho phẩm hạnh thanh cao, kín đáo nhưng không khuất lấp. Người chơi gốm hiểu rằng, hoa lan không chỉ là họa tiết – mà là một lời nhắn gửi: hãy sống đẹp như loài hoa ấy.

Chất liệu: Sứ Nhật Bản cao cấp

Chiều cao: 18cm

Đường kính miệng: 8cm

Chu vi thân: 53cm

Tình trạng: Hoàn hảo

Triện hiệu: Chữ “Lan” (蘭) và dấu vuông nghệ nhân màu đỏ

Chiếc bình này dành cho những ai trân quý vẻ đẹp từ sự tĩnh lặng. Một món gốm không để trưng cho sang, mà để giữ cho lòng mình thanh.

Bình Kutani men vàng vẽ hoa mẫu đơn – Sắc đẹp của sự thanh nhã và thịnh vượng

Trong kho tàng gốm Nhật, Kutani luôn là một cái tên gợi nhắc đến sự tinh xảo và chiều sâu mỹ thuật. Chiếc bình men vàng này là một minh chứng sống động cho tinh thần ấy – nơi nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật trang trí hòa quyện trong từng chi tiết.

Không rực rỡ chói chang, lớp men vàng của chiếc bình này nhẹ như ánh nắng cuối xuân, vừa đủ làm nền tôn lên hình vẽ hoa mẫu đơn trắng viền vàng. Sắc lá xanh ngọc bích xen lẫn ánh vàng kim vẽ tay tinh tế, khiến tổng thể vừa thanh tao vừa sang trọng.

Từ xa xưa, mẫu đơn đã được coi là “quốc sắc thiên hương” ở phương Đông, biểu trưng cho sự giàu sang, thịnh vượng và vẻ đẹp viên mãn. Nghệ nhân Kutani đã chọn lối vẽ mềm mại, cánh hoa bung nở tự nhiên, điểm nhấn là nhụy vàng ánh kim – một chi tiết nhỏ nhưng đắt giá, tạo chiều sâu và sự sống động cho bông hoa.

Dáng bình tròn đầy, cổ thấp, miệng mở vừa phải gợi liên tưởng đến sự đủ đầy, viên mãn và gìn giữ. Đây là một kiểu dáng cổ điển trong gốm Nhật, phù hợp để trưng bày độc lập hoặc kết hợp cùng không gian nội thất mang hơi hướng Á Đông tinh tế.

Chất liệu: Gốm cao cấp, men mịn, bóng nhẹ, màu bền đẹp.

Kỹ thuật: Vẽ tay thủ công, chi tiết hoa lá phủ nhũ vàng kim.

Ký hiệu nghệ nhân: 📍 Triện đỏ dưới đáy: 九谷焼 (Kutani-yaki) – nghĩa là “Gốm Kutani”, xác nhận sản phẩm được chế tác theo phong cách và kỹ thuật truyền thống vùng Kutani, Nhật Bản.

Kích thước: Cao 22 cm, bụng 77 cm, miệng 10 cm, đáy 11 cm.

Chiếc bình sẽ tỏa sáng nhất khi đặt ở vị trí có ánh sáng dịu – như tủ kính, kệ phòng khách, hoặc bàn trưng bày kết hợp hoa tươi màu trắng, vàng nhạt hay xanh pastel. Không chỉ là vật trang trí, đây còn là điểm nhấn phong thủy, mang ý nghĩa chiêu tài, giữ lộc và tạo khí vận may mắn cho gia chủ.

Sự sáng tạo trong tạo hình sản phẩm gốm

Trong thế giới gốm, mỗi dáng bình, dáng lọ hay đĩa trang trí đều đã có lịch sử hàng trăm năm. Những hình khối quen thuộc ấy dường như đã định hình, để rồi nhiều người nghĩ rằng, gốm chỉ còn thay đổi ở màu men hay họa tiết. Thế nhưng, khi chạm mắt vào những tác phẩm này, ta mới thấy được một cách nhìn khác – nơi nghệ nhân đã mạnh dạn “xuyên thủng” bề mặt, biến thân gốm thành một mạng lưới đan chéo tinh xảo.

Có chiếc dáng trụ cao thanh mảnh, có chiếc phình bụng căng tròn, có bình cổ loe nhẹ nhàng, lại có cả phần nắp đĩa khum khum như ôm trọn sắc hoa. Điểm chung là phần thân gốm được tạo hình lưới xoắn, từng đường chéo đều tăm tắp, mảnh mà chắc, vừa là thử thách kỹ thuật, vừa là ngôn ngữ trang trí độc đáo.

Họa tiết men lam truyền thống vẫn ở đó: khi là hoa cúc mềm mại, khi là lá dây uốn lượn, lúc lại là đường viền hình học giản dị mà sang. Màu lam được đặt cạnh khoảng trắng của lưới, để ánh sáng len qua, tạo nên cảm giác thoáng đãng, nhẹ tênh, như thể chiếc bình đang thở cùng không gian.

Sáng tạo trong gốm không nhất thiết phải phá bỏ mọi khuôn mẫu. Đôi khi, đó chỉ là một nét xoay chéo trên thân, một khoảng trống được cắt đi để mở ra khoảng sáng. Và trong từng khoảng sáng ấy, người thưởng thức nhìn thấy bàn tay kiên nhẫn, ánh mắt tỉ mỉ và tâm hồn bay bổng của người nghệ nhân.