Hoa râm bụt, giọt nước và giấc mơ gốm

Có những loài hoa không để khoe sắc nơi phồn hoa, mà để neo hồn người bên mái tranh, lũy tre, hàng rào quê nghèo. Hoa râm bụt là vậy. Những cánh hoa đỏ rực, vàng cam, hồng thắm… đứng bền bỉ nơi hàng rào, nơi lũ trẻ thơ ríu rít chơi trò nhà chòi, bán đồ hàng, hái hoa làm chén bát.

Tuổi thơ anh cũng lớn lên từ những cánh hoa râm bụt ấy. Trong trò chơi vụng dại, từ khi bàn tay còn bé xíu, đã vô tình gieo vào tim một hạt giống – hạt giống của giấc mơ gốm. Từ những cánh hoa thành chén, thành đĩa, đến hôm nay, giấc mơ ấy thành hình trong những chiếc bình, chiếc đĩa đang dần tụ về shop gốm.

Thời thơ bé, anh tin rằng, mỗi khi có điều oan ức, chỉ cần khóc to lên , thì Bụt sẽ hiện ra và giúp, như trong truyện cổ tích Tấm Cám. Đến khi đã trưởng thành, trải qua những trận khóc vì đủ nỗi đau lòng, mới biết, Bụt chẳng thể nào xuất hiện; bởi vì, tiếng khóc trên thế gian này có lúc nào mà ngừng lại đâu.

Nước mắt chảy qua môi, mặn chát, một lần, hai lần… rồi khô. Ta học cách cho nước mắt chảy ngược vào trong, dẫu vẫn còn cay nơi khóe mắt. Người bạn xưa từng nói rằng: như từng giọt nước cứ rơi xuống đỉnh đầu, không đau, nhưng cứ thấm dần, thấm dần, cho đến khi không còn sức mà chịu đựng được nữa.

Hai cách đau cho một nỗi lòng, như chiếc bình vỡ nát trong lò nung – đau một lần rồi thôi., và cũng như chiếc bình men rạn – chẳng gãy vỡ, nhưng mang trong lòng những đường nứt li ti, mỗi ngày một sâu.

Chiếc bình vỡ ngay khi vừa ra lò – mất tất cả chỉ trong khoảnh khắc. Còn chiếc men rạn – vẫn nguyên vẹn hình dáng, nhưng vết nứt thì ở lại mãi. Cả hai đều là số phận của gốm, cũng như người – mỗi chúng ta, đau theo cách đau của riêng mình.

Điều làm day dứt không phải cách đau nào gây tổn thương nhiều hơn, mà chính là: khi không còn hiểu nỗi đau của nhau thì chẳng còn chia sẻ được cho nhau.

Mỗi người đều có một cách đau riêng: có nỗi đau đến rồi đi như cơn bão, có nỗi đau âm ỉ như giọt nước rơi mãi không ngừng. Nhưng rốt cuộc, chính cách ta đối diện và bước qua mới định nghĩa giá trị của nỗi đau ấy. Nếu biết chấp nhận và buông bỏ, nỗi đau trở thành một phần của sức mạnh nội tâm.

Như chiếc bình men rạn, dù mang vết nứt, vẫn toát ra vẻ đẹp riêng biệt, sâu lắng. Như hoa râm bụt, dẫu bình dị, vẫn rực rỡ bên hàng rào quê nghèo. Cuộc đời, dù có nhiều phen thử thách, vẫn còn chỗ cho những niềm vui nhỏ bé, cho sắc hoa bình dị và cho giấc mơ gốm âm thầm lớn lên.

📌 Ghi chú: Bài viết lấy cảm hứng từ một chiếc bình vẽ hoa cúc lam – hiện còn đang trên đường về shop. Nhưng hơn cả một món gốm, đó là một chiếc gương soi lòng, để anh kể về tuổi thơ, câu chuyện cũ, những nỗi đau cũng như niềm tin vào tương lai.

Gốm và khoảng thở ngoài hiên

Có những chiếc bình sinh ra để được ngắm nhìn trong ánh sáng vàng dịu của ngọn đèn bàn. Nhưng cũng có những chiếc bình dường như được sinh ra để đứng ngoài hiên, nơi có nắng sớm ghé qua, có gió chiều đùa trên mặt men, có hoa lá cỏ cây làm bạn bên đời.

Những chiếc bình men gio trong bộ sưu tập 17 chiếc mà Trí – chàng trai Bát Tràng vừa gửi vào là kiểu bình như thế. Thành bình dày, dáng đứng vững chãi, nước men gio truyền thống của Bát Tràng vừa trầm mặc vừa lấp lánh như hồn đất nung qua lửa lớn. Đặc biệt, lớp men này có khả năng bền màu theo thời gian, gần như không đổi sắc khi đứng dưới nắng, mưa, gió bụi ngoài trời.

Gốm không biết nói, nhưng khi đặt giữa vườn, giữa sân, giữa ban công chan hòa nắng gió, tự nó lại trò chuyện với cảnh vật quanh mình một cách dịu dàng. Những chiếc bình men gio vẽ sen, vẽ trúc, vẽ đào, có cái vẽ dây leo, có cái không hoa văn gì ngoài lớp men gio trầm ấm – tất cả đều có chỗ đứng cho riêng mình.

Bình đứng nơi gốc cây cổ thụ, như người giữ nền tảng vững chãi. Bình nép nơi bậc tam cấp, như kẻ kín đáo góp phần vào tổng thể hoài cổ của gian nhà. Bình đặt nơi giếng trời, nơi cầu thang lộ thiên, nơi ban công tầng thượng – đâu đâu cũng hóa thân thành một người bạn trầm lặng cho không gian.

Không phải loại gốm nào cũng thích hợp cho ngoại thất. Gốm sành quá cứng, dễ lạnh lẽo. Gốm đất nung dễ thấm nước nếu không xử lý men kỹ. Gốm men màu loang thì dễ phai, dễ nứt dưới nắng gắt. Nhưng men gio – thứ men tro nung ở nhiệt độ cao – lại có ưu điểm là càng cũ càng đẹp, càng tiếp xúc với không khí tự nhiên càng lên màu ấm hơn.

Vì vậy khi chọn trọn bộ gốm men gio như thế để trang trí sân vườn biệt thự – thì sẽ tôn lên vẻ đẹp vừa trầm mặc vừa gần gũi với thiên nhiên, không gian sẽ trở nên hài hòa và đặc biệt. Điều quan trọng là, ai cũng có thể bắt đầu từ một chiếc bình nhỏ: đặt ở ban công, bên bụi trúc, cạnh bể cá, hay đơn giản chỉ là một góc yên bình nơi mình đọc sách.

Trong nhịp sống hiện đại, đâu dễ có được một khoảng lặng. Nhưng đôi khi, chỉ cần một chiếc bình đứng đó – không cần hoa, không cần gì thêm – cũng đủ để nhắc ta về sự giản dị. Gốm giúp giữ lấy một khoảng thở cho tâm hồn. Và khoảng thở ấy, đôi khi, lại bắt đầu từ một mối duyên gốm – như cái cách Trí và tôi quen biết và quý nhau vì cùng yêu một chất liệu mang tên: gốm.

Bốn lọ hoa thon thả từ lò sứ Thanh Hoa – Cảnh Đức Trấn

Trong thế giới gốm sứ, có những dáng bình như những người bạn tâm giao – mỗi khi ta nhìn vào, lại thấy thấp thoáng hình bóng của con người trong đó. Bốn chiếc lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn lần này, cao 35cm, miệng 10cm, chu vi thân 35cm, dáng thon dài, đứng cạnh nhau chẳng khác nào bốn cô người mẫu cao ráo, thanh tú và rạng ngời trong tà áo trắng ngà.

Trên nền men lam thanh khiết, người thợ đã khéo léo vẽ nên cảnh đàn cá bơi lượn giữa hồ sen. Những chú cá tròn trịa, đôi mắt sáng ngời, như mang trong mình ý nghĩa phong thủy “dư dả – thịnh vượng – hanh thông”. Sen xanh, lá rộng, hoa vươn nở chính là biểu tượng của thanh cao và an nhiên.
Hai chiếc lọ này giống như cặp chị em song sinh, vừa hài hòa vừa có sự khác biệt nhỏ trong từng nét cọ, làm nổi bật tính duy nhất của từng tác phẩm.

Khác với sự sắc nét của men lam, cặp lọ còn lại khoác lên mình những mảng màu đỏ, hồng, xanh phẩy nhẹ. Nét bút không rạch ròi đường viền, mà buông thả tự nhiên như gió thổi cánh hoa, như sương đọng trên cỏ. Đây là lối vẽ giàu tính họa, tạo nên cảm giác mềm mại, uyển chuyển và gợi tình.
Nhìn vào, ta thấy như có những đóa hoa vừa nở trong nắng sớm, vẫn còn đọng hơi thở của thiên nhiên.

Dù khác nhau về sắc độ và phong cách, cả bốn lọ hoa đều chung một dáng vóc mảnh mai, thắt eo mềm mại rồi vươn lên cao vút. Chúng mang dáng dấp của người phụ nữ Á Đông: dịu dàng nhưng không kém phần kiêu hãnh, giản dị mà vẫn sang trọng.

Đặt bốn chiếc lọ này cạnh nhau, ta có cảm giác như đang đứng trước một dàn hợp xướng: hai giọng trong trẻo lam xanh, hai giọng ngọt ngào đỏ thắm, cùng hòa quyện tạo nên bản giao hưởng thị giác đầy thi vị.

Thích hợp đặt trong phòng khách hoặc gian thờ trang nghiêm, tượng trưng cho sự thanh khiết, thịnh vượng và đủ đầy.

Có thể chưng lẻ từng chiếc, hoặc ghép cặp (2 men lam – 2 men đỏ) để tạo điểm nhấn cân đối.

Nếu trưng cả bộ bốn, nên đặt trên kệ dài hoặc tủ kính, để dáng thon thả và sắc men hòa quyện làm sáng bừng không gian.

Bốn lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn cho ta một bài học giản dị:

Lộc Bình Bát Tràng Men Rạn Đắp Nổi Tứ Cảnh – Duyên Gặp Một Lần

Có những thứ đến với ta thật chậm rãi, cần nhiều suy tính. Nhưng cũng có khi, chỉ trong một khoảnh khắc bất ngờ, trái tim bảo ta “hãy chọn đi”, và ta liền nghe theo.
Chiếc lộc bình này đến với tôi đúng như thế – trong một lần tình cờ xem live stream của một shop gốm, chỉ một khoảnh khắc đủ để quyết định mà không đắn đo. Người bán còn nói: “Đây là chiếc duy nhất mà chị có.” Duy nhất, thế là đủ

Chiếc bình khoác trên mình lớp men rạn cổ truyền – thứ men sinh ra để kể chuyện thời gian.
Những vết rạn li ti không làm nó kém đẹp, mà chính là hồn cốt: minh chứng rằng cái đẹp đôi khi không nằm ở sự hoàn hảo, mà ở những gì đã đi qua và còn lưu giữ lại.

Trên thân bình, nghệ nhân Bát Tràng chạm đắp nổi tỉ mỉ mai – lan – cúc – trúc.

Bốn mùa, bốn loài cây, bốn đức tính của người quân tử – tất cả hội tụ trong một dáng bình phình thân, cổ cao loe miệng, vững chãi mà mềm mại.

Không chỉ có tứ cảnh, bình còn khắc họa tùng – hạc thanh cao, én nhỏ – trúc xanh thịnh vượng… Những chi tiết đắp nổi sống động như mang cả đất trời vào lòng gốm, như lời chúc về bình an, trường tồn, hưng thịnh.

Người ta thường nghĩ những quyết định vội vàng dễ dẫn đến sai lầm. Nhưng trong cuộc đời, có những cái “vội vàng” lại là duyên số.
Như tôi và chiếc bình này – một cái nhìn, một quyết định, và một mối gắn bó lâu dài.

Men rạn dạy ta rằng: vết nứt có thể hóa thành vẻ đẹp.
Tứ cảnh dạy ta rằng: mỗi mùa của nhân sinh đều có giá trị riêng.
Và chiếc bình này – dạy ta rằng: có những khoảnh khắc thoáng qua, nhưng ý nghĩa thì còn mãi.

Tình trạng: Phiên bản độc bản.

Dáng: Lộc bình truyền thống, phình thân – cổ cao – miệng loe.

Chất liệu: Gốm Bát Tràng, men rạn cổ truyền.

Kỹ thuật: Đắp nổi thủ công, vẽ màu chi tiết.

Họa tiết: Mai – Lan – Cúc – Trúc, Tùng – Hạc, Trúc – Én.

Kích thước: Cao 52cm, miệng 20cm, chu vi thân 110cm.

Không gian sảnh hoặc cửa hàng: Một điểm nhấn nghệ thuật thu hút ánh nhìn, thể hiện gu thưởng ngoạn và giá trị văn hóa.

Không gian phòng khách: Đặt cạnh bàn trà hoặc trong tủ kiếng để tôn vẻ sang trọng và cổ kính.

Phòng thờ, gian chính: Lộc bình tứ cảnh mang ý nghĩa phong thủy, thích hợp bày tại nơi trang nghiêm để chiêu tài, cầu bình an.

Từ đất thành gốm – hành trình của những chiếc chậu mini men rạn hoa lam

Có những câu chuyện bắt đầu từ những điều giản dị nhất. Với 36 chiếc chậu mini này, hành trình bắt đầu từ một nhúm đất, qua bàn tay người thợ, trở thành hình dáng tròn đầy, rồi khoác lên mình những vết rạn và sắc hoa lam như nét duyên của thời gian.

Người thợ chọn thứ đất phù hợp, nhào cho dẻo, loại bỏ tạp chất. Đó là bước đặt nền móng, như gieo một hạt giống tốt để mong chờ một mùa hoa đẹp.

Đất được đặt lên bàn xoay. Từng vòng xoay đưa bàn tay người thợ đi theo đường cong của ý tưởng. Mỗi chậu có chút khác nhau – chỗ tròn căng, chỗ hơi nghiêng – nhưng tất cả đều mang nhịp thở của bàn tay thật, không chiếc nào là bản sao của chiếc khác.

Chậu được đặt ra phơi gió, để đất “thở” và khô dần, giúp thân chậu ổn định hình dạng. Giống như một khoảng dừng trước khi bước tiếp, để mọi thứ được chín dần từ bên trong.

Khi chậu đã đạt độ khô thích hợp, người thợ chỉnh lại cho cân đối, rồi cầm cọ vẽ hoa lam trực tiếp lên bề mặt. Mỗi nét viền, mỗi chấm, mỗi mảng loang đều được thực hiện thủ công, tùy vào cảm xúc và kinh nghiệm của người vẽ. Có chậu nở hoa cúc lam, có chậu điểm vài cành lá, có chậu chấm nhẹ như mưa bụi. Không bản vẽ rập khuôn – chỉ có cảm xúc và sự tinh tế dẫn đường.

Sau khi vẽ xong, chậu được nhúng, phun hoặc quét men tùy kỹ thuật, để màu hoa lam trở nên sống động và được bảo vệ bền lâu. Lớp men cũng tạo bề mặt bóng mịn, là nền cho những đường rạn mai sau.

Chậu vào lò, lửa nung đủ nhiệt và thời gian để đất và men thành một khối bền vững. Khi ra lò, men còn nguyên láng bóng, chưa rạn – như một tấm gương chưa in dấu thời gian.

Người thợ để chậu nguội ngoài môi trường tự nhiên. Xương gốm và lớp men giãn nở khác nhau, tạo ra những đường rạn mảnh mai và tự nhiên. Vết rạn không làm chậu yếu đi, ngược lại, đó là vẻ đẹp của trải nghiệm – thứ mà chỉ thời gian mới ban tặng.

Không chiếc chậu nào giống chiếc nào. Mỗi chiếc có một dáng, một nét hoa, một độ rạn riêng. Giống như con người, ai cũng mang trong mình câu chuyện riêng, vết rạn riêng – và chính điều đó làm chúng ta đặc biệt.

Chiếc bình men ngọc bích nhỏ nhắn như một món trang sức đắt tiền

Trong thế giới của những người yêu gốm, có những chiếc bình hiện diện không phải để gây choáng ngợp bằng kích thước hay sự phô trương, mà để thì thầm bằng vẻ đẹp thanh lịch, nền nã và thông điệp của cái đẹp đã được gạn lọc kỹ lưỡng. Chiếc bình mang mã số NG45-BN002 tại Nét Gốm Nếp Người là một món như vậy.

Lớp men xanh ngọc phủ khắp thân bình tạo cảm giác mướt mát như dòng suối ngầm giữa rừng. Sắc men này không quá rực rỡ, nhưng đủ sức khiến ánh mắt người xem dừng lại, chậm lại, và say mê. Cái màu ấy, nhìn kỹ sẽ thấy ẩn hiện những hạt men li ti, kết tinh thành cảm giác cổ điển và sâu thẳm, như một viên ngọc bích đã được mài giũa qua thời gian.

Một bên thân bình được vẽ tay công phu hình ảnh đôi chim công đứng giữa vườn mẫu đơn rực rỡ. Chim công xưa nay vốn là biểu tượng của sự phồn vinh, đi liền với tình nghĩa vợ chồng bền chặt. Trong bố cục bức tranh, chim công trống với bộ lông đuôi rực rỡ cúi xuống ân cần bên chim mái – một khoảnh khắc đậm chất nhân văn và nghệ thuật. Từng đường lông chim được điểm xuyết nhũ vàng, ánh lên dưới ánh sáng, như muốn kể một câu chuyện về sự ân tình và vẻ đẹp biết ơn giữa cuộc sống.

Chiếc bình cao 19cm, miệng 9cm, chu vi thân 51cm – dáng tròn như trái chín. Tuy nhỏ nhưng cốt gốm rất dày, nặng tay, tạo cảm giác chắc chắn và bền vững. Đáy men mịn màng không triện, là dấu hiệu của một sản phẩm gốm cao cấp được chế tác thủ công, không chạy theo sản lượng mà đặt trọn tâm huyết vào từng chiếc một.

Mã số sản phẩm: NG45-BN002
📐 Kích thước: Cao 19cm – Miệng 9cm – Chu vi thân 51cm
🎨 Chất men: Xanh ngọc, phủ toàn thân, nhũ vàng điểm họa tiết
🖌️ Trang trí: Đôi chim công và hoa mẫu đơn vẽ tay
🏷️ Tình trạng: Còn mới, không sứt mẻ, nước men đều, chuẩn dáng
💬 Gợi ý trưng bày: Phù hợp đặt ở bàn trà nhỏ, kệ sách, phòng khách hoặc làm quà tặng người thân – như một món trang sức gốm sứ dành cho không gian sống.

**Rạn – là khi tĩnh lặng biết nói, Và người quân tử, là khi đạo hạnh vượt lên cả lời nói.**.

Trong thế giới ngổn ngang hôm nay, đôi khi ta chỉ mong tìm một chút bình yên – như ánh trăng rọi qua vòm tre cũ, hay một khoảng lặng đủ dài để lòng mình thở ra. Những chiếc bình men rạn Celadon xanh dịu này cũng như thế. Không phô trương, không màu mè, nhưng ở đó có một vẻ đẹp sâu thẳm, vững vàng và rất thật.

Chúng không hoàn hảo – bởi bản chất của men rạn là rạn nứt. Nhưng chính vết rạn ấy, khi soi vào ánh sáng, lại phản chiếu lên cả một chiều sâu nội tâm. Nó giống như những con người từng trải: im lặng, vững chãi và không cần nói lớn – bởi họ sống đúng, sống đẹp đã là tiếng nói rồi.

Men rạn Celadon không phải là loại men “láng mịn bóng loáng”. Trái lại, nó mang những vết rạn tự nhiên – như làn da đã từng đi qua tháng năm, như đất khô nứt sau một mùa nắng dài, rồi bất chợt trở nên đẹp kỳ lạ dưới mưa chiều.

Men Celadon thường có sắc xanh ngọc – mát lành, khiêm nhường, nhưng không bao giờ mờ nhạt. Đó là gam màu của những người không cần nổi bật, nhưng luôn khiến người khác tin cậy khi ở bên.

Chúng ta từng đọc về những bậc quân tử trong sách xưa – người “tri thiên mệnh”, sống vì nghĩa hơn lợi, đặt đạo lý làm nền cho mọi hành xử. Nhưng người quân tử không chỉ có ở sách, họ vẫn hiện diện giữa đời thường, trong dáng hình rất khác – và rất gần.

Họ có thể là một người thợ cần mẫn, một người cha điềm đạm, một người bạn không bao giờ quay lưng khi ta hoạn nạn. Những con người không ồn ào, không ưa tranh luận, nhưng luôn khiến người khác cảm thấy an lòng khi có họ bên cạnh.

Ta bắt gặp hình bóng họ qua từng chiếc bình trong bộ sưu tập:

Chiếc bình có tai vuông: Vững chãi và trầm tĩnh, như người biết nghe – biết giữ. Không thích bon chen, nhưng khi cần thì đứng ra – như một cột trụ.

Chiếc bình tròn vẽ hoa cúc: Mềm mại mà không yếu đuối. Như người quân tử biết dung hòa, không cố chấp nhưng vẫn giữ khí tiết.

Bộ rượu nhỏ vẽ hạc: Tựa như tình bạn quân tử. Nhỏ nhẹ, nhưng sâu. Không khoe khoang, không phô bày – chỉ cần một ánh nhìn, một chén rượu là đủ hiểu nhau.

Và chiếc bình dáng mai bình – thân cao, cổ eo, chân vững: Đó là biểu tượng của người quân tử thời nay. Không còn cứng nhắc như khuôn mẫu xưa, nhưng vẫn mang đầy tư chất thanh cao. Họ biết linh hoạt, biết uyển chuyển trước dòng đời, nhưng không bao giờ rơi vào uốn lượn giả tạo. Họ sống bằng lẽ thiện, hành xử bằng sự tử tế, và giữ cho mình một nội tâm không lay chuyển trước những điều bất thiện.

Nhìn lại, ta hiểu rằng rạn không làm mất giá trị, mà làm tăng giá trị. Một chiếc bình trơn tru, láng bóng, chưa chắc đã đẹp hơn một chiếc bình rạn – bởi vết rạn là ký ức của lửa và đất.

Cũng vậy, người từng va vấp nhưng vẫn giữ lòng nhân hậu, mới là người đáng tin. Người không cần giấu đi những điều đã qua, nhưng luôn bước tiếp bằng sự chân thành và khí chất – ấy mới là người quân tử giữa đời thường hôm nay.

Phúc Thọ Bình An – Chiếc bình gốm men lam du hành giữa ba miền đất: Trung Hoa – Nhật Bản – Việt Nam

Trong số những món gốm đang có mặt tại Nét Gốm 119, có một chiếc bình không cao lớn, không lộng lẫy, nhưng chứa đựng một hành trình văn hóa thầm lặng mà sâu sắc. Đó là chiếc mai bình men lam, cao 22cm, chu vi vai 53cm – vừa vặn để đặt trong tay, nhưng khi ngắm thật kỹ, lại thấy trong lòng mở ra nhiều tầng nghĩa.

Thoạt nhìn, nhiều người sẽ tưởng đây là một tác phẩm đến từ lò Cảnh Đức Trấn (Jingdezhen) – kinh đô gốm sứ lừng danh Trung Hoa – bởi nét vẽ lam điêu luyện, bố cục chặt chẽ và các họa tiết kinh điển: mẫu đơn – hoa cúc – cây tùng – hoa đào – đá thọ, đều là biểu trưng cho phúc lộc, trường thọ, thanh cao và khí chất vững bền.

Nhưng rồi, khi ta lật đáy bình lên, một điều bất ngờ hiện ra:
Triện đáy không phải niên hiệu hoàng triều như thường thấy, mà là bốn chữ Hán viết theo chiều dọc:
福壽平安 (Phúc Thọ Bình An) –
một lời chúc giản dị mà thiêng liêng, gửi vào gốm như người viết thư gửi gió, mong sao đến nơi nào bình an cũng nở rộ.

Chiếc bình này có thể đã được sản xuất tại Cảnh Đức Trấn, nhưng không dành cho triều đình hay nội địa Trung Hoa, mà để xuất khẩu sang Nhật Bản – nơi người Nhật xưa vẫn rất ưa chuộng gốm lam Trung Hoa và thường xuyên nhập về qua các thương cảng quốc tế. Sau một thời gian dài trôi nổi, bình lại được người Việt yêu gốm tuyển về từ Nhật, và giờ đây đang hiện diện tại Trung An – Đồng Tháp – như một cầu nối giao thoa ba nền văn hóa Đông Á.

Không chỉ để ngắm, chiếc bình này còn là một vật phẩm có thể đặt nơi trang trọng trong nhà – như kệ gỗ nhỏ bên lối vào, bàn trà tĩnh lặng nơi thư phòng, hoặc góc bàn thờ gia tiên để gửi gắm niềm mong ước “phúc thọ bình an” cho cả gia đình. Đặt trong một góc nhà, ta không chỉ thấy một dáng gốm men lam tròn đầy, mà thấy một lời nhắn nhủ:

“Cầu chúc cho bạn – người ngắm chiếc bình này – có đủ phúc lành, sống thọ lâu, giữ lòng bình an, dù cuộc đời có xoay vần tới đâu.”

Với kích thước vừa vặn, chiếc mai bình men lam này không chiếm nhiều không gian nhưng lại tạo ra không khí thanh lành, khiến ai bước vào cũng cảm nhận được sự yên ổn từ trong ra ngoài.

Và nếu một ngày nào đó, người hữu duyên ghé ngang, thấy lòng mình chạm đến, thì chiếc bình cũng sẵn lòng theo chủ mới – như một lời chúc lành đã đến lúc cần lên đường, để tiếp tục lan tỏa an nhiên sang một mái nhà khác.

“Ở lại hay rời đi – Lòng mình vẫn luôn có chỗ dành cho họ”

Có những người bước vào đời ta như một chiếc bình đẹp – khiến ta muốn giữ lại mãi mãi.
Có người chỉ ở lại một thoáng…
Có người từng khiến ta tổn thương…
Có người ta từng hết lòng, rồi họ rời đi như chưa từng hiện diện.
Nhưng với người sống trọn nghĩa tình – như anh, như em, như bao người tử tế ngoài kia –

Vì ta sống tử tế.
Vì ta biết yêu thương.
Và vì chính những lần đặt tình cảm sai chỗ – đã dạy ta cách yêu đúng hơn, thương sâu hơn.

Chiếc bình Banko đắp nổi hoa diên vỹ, đến đúng lúc chiếc bình mẫu đơn từng vỡ còn chưa kịp nguôi ngoai trong tim.
Ta đón nó về như một lời an ủi của tạo hóa.
Không phải để thay thế – mà để nhắc nhở:
“Có những điều mất đi rồi, sẽ trở lại trong một hình hài khác – nếu lòng mình còn mở cửa đón nhận.”

Chiếc bình bị nứt, ta không bỏ đi.
Ta đặt nó lên bàn thờ ông địa, cắm hoa mỗi ngày.
Không còn toàn vẹn, nhưng lại mang một công năng mới – thiêng liêng, trầm lặng.
Giống như một mối tình không thể bước tiếp, nhưng vẫn được mình giữ gìn trong một góc lòng – không oán trách, không quên lãng.

Có chiếc bình chỉ ở lại vài giờ rồi đi ngay.
Chưa kịp chụp đủ ảnh, chưa kịp viết bài.
Vậy mà, người khách đến – thương nó bằng ánh mắt đầu tiên.
Ta nhìn theo mà nhẹ lòng, như thể:
“Tình cảm không cần dài lâu, chỉ cần thật lòng – đã đủ làm ta biết ơn.”

Chiếc bình đầu tiên có triện TnT – không chỉ là một món gốm.
Nó là cột mốc cho hành trình mang tên chung
Nó vẫn còn ở đây, dù chuyện đồng hành đã đi vào quá khứ
Vì những điều đẹp đẽ – dù dang dở – vẫn xứng đáng để mình giữ lại, như giữ một triện mộc giữa đáy bình.

Và cuối cùng, là chiếc bình men thúy hồng – màu huyết dụ.
Đẹp đến mức anh định giữ riêng.
Nhưng mỗi lần chạm mắt, lại khiến anh chùng lòng day dứt.
Cho nên khi có người yêu mến nó thật lòng, anh để nó đi.
Không phải vì hết thương –
Mà vì, giữ lại sẽ làm lòng mình không thể nguôi ngoai.

Với những người sống nghĩa tình – lòng mình là một kệ gốm,
Không chật, không chen lấn,
Nhưng luôn đủ chỗ cho những ai từng đi qua đời mình bằng sự thật tâm.

Và nếu có ai đó hỏi rằng:
“Sao anh vẫn giữ lại những ký ức từng khiến mình đau?”
Ta sẽ mỉm cười mà đáp:
“Vì đó là những mảnh gốm đã làm nên hình hài trái tim tôi.”

🌿 Bình Hoa Gốm Sứ Xưa Men Rạn Xanh Vẽ Phượng Hoàng Vàng

Trên hành trình tìm kiếm những tác phẩm gốm sứ mang dấu ấn nghệ thuật đặc biệt, chúng tôi đã may mắn gặp được chiếc bình gốm xưa này – một tuyệt phẩm mang trong mình cả chiều sâu của thời gian lẫn sự tinh xảo của bàn tay nghệ nhân.

Chiếc bình sở hữu lớp men rạn xanh lam ngọc, phơi bày nét rạn tự nhiên như những đường vân gỗ của tuổi tác. Nhưng chính những vết rạn ấy lại là chứng tích của sự trưởng thành, là minh chứng cho quá trình nung men lâu năm – không thể sao chép, không thể làm giả. Ở đó, vẻ đẹp đến từ sự từng trải, từ bản lĩnh dám gìn giữ chất cổ trong một thế giới ngày càng vội vã.

Điểm nhấn nổi bật nhất chính là họa tiết Phượng Hoàng được vẽ tay bằng vàng kim. Đôi cánh vút bay giữa mây ngũ sắc, từng nét lông vũ, từng đường cong của sóng mây đều được khắc họa sinh động và đầy thần thái. Phượng hoàng từ lâu đã được xem là biểu tượng của điềm lành, của vẻ đẹp cao sang, đức hạnh và sự thịnh vượng.

Chiếc bình này, với dáng bầu tròn no đủ, kết hợp cùng hình tượng phượng hoàng, được xem như một vật phẩm phong thủy giàu ý nghĩa – thích hợp để trưng bày tại phòng khách, phòng làm việc hoặc tặng cho người trân quý.

  • Chiều cao: 21cm
  • Đường kính miệng: 17cm, lọt lòng 13cm
  • Đường kính đáy: 15cm
  • Vòng bụng lớn nhất: 80cm
  • Chất liệu: Gốm sứ xưa, phủ men rạn tự nhiên
  • Họa tiết: Vẽ tay phượng hoàng bằng nhũ vàng
  • Triện hiệu: Chữ (Thọ) đóng dưới đáy – biểu tượng truyền thống của sự trường thọ, cát tường và phúc lộc trong văn hóa Á Đông. Triện được in chìm, thể hiện đây là sản phẩm được chế tác chỉn chu và có dụng ý phong thủy rõ ràng của người nghệ nhân

Có vài vết rạn nhẹ ở đáy – đặc trưng tự nhiên của gốm có tuổi, không ảnh hưởng đến chất lượng hay tính thẩm mỹ.

Men còn sáng, họa tiết vàng sắc nét.

Tặng kèm: Hộp gỗ cao cấp, khăn vải lót bảo quản – phù hợp làm quà tặng sang trọng hoặc trưng bày trong tủ kính.