Thẻ: Gốm Bát Tràng

Đăng trong

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Song hành của tĩnh lặng và thời gian

Xuất xứ và đặc trưng dòng gốm

Từ Cảnh Đức Trấn, kinh đô gốm sứ của thế giới, cặp lộc bình men rạn vàng nâu này là minh chứng cho kỹ thuật chế tác tinh xảo và triết lý thẩm mỹ cổ điển của người thợ gốm phương Đông.
Lớp men đá rạn phủ toàn thân được tạo thành từ sự chênh lệch giãn nở giữa men và cốt gốm – khi nguội, men tự nứt thành mạng rạn tự nhiên. Sau đó, nghệ nhân nhuộm thêm sắc vàng nâu ấm, khiến từng vết rạn ánh lên như sợi chỉ thời gian khâu lại ký ức của đất.

Dáng bình và sắc độ – đôi hòa quyện của sự đồng điệu

Hai chiếc bình cùng chung dáng thon dài, cổ cao, miệng loe rộng, vai nở hài hòa, tạo nên hình thế cân xứng và trang nhã.
Dẫu có cùng dáng và chiều cao, nhưng mỗi chiếc lại mang một sắc độ rạn khác nhau – một bình có nền vàng nhạt thanh khiết, bình còn lại ngả sang nâu đậm trầm mặc.
Sự khác biệt nhỏ ấy chính là điểm nhấn nghệ thuật – như hai cá tính riêng biệt vẫn hòa chung trong cùng một tinh thần an nhiên.

Thông tin kỹ thuật

  • Xuất xứ: Cảnh Đức Trấn, Trung Quốc
  • Chất liệu: Gốm sứ nung cao nhiệt
  • Men phủ: Men đá rạn vàng nâu
  • Chiều cao: 52 cm mỗi bình
  • Đường kính miệng: 15 cm
  • Đường kính đáy: 13 cm
  • Vòng cổ: 25 cm
  • Chu vi vai: 60 cm và 61 cm
  • Vòng thắt đáy: 37 cm
  • Triện đáy: 「景德鎮製」– Cảnh Đức Trấn chế, xác nhận nguồn gốc chính hiệu

Cặp bình này thuộc dòng sưu tầm cao cấp – sự xuất hiện của chiếc thứ hai hoàn thiện vẻ đẹp song hành, giúp bộ đôi đạt đến độ hài hòa hiếm có giữa hình – sắc – tâm.

Gợi ý trưng bày

Cặp bình nên đặt đối xứng ở hai bên tủ thờ, lối vào phòng khách hoặc cầu thang – nơi ánh sáng tự nhiên hắt nhẹ, phản chiếu qua lớp men làm nổi bật những vết rạn như những đường vân tuổi tháng.
Khi trưng trong không gian mang tông nâu gỗ, vàng đất hay đen đá, sắc men vàng nâu của bình sẽ nổi bật và lan tỏa cảm giác ấm áp, an tĩnh, thịnh vượng.

Vẻ đẹp của tĩnh tại và giao hòa

Cặp bình không chỉ đẹp ở kỹ thuật men mà còn ở tinh thần “đồng hành” – hai thực thể cùng tồn tại trong sự khác biệt hài hòa.
Giống như trong đời sống, đôi khi chính những khác biệt nhỏ bé lại làm nên sự cân bằng và đầy đặn cho một tổng thể.

Triết lý nhân sinh

Ngắm cặp bình, ta hiểu thêm rằng:

Điều quý giá nhất không nằm ở chỗ giống nhau, mà ở khả năng cùng nhau tỏa sáng trong khác biệt.

Và rồi, qua từng vết rạn, ta nhận ra:

Đất qua lửa mà hóa ngọc, người qua năm tháng mà thấu chữ an.

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Khi hai đường vân rạn giao nhau, cũng là lúc thời gian mỉm cười.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lý Ngư Liên Hoa – Nét đẹp phương Đông trong men lam Cảnh Đức Trấn

Gốm không chỉ là vật chứa. Gốm còn là nơi lưu giữ văn hóa, ký ức và biểu tượng.
Và trong thế giới gốm sứ phương Đông, Lý Ngư Liên Hoa là một trong những họa tiết xuất hiện nhiều nhất – từ đời sống dân gian đến chốn cung đình.

Tại “Nét Gốm 119”, hình ảnh Lý ngư và Liên hoa đang hiện diện trên năm chiếc bình men lam đến từ Cảnh Đức Trấn – như một sự gặp gỡ đầy đủ giữa cái đẹp – cái lành – và cái sâu sắc.

Cảnh Đức Trấn – Cái nôi của gốm sứ Trung Hoa

Tọa lạc tại tỉnh Giang Tây, Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn từ thời Tống đã là trung tâm gốm sứ cung đình, và suốt hơn 1.000 năm, nơi đây vẫn được mệnh danh là “kinh đô sứ men” của toàn cõi Á Đông”.

Kỹ thuật gốm Cảnh Đức Trấn đạt đến đỉnh cao không chỉ vì quy mô sản xuất, mà vì sự nhất quán giữa hình dáng – kỹ thuật men – và trình độ hội họa.
Mỗi họa tiết vẽ tay trên bình gốm nơi đây không chỉ dừng lại ở trang trí, mà là một thông điệp hình tượng được chắt lọc qua hàng thế kỷ tích lũy văn hóa và thẩm mỹ.

Men lam – từ Tây Á đến đỉnh cao tại Trung Hoa

Men lam (青花瓷) – hay còn gọi là “thanh hoa từ”, là kỹ thuật sử dụng bột màu cobalt (ban đầu được nhập từ Ba Tư) để vẽ lên xương gốm trắng, sau đó phủ men trong và nung ở nhiệt độ cao.

Men lam được du nhập vào Trung Hoa từ thời Nguyên, nhưng chính tại Cảnh Đức Trấn, kỹ thuật này đã được phát triển lên một chuẩn mực mỹ thuật hoàn thiện:

  • Sắc lam đậm – nhạt có chiều sâu như mực tàu.
  • Độ trong của men trắng tạo nền tương phản lý tưởng cho lam sắc.
  • Kỹ thuật vẽ tay mềm mại, kết hợp bút pháp hội họa cổ truyền.

Vì thế, khi nói đến men lam chuẩn mực, người ta không thể không nhắc đến gốm Cảnh Đức Trấn.

Lý Ngư Liên Hoa – Từ văn hóa Phật giáo đến biểu tượng phương Đông

Cá chép (Lý ngư) và hoa sen (Liên hoa) vốn là hai hình ảnh giàu tính biểu tượng:

  • Lý ngư: đại diện cho sự kiên trì, vượt khó, phát triển và thăng tiến (nhất là trong điển tích “cá chép hóa rồng”).
  • Liên hoa: biểu tượng của thanh khiết, vượt lên ô trược, gần gũi với triết lý Phật giáo và Nho giáo.

Khi kết hợp với nhau thành “Lý Ngư Liên Hoa (魚蓮圖)”, ý nghĩa mở rộng thành:

Dư dả liên miên – Phúc lộc sum vầy – Tâm hồn thanh tịnh.

Từ Trung Hoa, Lý Ngư Liên Hoa lan sang Nhật Bản, Việt Nam, Triều Tiên… trở thành mẫu đề phương Đông đặc trưng, thường thấy trên gốm, tranh lụa, trang phục, nội thất và thậm chí trong kiến trúc cổ.

5 chiếc bình – 3 dáng hình, 1 chủ đề chung

1. Bình dáng củ tỏi – Mã NG034-ML001

  • Dáng tròn, cổ thon, mang nét uyển chuyển – trầm tĩnh.
  • Phù hợp đặt ở góc trưng bày riêng biệt, nơi cần một điểm nhấn thiền tịnh.

2. Cặp bình trụ – Mã NG041-ML007 & NG042-ML008

  • Dáng chắc khoẻ, đối xứng – phù hợp đặt hai bên kệ tủ, bàn thờ, hoặc lối đi.
  • Gợi nhắc hình ảnh song ngư hài hòa, biểu tượng cho lứa đôi, cho sự cộng hưởng giữa người và người.

3. Cặp lọ hoa dáng thon cao – Mã NG066-ML011 & NG067-ML13

  • Phù hợp để cắm hoa sen tươi, cúc trắng, hoặc đặt trong không gian phòng khách – phòng trà – hành lang sáng.
  • Dáng lọ cao thanh như lời mời gọi sự tỉnh thức, hướng thượng.

Ngoài men lam – còn có những gam màu khác

Tuy bài viết này tập trung vào dòng men lam truyền thống, nhưng người yêu gốm sẽ dễ dàng nhận thấy, Lý Ngư Liên Hoa còn xuất hiện trên rất nhiều kiểu men khác, như men rạn, men chàm cổ, men ngũ sắc…

Tại Nét Gốm 119, chiếc bình rượu vẽ Lý Ngư Liên Hoa đa sắc là một ví dụ.
Tuy không đưa vào bộ sưu tập chính thức vì tính riêng tư, nhưng vẫn là một chứng cứ rõ ràng cho thấy: biểu tượng này vẫn đang tiếp tục sống, thở và thích nghi với thời đại.

Gốm đẹp vì người thương – và vì điều lành còn được gìn giữ

Có những điều tốt đẹp trong cuộc sống không cần phải nói lớn.
Chỉ cần đặt ở đó, lặng lẽ, đủ thấy lòng mình an.

Như năm chiếc bình này – mỗi chiếc mang cùng một biểu tượng, cùng màu lam truyền thống, nhưng vẫn có thể khác nhau về hình dáng, đường nét, vị trí trưng bày.

Vì cái đẹp đích thực, luôn đủ sức thể hiện mình qua nhiều hình hài.

📌 Thông tin chung

  • Dòng gốm: Cảnh Đức Trấn – Men lam vẽ tay
  • Chủ đề: Lý Ngư Liên Hoa
  • Số lượng: 5 chiếc – 2 cặp + 1 độc bản
  • Phong cách: Men lam truyền thống
  • Ứng dụng: Trang trí phòng khách, phòng trà, kệ thờ, kệ tủ, phòng làm việc, không gian thiền

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lộc Bình Bát Tràng Men Rạn Đắp Nổi Tứ Cảnh – Duyên Gặp Một Lần

Khoảnh khắc và một chữ “duyên”

Có những thứ đến với ta thật chậm rãi, cần nhiều suy tính. Nhưng cũng có khi, chỉ trong một khoảnh khắc bất ngờ, trái tim bảo ta “hãy chọn đi”, và ta liền nghe theo.
Chiếc lộc bình này đến với tôi đúng như thế – trong một lần tình cờ xem live stream của một shop gốm, chỉ một khoảnh khắc đủ để quyết định mà không đắn đo. Người bán còn nói: “Đây là chiếc duy nhất mà chị có.” Duy nhất, thế là đủ

Vẻ đẹp men rạn – dấu vết của thời gian

Chiếc bình khoác trên mình lớp men rạn cổ truyền – thứ men sinh ra để kể chuyện thời gian.
Những vết rạn li ti không làm nó kém đẹp, mà chính là hồn cốt: minh chứng rằng cái đẹp đôi khi không nằm ở sự hoàn hảo, mà ở những gì đã đi qua và còn lưu giữ lại.

Tứ cảnh – bốn mùa nhân sinh

Trên thân bình, nghệ nhân Bát Tràng chạm đắp nổi tỉ mỉ mai – lan – cúc – trúc.

  • Mai nở mùa xuân – kiên cường.
  • Lan tỏa hương mùa hạ – thanh cao.
  • Cúc vàng rực rỡ mùa thu – trường thọ.
  • Trúc xanh bền vững mùa đông – chính trực.

Bốn mùa, bốn loài cây, bốn đức tính của người quân tử – tất cả hội tụ trong một dáng bình phình thân, cổ cao loe miệng, vững chãi mà mềm mại.

Nghệ thuật trong từng chi tiết

Không chỉ có tứ cảnh, bình còn khắc họa tùng – hạc thanh cao, én nhỏ – trúc xanh thịnh vượng… Những chi tiết đắp nổi sống động như mang cả đất trời vào lòng gốm, như lời chúc về bình an, trường tồn, hưng thịnh.

Bài học từ chiếc bình

Người ta thường nghĩ những quyết định vội vàng dễ dẫn đến sai lầm. Nhưng trong cuộc đời, có những cái “vội vàng” lại là duyên số.
Như tôi và chiếc bình này – một cái nhìn, một quyết định, và một mối gắn bó lâu dài.

Men rạn dạy ta rằng: vết nứt có thể hóa thành vẻ đẹp.
Tứ cảnh dạy ta rằng: mỗi mùa của nhân sinh đều có giá trị riêng.
Và chiếc bình này – dạy ta rằng: có những khoảnh khắc thoáng qua, nhưng ý nghĩa thì còn mãi.

“Có những vết nứt làm nên vẻ đẹp, có những quyết định vội vàng lại hóa thành duyên số.”

Thông số kỹ thuật

Tình trạng: Phiên bản độc bản.

Dáng: Lộc bình truyền thống, phình thân – cổ cao – miệng loe.

Chất liệu: Gốm Bát Tràng, men rạn cổ truyền.

Kỹ thuật: Đắp nổi thủ công, vẽ màu chi tiết.

Họa tiết: Mai – Lan – Cúc – Trúc, Tùng – Hạc, Trúc – Én.

Kích thước: Cao 52cm, miệng 20cm, chu vi thân 110cm.

Gợi ý trưng bày

Không gian sảnh hoặc cửa hàng: Một điểm nhấn nghệ thuật thu hút ánh nhìn, thể hiện gu thưởng ngoạn và giá trị văn hóa.

Không gian phòng khách: Đặt cạnh bàn trà hoặc trong tủ kiếng để tôn vẻ sang trọng và cổ kính.

Phòng thờ, gian chính: Lộc bình tứ cảnh mang ý nghĩa phong thủy, thích hợp bày tại nơi trang nghiêm để chiêu tài, cầu bình an.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Từ đất thành gốm – hành trình của những chiếc chậu mini men rạn hoa lam

Có những câu chuyện bắt đầu từ những điều giản dị nhất. Với 36 chiếc chậu mini này, hành trình bắt đầu từ một nhúm đất, qua bàn tay người thợ, trở thành hình dáng tròn đầy, rồi khoác lên mình những vết rạn và sắc hoa lam như nét duyên của thời gian.

Chọn đất – khởi đầu của mọi tác phẩm

Người thợ chọn thứ đất phù hợp, nhào cho dẻo, loại bỏ tạp chất. Đó là bước đặt nền móng, như gieo một hạt giống tốt để mong chờ một mùa hoa đẹp.

Từ nhịp xoay bàn vuốt tay

Đất được đặt lên bàn xoay. Từng vòng xoay đưa bàn tay người thợ đi theo đường cong của ý tưởng. Mỗi chậu có chút khác nhau – chỗ tròn căng, chỗ hơi nghiêng – nhưng tất cả đều mang nhịp thở của bàn tay thật, không chiếc nào là bản sao của chiếc khác.

Phơi gió – cho đất nghỉ

Chậu được đặt ra phơi gió, để đất “thở” và khô dần, giúp thân chậu ổn định hình dạng. Giống như một khoảng dừng trước khi bước tiếp, để mọi thứ được chín dần từ bên trong.

Cân đối và vẽ hoa lam

Khi chậu đã đạt độ khô thích hợp, người thợ chỉnh lại cho cân đối, rồi cầm cọ vẽ hoa lam trực tiếp lên bề mặt. Mỗi nét viền, mỗi chấm, mỗi mảng loang đều được thực hiện thủ công, tùy vào cảm xúc và kinh nghiệm của người vẽ. Có chậu nở hoa cúc lam, có chậu điểm vài cành lá, có chậu chấm nhẹ như mưa bụi. Không bản vẽ rập khuôn – chỉ có cảm xúc và sự tinh tế dẫn đường.

Khoác lớp men bảo vệ

Sau khi vẽ xong, chậu được nhúng, phun hoặc quét men tùy kỹ thuật, để màu hoa lam trở nên sống động và được bảo vệ bền lâu. Lớp men cũng tạo bề mặt bóng mịn, là nền cho những đường rạn mai sau.

Nung lửa – sinh mệnh mới

Chậu vào lò, lửa nung đủ nhiệt và thời gian để đất và men thành một khối bền vững. Khi ra lò, men còn nguyên láng bóng, chưa rạn – như một tấm gương chưa in dấu thời gian.

Để thời gian viết tiếp

Người thợ để chậu nguội ngoài môi trường tự nhiên. Xương gốm và lớp men giãn nở khác nhau, tạo ra những đường rạn mảnh mai và tự nhiên. Vết rạn không làm chậu yếu đi, ngược lại, đó là vẻ đẹp của trải nghiệm – thứ mà chỉ thời gian mới ban tặng.

Ba mươi sáu cá thể, ba mươi sáu câu chuyện

Không chiếc chậu nào giống chiếc nào. Mỗi chiếc có một dáng, một nét hoa, một độ rạn riêng. Giống như con người, ai cũng mang trong mình câu chuyện riêng, vết rạn riêng – và chính điều đó làm chúng ta đặc biệt.

“Vết rạn trên men gốm không phải là khuyết điểm, mà là chứng tích của hành trình.”
“Người thợ gốm không chỉ tạo ra hình dáng, mà còn gửi vào đó hơi thở và cả một khoảng trời cảm xúc.”

Bộ 36 chậu mini men rạn hoa lam này không chỉ là vật dụng trồng sen đá, mà còn là những mảnh tâm hồn nhỏ bé, dịu dàng và độc bản. Khi đặt chúng bên cửa sổ, bàn làm việc hay góc vườn, ta không chỉ trồng cây – ta trồng cả một câu chuyện.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Có những cuộc gặp gỡ dù chưa từng chạm tay, vẫn để lại một sợi dây kết nối thật sâu. Giữa anh – người giữ gốm – và Trí – người con phương xa chưa từng gặp mặt, sợi dây ấy được kết bằng đất sét, bằng lửa, bằng men, và bằng những nét vẽ thủ công đầy tâm ý.

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Bộ 17 chiếc bình Bát Tràng này cùng chung một nền men trầm cổ kính, nhưng mỗi chiếc lại kể một câu chuyện riêng – về hồ sen mùa hạ, về đôi công kiêu sa, về những phiên chợ vùng cao rộn rã váy áo thổ cẩm, hay mái nhà tranh nơi lũ trẻ chạy chân đất. Chúng giống như 17 mảnh ký ức, 17 khúc nhạc dịu êm của miền quê và núi rừng.

Chất men trầm – bí quyết từ lửa và tro

Trí gọi đó là men gio – loại men được tạo từ tro củi . Khi nung ở nhiệt độ chuẩn 1.260°C, men hình thành lớp váng bóng đặc trưng, làm trầm lại toàn bộ sắc màu, tạo chiều sâu và sự lắng đọng cho tác phẩm. Công thức này, Trí và gia đình là nơi đầu tiên áp dụng tại làng, tuy nhiên sau này có những xưởng gốm khác có làm nhưng hiệu ứng vẫn khó đạt như bản gốc.

phong cách nghệ thuật đương đại,

Trên nền men ấy, Trí và các họa sĩ đã vẽ bằng phong cách nghệ thuật đương đại, nhưng đề tài lại gần gũi – phong cảnh, đời sống thường nhật của đồng bào vùng cao các tỉnh phía Bắc. Mỗi bức vẽ là sự kết hợp ăn ý giữa người sáng tác và nghệ nhân Trần Lưu – mẹ của Trí – để tạo ra những sản phẩm vừa mộc mạc, vừa đậm chất nghệ thuật.

dấu ấn tự nhiên.

Những chấm li ti trên bề mặt bình không phải là vết lỗi, mà là dấu ấn tự nhiên. Chúng là tạp chất trong đất, khi nung ở hơn 1.200°C sẽ thoát ra, gặp men giữ lại nên nằm nguyên trên bề mặt, như chứng tích của một hành trình qua lửa.

17 câu chuyện – 17 sắc thái

    • Sen vàng ánh đỏ – Nền vàng ấm rực rỡ, hoa sen đỏ hồng xen lá xanh vàng, điểm xanh lam nhẹ nhàng, gợi ánh nắng cuối hạ.
    • Sen đỏ giữa lá xanh – Hoa sen đỏ cam đậm xen lá xanh rậm, cánh hoa và lá đan xen tự nhiên, đậm chất dân dã.
    • Bói cá bên hồ sen – Chim bói cá xanh lam vút qua hồ sen, sắc vàng – xanh – đỏ tạo chiều sâu sinh động.
    • Đồng hoa khoe sắc – Nhiều loài hoa cùng nở, từ sen, súng đến cúc dại, phối màu hài hòa, nền men trầm loang đẹp mắt.
    • Hoa hồng cổ điển – Cánh hoa vàng, cam, đỏ đất dày dặn; lá xanh đậm tạo cảm giác rực rỡ và sung túc.
    • Sen vàng hồng – Sắc vàng, hồng, cam hòa quyện, lá sen xanh xếp lớp, tạo chiều sâu uyển chuyển.
    • Công hoàng gia – Đôi công xanh – vàng với bộ đuôi dài lộng lẫy, tượng trưng cho quyền quý và thịnh vượng.
    • Sen hồng mùa hạ – Lá xanh rậm, hoa hồng đỏ cam rực rỡ, cánh mở tròn đón nắng, gợi mùa hạ rực rỡ.
    • Làng quê tuổi thơ – Mái nhà tranh, hàng rào tre, trẻ nhỏ chơi đùa, khung cảnh yên bình và hoài niệm.
    • Chim non trên cành tùng – Nền men trầm pha kem, điểm xanh vàng của đôi chim non trong buổi sớm an lành.
    • Bình hoa hồng và nai – Họa tiết hoa hồng nhiều lớp màu cam – hồng, nền xanh lá pha vàng, điểm hình chú nai tạo nét đồng quê lãng mạn.
    • Bình sen vàng miệng loe – Dáng cao miệng loe, vẽ sen vàng và lá xanh, điểm vài chú chim, tông màu trầm hoài cổ.
    • Bình hoa dại trắng nền xanh – Hình bông hoa trắng nhỏ xen lá xanh đậm, nền xanh – vàng loang, dáng bình chân loe thấp.
    • Bình sen và chim nền vàng nâu – Họa tiết sen, lá xanh đậm, điểm vài chú chim nhỏ, tông màu nâu vàng cổ kính.
    • Bình chợ vùng cao – Cảnh sinh hoạt của người dân tộc vùng cao, phụ nữ và trẻ em, màu sắc ấm áp, gần gũi.
    • Bình chim bói cá và sen lá đỏ – Chim bói cá xanh lam bay bên những lá sen xanh – đỏ, nền vàng xanh.
    • Bình quả đào và chim – Cành đào trĩu quả, xen hình chú chim đậu, nền xanh lam vảy men đặc trưng.

      Không chỉ để ngắm, mà còn để kể chuyện

      Những chiếc bình này đặc biệt hợp với không gian hoài cổ, phòng khách, tủ trưng bày, hay làm bình cắm hoa. Chúng không chỉ làm đẹp cho không gian, mà còn lắng nghe những câu chuyện mới từ chủ nhân.

      Như chính Trí từng nói, “chất men này là con làm đầu tiên ở làng”, những chiếc bình men trầm này không chỉ là sản phẩm, mà là ký ức, là tâm huyết, là dấu tay của người nghệ nhân gửi vào đất. Và hôm nay, bộ 17 chiếc ấy ở đây, như một món quà gửi ngược lại cho người đã góp phần tạo nên chúng – người con phương xa chưa từng gặp mặt.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình của Nét Gốm 119

      Mẫu bình mộc men son đầu tiên của Nét Gốm 119 – Mở đầu cho một hành trình không bỏ cuộc

      “Bình của Nét Gốm” là mẫu bình mộc men son đầu tiên mang triện TnT, được thiết kế và vẽ mẫu kỹ thuật bởi chính Nét Gốm 119, sản xuất tại Làng Gốm Bát Tràng. Đây không chỉ là sản phẩm mở đầu của thương hiệu, mà còn là biểu tượng cho một tinh thần sống:

      “Đứng lên từ nơi bạn ngã” – “Bắt đầu chưa bao giờ là muộn.”

      1. Dáng hình khởi sự – từ đất nung thành chữ tín

      Chiếc bình được chế tác tại Làng Gốm Bát Tràng, sử dụng chất đất đỏ truyền thống, nung ở nhiệt độ 1170°C để tạo độ chắc bền, với lớp men son phủ ngoài giúp lên màu trầm ấm, đồng thời giữ cho bình không bị rò nước nếu dùng để cắm hoa.

      Dáng bình được thiết kế với phần thân phình tròn, eo thắt gọn và cổ loe nhẹ, mang đến sự hài hòa giữa nét đẹp cổ điển và ứng dụng hiện đại. Phần họa tiết khắc tay theo đường nét hình học cổ, chạy đều quanh thân bình, tạo cảm giác tiết chế, kiên định và sâu lắng – như nhịp thở đều đặn của người làm gốm trong lò lửa. Sự đều đặn, nhẫn nại – tượng trưng cho sự lặp lại của đời sống, nơi mỗi người vẫn tiếp tục bước, dù từng có lúc gãy khúc.

      2. Hai kích thước – một tinh thần xuyên suốt

      Dòng sản phẩm “Bình của Nét Gốm” sẽ được sản xuất với hai kích thước để phục vụ nhiều mục đích trưng bày khác nhau:

      • Kích thước lớn: (cm)
        • Cao 33, Đường kính miệng 18, Đường kính đáy 14, Vòng cổ 47, Vòng bụng 79
        .→ Phù hợp để chưng hoa mai, hoa đào ngày Tết, hoặc làm điểm nhấn cho không gian phòng khách, cơ quan, nhà thờ họ.
      • Kích thước nhỏ:
          • Cao 27, Đường kính miệng 11, Đường kính đáy 11, Vòng cổ 29, Vòng bụng 69
        • Gọn nhẹ hơn, phù hợp để đặt trên bàn làm việc, giá sách, hoặc những góc trầm tĩnh trong nhà.

      Dù ở bất kỳ phiên bản nào, chiếc bình vẫn giữ nguyên tinh thần cốt lõi: chân thành – tiết chế – mộc mạc – trường tồn.

      3. Kể từ nơi vấp ngã – ta lại bắt đầu

      Chiếc bình này không đơn thuần là sản phẩm đầu tay. Nó là kết tinh từ một hành trình cá nhân, nơi TnT ra đời trong sự đồng hành, nhưng đến lúc chiếc bình hoàn thành thì con đường chung đã rẽ nhánh.

      Dẫu vậy, thương hiệu vẫn được tiếp tục xây dựng như một minh chứng rằng:

      “Giấc mơ gốm có thể được nung bằng một ý chí – miễn là trong tim còn lửa.”

      Và chiếc Bình của Nét Gốm chính là minh chứng đầu tiên.

      4. Giá trị ứng dụng & sưu tầm

      Gốm nung chắc, bền, chống rò nước tốt.

      Dáng đẹp, dễ phối cảnh trong không gian sống

      Phù hợp làm quà tặng, hoặc lưu giữ như một vật phẩm khởi đầu có giá trị biểu tượng

      Có đóng triện TnT dưới đáy bình – đánh dấu sự hiện diện chính thức của một thương hiệu gốm Việt mới, đầy tự trọng và nhân văn.

      5. Lời kết: Gốm – và Người – đều có thể bắt đầu lại

      Chiếc bình này, khi đứng một mình, đã mang đủ hình dáng của khởi đầu: tròn trịa, vững chãi, có eo thắt, có cổ ngẩng cao.
      Giống như người làm ra nó, và người đang giữ nó:
      Đã từng đi qua mất mát,
      Nhưng vẫn chọn bắt đầu lại bằng đôi tay, và bằng một ý chí không khuất phục.

      “Đứng lên từ nơi bạn ngã.”
      “Bắt đầu chưa bao giờ là muộn.”

      Và từ ngày 14/07/2025, Nét Gốm 119 đã có một khởi đầu như thế – trong hình dáng một chiếc bình.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Chiếc Bình Hút Lộc Dáng Đu Đủ – Vàng Lên Men Gốm, Tình Lên Thành Dáng

      Giữa một buổi sáng trong lành, khi ánh nắng len nhẹ qua kệ gốm, tôi đặt tay lên chiếc bình mới mang về từ một chuyến ghé xưởng Bát Tràng. Bình không cao lắm, chỉ 24cm, nhưng lại có sức hút lạ kỳ. Dáng bình bầu như quả đu đủ – mượt mà, đầy đặn, khum khum như vòng tay người mẹ ôm lấy gia đình. Cầm lên, thấy nặng tay, chắc lòng. Nhìn vào, thấy sáng lòng, nhẹ dạ.

      Nghệ thuật vẽ vàng lên gốm – khoảnh khắc men và kim khí gặp nhau

      Điểm quý của chiếc bình này nằm ở kỹ thuật vẽ vàng thủ công – thứ mà không phải người thợ nào cũng dám nhận, cũng không phải xưởng gốm nào cũng đủ kiên nhẫn để làm ra. Sau khi men trắng được nung hoàn chỉnh, người nghệ nhân sẽ dùng loại vàng 24k đã xử lý thành chất liệu sơn, vẽ tay lên từng chi tiết. Những nét vàng trên cảnh làng quê, mái nhà, tán cây, thuyền chài… phải được tô trong trạng thái tập trung tuyệt đối, bởi chỉ cần lệch tay là không thể xóa. Sau đó, bình được đem nung lần nữa ở nhiệt độ thấp để lớp vàng bám chắc vào men. Không thể làm vội. Không thể làm ẩu. Gốm dát vàng là kết tinh của tay nghề, thời gian, và một chữ tâm.

      Dáng đu đủ – phong thủy của sự no đủ và hài hòa

      Trong văn hóa Á Đông, quả đu đủ là biểu tượng của sự sung túc, bình an và tròn đầy. Dáng bình tròn mà không tròn hẳn, nhỏ dần về miệng như giữ lại tài lộc, như gìn giữ tình thân. Người ta hay gọi đây là “bình hút lộc” không chỉ vì tên gọi phong thủy, mà bởi thật sự, nhìn chiếc bình này ta có cảm giác muốn giữ lại những gì đẹp nhất của đời mình: ký ức, người thân, tình thương.

      Tự hào là gốm Bát Tràng – nơi bàn tay Việt thổi hồn vào đất

      Bát Tràng – mảnh đất hơn 500 năm gìn giữ lửa nghề, vẫn ngày đêm đỏ lò, vẫn in bóng dáng những người nghệ nhân đầu đội nắng, tay lấm đất mà tim thì sáng. Chiếc bình này là kết quả của một chuỗi công đoạn kỳ công: từ nhào nặn đất trắng, vuốt dáng, hong khô, vẽ tay, lên men, rồi nung. Mỗi bước là một lần chọn lựa: chọn điều đẹp, chọn sự bền, chọn cái tâm của người làm nghề.

      Gốm là đất. Vàng là kim. Khi đất gặp kim mà không hóa thành vũ khí, thì chỉ có thể hóa thành nghệ thuật.
      Và khi người chọn gốm không phải vì giá trị vật chất, mà vì thấy mình trong đó – thì bình gốm ấy không còn là đồ vật, mà trở thành một phần của đời sống.

      🖼 Kích thước sản phẩm:

      Cao 24cm | Miệng 7cm | Đáy 11cm | Chu vi thân 60cm

      “Nét Gốm Nếp Người – Gốm Đẹp Vì Người Thương”

      Chọn một chiếc bình là chọn một mảnh ký ức.
      Chọn một chút lặng, giữa nhịp đời       hối hả.

      Đăng trong

      Gốm và những cuộc gặp gỡ – Khi một chiếc bình mở ra một mối thân tình

      Chuyên mục chủ nhật – kỳ 6

      Tôi từng nghĩ: để gặp được một người tri kỷ, chắc phải mất nhiều năm, phải qua nhiều duyên. Nhưng rồi có một ngày, chỉ từ một chiếc bình – mà một mối thân tình lặng lẽ hình thành.

      Cậu ấy tên là Trí, sống tại làng gốm Bát Tràng. Tôi chưa từng gặp cậu ngoài đời. Chưa từng bắt tay. Chưa từng nhìn nhau qua ánh mắt.
      Nhưng chúng tôi đã gọi nhau bằng những từ rất thân: “thầy – con”. Không phải thầy trò, mà là “thầy” như trong “thầy u” – một cách gọi xưa cũ, mộc mạc, mà nghĩa tình vô biên.

      Từ một bài viết – đến một mối kết nối

      Trí đọc được vài bài viết tôi đăng trên netgomnepnguoi.com. Có lẽ trong những câu chữ ấy, cậu thấy được gì đó đồng điệu với mình – về nghề gốm, về lòng thương gốm, hay về một nếp sống không vội vàng.

      Cậu chủ động nhắn cho tôi. Chúng tôi trò chuyện, từ chuyện men, chuyện dáng, cho đến những điều không nằm trên bề mặt của bình gốm.
      Và rồi một ngày, Trí gửi tặng tôi vài chiếc bình – là sản phẩm từ chính xưởng gốm gia đình cậu. Tôi không xin, cậu không chào hàng. Chỉ đơn giản là: “Con gửi thầy chút lòng”.

      Một chiếc bình. Một lời nhắn. Một mối quan hệ không cần danh xưng.

      Có những người gặp nhau là do gốm làm nhịp cầu

      Tôi biết chắc mình không phải là người duy nhất có cơ duyên ấy. Gốm – với cái lặng, cái bền, cái âm thầm của nó – không rầm rộ nhưng rất “kết người”.
      Có khi là người lạ ngoài chợ. Có khi là một người trẻ mê đồ gốm cổ. Có khi là một đứa con nghề – như Trí – âm thầm kế nghiệp mà vẫn giữ được phần “người” trong “nghề”.

      Chúng tôi chưa hẹn ngày gặp, nhưng đều biết rằng sẽ gặp. Vì gốm – một khi đã gắn kết hai tâm hồn – thì không dễ gì đứt đoạn.

      Gốm không lên tiếng, nhưng lại biết gọi người ta đến gần nhau

      Từ bao giờ mà một chiếc bình lại có thể mở ra một tình thân?
      Từ bao giờ mà một cuộc trò chuyện qua mạng lại khiến người ta thấy an lòng đến thế?
      Tôi không rõ. Chỉ biết rằng: khi cả hai người cùng thật lòng với gốm, thì họ cũng dễ thật lòng với nhau.

      Một chiếc bình, nếu đứng một mình – có thể chỉ là vật trang trí.
      Nhưng nếu là chiếc bình được trao tặng từ một người thật tâm, thì nó mang theo cả sự sống.
      Không phải của đất, mà của tình người.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      SEN TRẮNG MIỆT VƯỜN – SỰ KẾT NỐI BÁT TRÀNG VÀ CẦN THƠ

      Đẹp không phải vì rực rỡ

      Chiếc bình nhỏ, dáng thon nhẹ, khoác lên mình lớp men trắng ngà như áo lụa thôn nữ, vẽ một đóa sen trắng cách điệu đang nghiêng mình trong gió. Không lộng lẫy. Không màu mè. Nhưng lại gợi một cảm giác thân thương – như đã từng thấy đâu đó, trong một sớm mùa hè, bên rạch nước quê nhà.

      Người ta vẫn hay ví hoa sen với sự thanh cao, vượt lên bùn lầy để tỏa hương. Nhưng sen ở miền Tây thì khác. Sen nơi đây mọc từ phù sa mát rượi, nở giữa đồng trống, bên mé kênh, sau lũy tre – dân dã mà gần gũi.

      “Giữa bạt ngàn tiếng côn trùng và tiếng gió, có một khóm sen trắng rưng rưng đứng đợi… như đợi người con xa quê trở về.”

      Và chiếc bình này – như thể giữ lại được hình ảnh ấy. Sen không rõ cánh, không rõ nhụy, mà chỉ là những nét lượn mềm mại được vẽ cách điệu, vừa như hoa – vừa như dòng nước, vừa như nỗi nhớ. Trên lớp men ngà, hoa sen không hiện ra rõ ràng, mà hiện bằng cảm xúc.

      Bát Tràng – Cần Thơ – Mỹ Tho

      Từ Cần Thơ, một sản phẩm đến từ làng gốm Bát Tràng phía Bắc , theo anh về dừng lại ở Mỹ Tho với dáng hình và tinh thần rất Nam Bộ.
      Một sự kết nối âm thầm nhưng đầy ý nghĩa giữa hai miền đất – hai nền lối sống – một dòng chảy chung: chất Việt, tình người, và vẻ đẹp bình dị.

      Chiếc bình này không cần kể chuyện. Vì tự thân nó đã là một khúc tản văn về miệt vườn, về những năm tháng chưa xa, về buổi trưa nội ngồi tách tim sen phơi nắng, và cả kỷ niệm tuổi thơ đi mót củ sen về luộc trong chái bếp đầy rơm.

      🪷 Thông tin kỹ thuật

      Tên cảm xúc: Sen trắng miệt vườn

      Dòng gốm: Bát Tràng dòng phổ thông

      Men: Trắng ngà, vẽ hoa sen cách điệu

      Kích thước: Cao 28cm, Miệng 8cm, Đáy 10cm, Chu vi thân 57cm

      Mã sưu tập: CT05-SENTRANG

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      BÌNH MỘC MEN ĐEN VẼ THỦ CÔNG TRĂNG ĐỎ, CÁNH CHUỒN VÀ SEN

      Chuồn chuồn bên đầm sen

      “Rủ nhau đi vợt cánh chuồn, khi vui nó đậu – khi buồn nó bay…”

      Chiếc bình gốm men đen óng như mặt nước lặng của một buổi chiều thuở nhỏ. Trên cái nền sâu thẳm ấy, cánh chuồn chuồn rực lên một ánh vàng mong manh, bay quanh những cánh sen lặng lẽ — như thể một khung tranh được phóng tác từ ký ức.

      Người ta hay nói: tuổi thơ là dòng sông, mà con chuồn là giọt nắng chạm xuống mặt nước. Và chiếc bình này, với dáng hình nhỏ gọn, chân thon mềm mại, như một thân trẻ thơ đứng giữa đồng quê, đôi mắt mở to nhìn trời cao và bàn tay nhỏ nhắn giơ lên vợt cánh chuồn chuồn bay lả lơi giữa nắng trưa.

      "Thuở còn thơ ngày hai buổi đến trường
      Yêu quê hương qua từng trang sách nhỏ…"
      "Ai bảo chăn trâu là khổ...."

      Vâng, yêu là từ những điều giản dị. Từ cánh chuồn mỏng như giấy học trò, từ đầm sen quê nở rộ mỗi độ trưa hè, từ bàn tay lem mực, và từ một chiếc bình gốm – nơi mà người thợ đã không chỉ nặn đất, mà nặn cả kỷ niệm vào đó.

      Chiếc bình mang men đen mộc, ấm như lòng bàn tay của mẹ xoa đầu con sau buổi tan trường. Trên nền ấy, nghệ nhân Đức Tân vẽ từng cánh chuồn, từng cánh sen, từng vệt sáng trăng đỏ – như giấc mơ còn vương.

      Nó không chỉ là một vật trưng bày. Nó là một mảnh tuổi thơ.

      Đêm Thanh Trong Lòng Gốm

      Để khi đi qua thời thơ ấu, người trai quê ấy có những đêm không nhạc, không thơ, đặt tay lên chiếc bình gốm dáng tròn mộc mà cảm lớp men đen trầm mặc, như trời đêm không một ánh sao, một vầng trăng đỏ lóe lên từ thành bình. Tròn. Tròn như lòng người sau bao giông bão, biết dừng lại để yên lặng soi rọi chính mình.

      Và quanh vầng trăng đó, là những cánh chuồn chuồn vàng. Bay nhẹ. Bay mỏng. Như ý nghĩ vừa chớm trong lòng, chưa kịp thành lời đã tan vào khoảng không dịu mát.

      “Có ai về ngang đêm
      Nghe hương sen thoảng gió
      Thấy chuồn chuồn đậu khẽ
      Trên bờ men gốm im…”

      Chiếc bình này không mang dáng vẻ rực rỡ. Nhưng nếu có tâm, người ta sẽ thấy trong đó một khoảng trầm, rất thơ — nơi ánh sáng không đến từ đèn, mà đến từ cái lặng nội tâm.

      Người nghệ nhân đã không vẽ nhiều, vài cánh sen, vài cánh chuồn, một ánh trăng. Vì họ hiểu trong cái trống rỗng ấy có gì để ta ngồi lâu hơn, nhìn sâu hơn, và nghĩ xa hơn…

      Đêm ấy – gốm ấy – mình ngồi lại, và bình yên thật lâu, và ngẫm

      Cánh chuồn như cánh thư từ người thương gửi tới

      🪷 Thông tin kỹ thuật

      • Tên cảm xúc: Chuồn chuồn bên đầm sen
      • Dòng gốm: Gốm Bát Tràng nghệ thuật
      • Men: Đen mộc, ánh trăng đỏ, vẽ chuồn và sen thủ công
      • Kích thước: Cao 25cm, Miệng 7cm, Đáy 11cm, Chu vi thân 70cm
      • Nghệ nhân: Đức Tân
      • Mã số sưu tập: CT06-CHUONCHUON

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Chính sách bảo mật Proudly powered by WordPress