Bình gốm Shigaraki khắc rồng – Tác phẩm của đường nét và khí chất

Chiêm nghiệm về bàn tay người thợ đã cầm dao khắc từng vòng xoáy, từng vảy rồng nổi bật trên nền đất cháy của vùng Shigaraki – nơi xưa kia từng là một trong Lục đại danh diêu (六古窯) của nước Nhật.

Chiêm nghiệm về tinh thần Nhật Bản – nơi con rồng không hung tợn, mà ẩn hiện giữa các đường gân mềm dẻo, mang theo khí thiêng trời đất và lòng kiên nhẫn tuyệt đối.

🖤 Lớp men đen cổ điển phủ lấy phần miệng và đáy bình như một vòng tĩnh lặng bao quanh thân động – nơi con rồng cuộn mình bay lượn, giữa những làn sóng vân tròn liên tục. Mỗi góc nhìn là một cảm giác khác nhau. Nhìn từ trên cao thấy sự uy nghiêm. Nhìn ngang thì thấy mềm mại như mây bay. Nhìn gần thì thấy từng mũi dao bén ngót điêu luyện.

📏 Thông số sản phẩm:
• Chiều cao: 41cm
• Chu vi lớn nhất (bụng): 85cm
• Đường kính miệng: 15cm
• Trọng lượng: khoảng 5kg
• Chất liệu: gốm Shigaraki phủ men đen cổ điển
• Xuất xứ: Lò gốm Nakamura – thị trấn Shigaraki, Nhật Bản

🏠 Phù hợp trưng bày tại phòng khách lớn, sảnh đón tiếp, phòng trà hay không gian thiền định – nơi cần một điểm nhấn nghệ thuật mang linh khí và chiều sâu triết lý.

🌱 Tại Nét Gốm Nếp Người, ta không chỉ chọn bình đẹp – mà còn chọn bình “có hồn”.

Gốm đẹp vì Người thương
📍 Xem trực tiếp tại: 119 Phùng Há, Mỹ Tho, Tiền Giang
📩 Inbox để được tư vấn và giữ hàng!

Bình gốm xanh biển – Nơi con chim nhỏ hát giữa mùa hoa nở

Có một ngày, ta đứng lặng trước chiếc bình gốm men xanh biển này. Không phải vì nó lộng lẫy – dù quả thật, sắc men xanh biếc và những đóa hoa đỏ, vàng, trắng ngập tràn thân bình đã rực rỡ hơn cả những bức tranh xuân của thiên nhiên. Không phải vì nó hiếm quý – dù triện đáy đề danh thủ bút của nghệ nhân xứ Nhật, một sự bảo chứng cho tay nghề lão luyện. Mà bởi vì… chiếc bình ấy gợi ta nhớ một điều mà đời thường dễ quên: niềm vui sống giản dị, như một con chim đậu trên cành giữa những mùa hoa.

Chiếc bình dáng tròn miệng loe nhẹ, thân phình rộng như lòng ôm trọn cả bầu trời. Nền men xanh biển gợn vân nổi tinh tế, như những con sóng lặng lẽ của đại dương Nhật Bản, làm nền cho họa tiết hoa mai đỏ, mai vàng bung nở. Chim én bay lượn, chim sẻ đậu cành, tất cả được vẽ bằng kỹ thuật thủ công vẽ tay truyền thống, kết hợp men phủ bóng trong veo, phản chiếu ánh sáng lung linh như gấm lụa.

Phần cổ bình viền họa tiết lục giác đồng tâm – biểu tượng của sự bảo hộ và viên mãn trong triết học phương Đông.

Bên dưới đáy là triện thư pháp: 常山作 (Thường Sơn Tác) – có thể hiểu là “tác phẩm của Thường Sơn”, một nghệ nhân gốm danh tiếng vùng Kutani, Nhật Bản. Tác phẩm không chỉ là một sản phẩm, mà là một tác phẩm nghệ thuật mang thông điệp tinh thần.

Nhìn chiếc bình, người ta không chỉ thấy hoa, thấy chim, thấy màu men – mà còn thấy một thế giới.

Mỗi đóa hoa là một lần trái tim nở rộ.
Mỗi con chim là một lần tâm hồn được nghỉ ngơi.
Mỗi đường vân là một vệt thời gian mà người thợ gốm gửi gắm kiên nhẫn.

Chiếc bình như thì thầm rằng:

Có phải cuộc sống cũng cần những khoảng dừng như thế? Một góc nhỏ nơi phòng khách, một bình hoa – không nhất thiết phải cắm gì – chỉ cần “có nó ở đó”, như có một người bạn yên lặng ngồi bên.

Chiếc bình men xanh biển này, xét về mặt tạo hình, là một siêu phẩm nghệ thuật. Nhưng điều làm nó nổi bật lại nằm ở thái độ sống mà nó gợi ra:

  • 📌 Tên sản phẩm: Bình gốm nghệ thuật men xanh biển vẽ chim và hoa
    📌 Xuất xứ: Nhật Bản – dòng gốm nghệ nhân có triện danh
    📌 Chiều cao: 22cm
    📌 Đường kính miệng: 12cm
    📌 Đường kính đáy: 10cm
    📌 Chu vi thân: 86cm
    📌 Tình trạng: Không tì vết, men sáng, hoàn thiện cao cấp
    📌 Giá bán: Xin liên hệ trực tiếp để trao một tình thương xứng đáng

Kết: Gốm đẹp vì Người Thương

Chiếc bình này chỉ dành cho người thực sự biết yêu, biết gìn giữ những điều không ồn ào – như một bản nhạc nhẹ vào sáng sớm, như một lời cảm ơn thầm lặng gửi đến cuộc đời.

TỪ LÀNG NGHỀ VEN SÔNG ĐẾN TÂM HỒN ĐẤT VIỆT

Có những ngày đầu tuần không cần một bản nhạc rộn ràng để khởi động, chỉ cần đứng giữa kệ gốm, nhìn tám chiếc bình nằm im như tám câu chuyện chưa kể – cũng đủ thấy lòng bình yên.

Bộ sưu tập hôm nay không phải những vật phẩm xa xỉ, càng không chạy theo xu hướng. Chúng là những chiếc bình gốm Bát Tràng – mang trong mình lớp men cũ mới đan xen, hình vẽ khi giản dị, khi cầu kỳ – như chính mạch sống của làng nghề gốm ven sông Hồng bao đời nay.

Tám chiếc bình – tám lát cắt ký ức

Góc bình vẽ nhà cổ mái ngói rêu phong, gợi nhớ bóng dáng những chiều thu Hà Nội xưa, nơi mái đình vọng tiếng trống trường. Chiếc bình men nâu khắc hình trống đồng và hươu chim lại dẫn ta về thuở Văn Lang, nơi tổ tiên lấy đất nặn thành tiếng trống ngàn năm vọng lại.

Hai chiếc bình vẽ tranh chim và tổ ấm – một xanh mướt, một nâu trầm – như hai mùa trong cùng một vòng đời, vừa nồng nàn, vừa chín chắn. Những bình men xám, men lam thì im lặng – chỉ cần một cụm lúa nghiêng mình, hay bầy chim nghiêng cánh – là cả hồn trời đất ùa vào.

Gốm Bát Tràng – đất nung lên thành ký ức

Bát Tràng không chỉ là một cái tên, mà là cả một dòng chảy văn hóa kéo dài hơn 700 năm. Mỗi người nghệ nhân ở đây giống như người kể chuyện bằng tay – dùng đất sét và lửa để ghi chép lại một phần hồn Việt.

Gốm Bát Tràng trải qua nhiều thời kỳ: từ men ngọc thời Lý – Trần, đến men rạn thời Lê, rồi men lam cổ điển thời Nguyễn, cho đến những thử nghiệm sáng tạo ngày nay. Nhưng điều không đổi là: “Gốm không chỉ để dùng, mà còn để sống cùng”.

Một chút triết lý cho ngày đầu tuần

Người xưa có câu:
“Tĩnh nhi hậu an, an nhi hậu năng lạc”
(Yên tĩnh mới có an ổn, an ổn mới thấy hạnh phúc.)
Nhìn chiếc bình gốm đứng im, người ta chợt hiểu ra rằng không cần phải ồn ào để sống sâu. Và cũng như đất sét cần thời gian nung trong lửa, con người cũng cần lắng lại để chín dần từng suy nghĩ, từng ước mơ.

CHIÊC BÌNH LƯU GIỮ MÙA XUÂN TRONG SẮC CHIỀU TÍM THẪM

CHIẾC BÌNH GIỮ MÙA XUÂN

Có những món đồ không gọi là cổ vật. Cũng không mang dấu ấn một nghệ nhân tên tuổi. Nhưng chúng có hồn. Hồn ấy được kết tinh từ men, từ lửa, từ tay người và từ một thời khắc chín muồi của mùa xuân đất Nhật.

Chiếc bình gốm dáng tròn lặng lẽ này mang trên mình một đoá hoa đào vàng – loài hoa của khởi đầu, của hy vọng. Cành tre nhỏ lẫn trong bố cục, chim sẻ đang sà xuống. Không ồn ào. Không lộng lẫy. Mà đầy tiết chế và thiền vị.

Lớp men đỏ sẫm óng ánh như bầu trời đêm thoảng qua ánh sao. Không triện, không tên. Nhưng như một người bình dị giữa đời, sống không màng ghi danh, chỉ mong giữ lại trong ai đó một phút lặng lòng.

Với “Nét Gốm Nếp Người”, mỗi chiếc bình là một mảnh ký ức. Và ký ức thì đâu cần đóng dấu, chỉ cần được ai đó gìn giữ bằng trái tim.

THE VASE THAT HOLDS SPRING

Net Gom Nep Nguoi

There are objects that do not claim to be antiques. They bear no famous signatures, nor come with grand provenance. Yet somehow, they possess a soul. A soul kindled by glaze, by fire, by the artisan’s hand – and by a season ripened into spring.

This rounded Japanese ceramic vase carries a golden cherry blossom on its surface – the flower of beginnings and hope. Among the branches, a sparrow perches quietly, bamboo leaves gently unfurl. It is a scene of harmony, restraint, and Zen-like calm.

The plum-hued glaze, deep and luminous, resembles a night sky kissed by hidden stars. There is no mark beneath the base, no name carved. But like a humble soul in life, it needs no recognition – it simply asks to be remembered. At Net Gốm Nếp Người, each ceramic piece is a vessel of memory. And memories do not need stamps – only someone who cherishes them with heart.

CHẠM VÀO GỐM HAY CHẠM VÀO KÝ ỨC – ĐỂ LẮNG LÒNG NGHE BÌNH KỂ CHUYỆN XƯA

Chiếc bình gốm kể chuyện – Đoàn rước và núi Phú Sĩ trên đất men Kutani

Trong thế giới của gốm Nhật, nếu dòng Kutani Bách Hoa được yêu mến bởi vẻ đẹp rực rỡ và phóng khoáng của hoa cỏ vẽ tay, thì dòng Kutani vẽ tranh kể chuyện lại chạm vào một chiều sâu khác – chiều sâu của lịch sử, của lòng biết ơn, và của triết lý sống phương Đông.

Chiếc bình Kutani này, thay vì những cụm mẫu đơn, cúc, mẫu hoa ngũ sắc đan xen như thường thấy ở Bách Hoa, bình lại khoác lên mình một bức tranh hoành tráng: đoàn rước hoàng gia Nhật Bản thời Edo, với ngựa, lọng, nhạc khí và rừng người trong sắc phục truyền thống. Các nhân vật không chỉ là hình vẽ – họ như bước ra từ sử sách, sống động và trang nghiêm. Ở mặt sau bình, núi Phú Sĩ hiện lên thanh tịnh giữa nền trời men ngà rạn cổ, tạo thế cân bằng tĩnh – động, uy nghi – bình yên.

Nhìn kỹ, mọi nét vẽ đều được lên màu nhiều lớp, đường viền dát vàng ánh lên dưới ánh sáng – điều này chỉ có ở dòng Kutani cao cấp, do những nghệ nhân thực hiện bằng tay trong thời gian dài. Đáy bình có triện mộc đỏ – chữ ký của người thợ – và hộp gỗ đi kèm có thủ bút, chứng nhận đây là hàng sưu tầm.


Trong triết học phương Đông, có một câu nói quen thuộc: “uống nước nhớ nguồn”. Nhưng chiếc bình này không chỉ nhắc nhớ – nó kể rõ từng dòng suối nguồn.

Đoàn rước ấy là biểu tượng cho những bậc tiền nhân, những người đi trước đã đổ mồ hôi, thậm chí máu xương, để giữ gìn đạo lý và văn hóa. Núi Phú Sĩ ở mặt sau – vững chãi, lặng thinh – là hình ảnh của tổ tiên, gốc rễ, đất mẹ. Một bên là những người đi giữa phồn hoa – một bên là núi thiêng, gợi nhớ rằng: mọi thành tựu hôm nay đều bắt nguồn từ quá khứ.

Triết lý nhân – quả trong Phật giáo và Nho học không nằm trong giáo điều – mà nằm trong từng hành động biết ơn, trong cách ta gìn giữ quá khứ và nâng niu hiện tại. Chiếc bình này không chỉ để ngắm, mà để chiêm nghiệm: nếu hôm nay ta sống thanh sạch, có hiếu với quá khứ, thì tương lai sẽ trả lại điều tốt lành.


Trong thời đại hiện nay, khi mọi thứ trở nên nhanh chóng và tiện lợi, thì những tác phẩm như chiếc bình này giống như một chiếc neo – giữ người xem lại, nhắc họ sống chậm hơn, biết ơn nhiều hơn. Giá trị của nó không chỉ nằm ở họa tiết cầu kỳ hay chất liệu quý – mà là ý nghĩa nhân văn, thông điệp đời sống nó gửi gắm.

Kutani kể chuyện không phải để khoe, mà để nhớ. Để sống biết ơn và để hướng thiện.


Bình gốm Kutani – cao 24cm, miệng 14cm, đáy 13cm, chu vi thân 75cm. Vẽ tay hoàn toàn, nhũ vàng, hộp gỗ có thủ bút. Giá sưu tầm: 18.500.000 VNĐ.