Chiếc Bình Hút Lộc Dáng Đu Đủ – Vàng Lên Men Gốm, Tình Lên Thành Dáng

Giữa một buổi sáng trong lành, khi ánh nắng len nhẹ qua kệ gốm, tôi đặt tay lên chiếc bình mới mang về từ một chuyến ghé xưởng Bát Tràng. Bình không cao lắm, chỉ 24cm, nhưng lại có sức hút lạ kỳ. Dáng bình bầu như quả đu đủ – mượt mà, đầy đặn, khum khum như vòng tay người mẹ ôm lấy gia đình. Cầm lên, thấy nặng tay, chắc lòng. Nhìn vào, thấy sáng lòng, nhẹ dạ.

Điểm quý của chiếc bình này nằm ở kỹ thuật vẽ vàng thủ công – thứ mà không phải người thợ nào cũng dám nhận, cũng không phải xưởng gốm nào cũng đủ kiên nhẫn để làm ra. Sau khi men trắng được nung hoàn chỉnh, người nghệ nhân sẽ dùng loại vàng 24k đã xử lý thành chất liệu sơn, vẽ tay lên từng chi tiết. Những nét vàng trên cảnh làng quê, mái nhà, tán cây, thuyền chài… phải được tô trong trạng thái tập trung tuyệt đối, bởi chỉ cần lệch tay là không thể xóa. Sau đó, bình được đem nung lần nữa ở nhiệt độ thấp để lớp vàng bám chắc vào men. Không thể làm vội. Không thể làm ẩu. Gốm dát vàng là kết tinh của tay nghề, thời gian, và một chữ tâm.

Trong văn hóa Á Đông, quả đu đủ là biểu tượng của sự sung túc, bình an và tròn đầy. Dáng bình tròn mà không tròn hẳn, nhỏ dần về miệng như giữ lại tài lộc, như gìn giữ tình thân. Người ta hay gọi đây là “bình hút lộc” không chỉ vì tên gọi phong thủy, mà bởi thật sự, nhìn chiếc bình này ta có cảm giác muốn giữ lại những gì đẹp nhất của đời mình: ký ức, người thân, tình thương.

Bát Tràng – mảnh đất hơn 500 năm gìn giữ lửa nghề, vẫn ngày đêm đỏ lò, vẫn in bóng dáng những người nghệ nhân đầu đội nắng, tay lấm đất mà tim thì sáng. Chiếc bình này là kết quả của một chuỗi công đoạn kỳ công: từ nhào nặn đất trắng, vuốt dáng, hong khô, vẽ tay, lên men, rồi nung. Mỗi bước là một lần chọn lựa: chọn điều đẹp, chọn sự bền, chọn cái tâm của người làm nghề.

Cao 24cm | Miệng 7cm | Đáy 11cm | Chu vi thân 60cm

🔴 CẶP BÌNH HÚT LỘC THÚY HỒNG – RƯỚC MAY MẮN, GỌI VƯỢNG KHÍ VỀ NHÀ

Có những cặp bình không chỉ để trưng.
Chúng được sinh ra để:
✨ Thu hút tài khí
✨ Giữ gìn năng lượng tốt lành
✨ Trở thành điểm nhấn sang trọng trong không gian sống

Đó chính là cặp bình hút lộc Thúy Hồng mà Nét Gốm Nếp Người xin trân trọng giới thiệu cùng quý khách hôm nay.


“Phát sinh – Lan tỏa – Tụ tài.”



Đây là kiểu dáng “hút lộc” kinh điển trong phong thủy.
– Miệng nhỏ để giữ khí tốt
– Bụng tròn tượng trưng cho sự sung túc
– Đế vững cho thấy nền tảng bền chắc, lâu dài

Khi đặt trong phòng khách, bàn làm việc, kệ tủ hoặc cửa hàng – bình sẽ tạo điểm nhấn thị giác sang trọng, giúp cân bằng không gian và lan tỏa cảm giác thịnh vượng.



  • Tặng tân gia – mở hàng – lễ khai trương
  • Dùng trang trí – hút tài lộc – tạo phong cách sống có chiều sâu
  • Là món quà tặng “đẳng cấp và có tâm” cho người thân, sếp, đối tác

📦 Giá bán (CHIẾC): 1800000 VNĐ 🎁 Có hộp riêng

GỐM CHU ĐẬU – THUẬN BUỒM XUÔI GIÓ, LỘC PHÁT ĐẦU TUẦN

Nếu Phù Lãng là đất nung kể chuyện, Bát Tràng là cổ tích bên sông, thì Chu Đậu là nàng thiếu nữ Hải Dương bước ra từ huyền thoại, tay cầm bút lông vẽ mây trời gió nước.

Hôm nay, Nét Gốm Nếp Người không hoài niệm – mà xin khai lộc đầu tuần với một chiếc bình hút lộc của gốm Chu Đậu

Chiếc bình dáng tròn no đầy, thân men ngà phủ lớp rạn cổ thanh nhã, nổi bật lên hình ảnh đôi thuyền buồm no gió, lướt sóng bên vịnh biển trập trùng. Từng chi tiết được vẽ tay bằng men lam cổ, điểm vàng kim sáng nhẹ như ánh mai đầu ngày.

Mỗi khi ngắm chiếc bình, ta như thấy mình cũng là người lái con thuyền nhỏ –
🌊 Có khi giữa bão, có khi xuôi gió
🌞 Nhưng sáng nay, trời đẹp. Biển lặng. Và ta có niềm tin.

Ai đang khởi đầu một tuần mới? Ai đang cầu một chuyến đi suôn sẻ, công việc hanh thông, lòng nhẹ tênh?
Thì Nét Gốm Nếp Người xin chúc:

Gốm và những cuộc gặp gỡ – Khi một chiếc bình mở ra một mối thân tình

Tôi từng nghĩ: để gặp được một người tri kỷ, chắc phải mất nhiều năm, phải qua nhiều duyên. Nhưng rồi có một ngày, chỉ từ một chiếc bình – mà một mối thân tình lặng lẽ hình thành.

Cậu ấy tên là Trí, sống tại làng gốm Bát Tràng. Tôi chưa từng gặp cậu ngoài đời. Chưa từng bắt tay. Chưa từng nhìn nhau qua ánh mắt.
Nhưng chúng tôi đã gọi nhau bằng những từ rất thân: “thầy – con”. Không phải thầy trò, mà là “thầy” như trong “thầy u” – một cách gọi xưa cũ, mộc mạc, mà nghĩa tình vô biên.

Trí đọc được vài bài viết tôi đăng trên netgomnepnguoi.com. Có lẽ trong những câu chữ ấy, cậu thấy được gì đó đồng điệu với mình – về nghề gốm, về lòng thương gốm, hay về một nếp sống không vội vàng.

Cậu chủ động nhắn cho tôi. Chúng tôi trò chuyện, từ chuyện men, chuyện dáng, cho đến những điều không nằm trên bề mặt của bình gốm.
Và rồi một ngày, Trí gửi tặng tôi vài chiếc bình – là sản phẩm từ chính xưởng gốm gia đình cậu. Tôi không xin, cậu không chào hàng. Chỉ đơn giản là: “Con gửi thầy chút lòng”.

Tôi biết chắc mình không phải là người duy nhất có cơ duyên ấy. Gốm – với cái lặng, cái bền, cái âm thầm của nó – không rầm rộ nhưng rất “kết người”.
Có khi là người lạ ngoài chợ. Có khi là một người trẻ mê đồ gốm cổ. Có khi là một đứa con nghề – như Trí – âm thầm kế nghiệp mà vẫn giữ được phần “người” trong “nghề”.

Chúng tôi chưa hẹn ngày gặp, nhưng đều biết rằng sẽ gặp. Vì gốm – một khi đã gắn kết hai tâm hồn – thì không dễ gì đứt đoạn.

Từ bao giờ mà một chiếc bình lại có thể mở ra một tình thân?
Từ bao giờ mà một cuộc trò chuyện qua mạng lại khiến người ta thấy an lòng đến thế?
Tôi không rõ. Chỉ biết rằng: khi cả hai người cùng thật lòng với gốm, thì họ cũng dễ thật lòng với nhau.

CHUYỆN CŨ TRỞ LẠI, DƯỚI HÌNH DÁNG MỘT NHÁNH THÔNG

Có đôi lúc, người ta quay về không phải để nối lại, mà chỉ để nói một điều gì đó còn sót. Không phải xin lỗi, không phải giải thích — chỉ là một lần nhẹ tay lau bụi trên chiếc bình cũ, và nhìn nhau bằng đôi mắt đã dịu hơn ngày trước.

Chiếc bình dáng tròn này được chế tác thủ công, khắc một nhành thông đơn sơ mà bền bỉ. Không phải để khoe, để trưng, mà như một chứng nhân im lặng cho những mối quan hệ từng nhức lòng, giờ đã hóa yên.

Không phải hỏi tại sao cành thông chỉ đi một chiều, không lan rộng hay rợp kín mặt bình. Có thể đó là cách người nghệ nhân lưu lại một chuyện lòng đã rẽ lối. Cũng có thể, chỉ đơn giản là… nó đủ đẹp rồi.

Bình cao 20cm, đường kính miệng và đáy đều 10cm, chu vi bụng 69cm. Không triện đáy, như thể không cần truy nguyên ai là người làm ra nó – chỉ cần ai là người nhận ra nó xứng đáng được giữ lại.

Giá trị vật lý: dễ cân đong
Giá trị tinh thần: … để người thương (gốm) định nghĩa.

Khúc Tứ Tấu Trên Cánh Tuyết – Câu chuyện của bốn chiếc đĩa Lena Liu

Bài viết đặc biệt, giới thiệu bộ sưu tập tranh lụa được tái hiện trên đĩa, từng đường nét lụa hóa men, ta không chỉ thấy hình chim – hoa – nước, mà còn nghe được tiếng lòng của đất trời, thì thầm từ đôi tay người nghệ sĩ.

Bốn chiếc đĩa sứ là bốn chương trong một khúc nhạc tên gọi “On Wings of Snow” – được vẽ bởi họa sĩ huyền thoại Lena Liu, chuyển thể từ tranh lụa gốc sang sứ trắng men ngà bởi hãng W.S. George (Mỹ), nung giới hạn trong vòng 150 ngày của năm 1991–1992.

Mỗi chiếc đĩa là một giai điệu – chạm nhẹ vào phần hồn mong manh nơi người xem

(The Peacocks – Đĩa số 3)

Ba chú công trắng ngẩng cao đầu giữa một vườn hoa mẫu đơn phớt hồng – xanh – tím. Bộ lông viền ren óng ánh như vũ điệu kiêu sa của hoàng hậu mùa xuân. Ở đây, Lena không vẽ chim, bà vẽ khí chất:

(The Egrets – Đĩa số 4)

Hai con cò nghiêng mình rỉa lông bên hồ sen trong xanh. Cánh hoa bung nở như lời thì thầm của đất mẹ. Sự bình yên tỏa ra từ ánh sáng hồng lam phản chiếu nước hồ, dịu dàng và thấu suốt.

(The Cockatoos – Đĩa số 5)

Trên cành mộc lan ngập hoa nở, đôi vẹt mào vàng như đang trò chuyện bằng ánh mắt. Một con dang cánh, như thể sắp bay về phía người xem.

(The Herons – Đĩa số 6)

Chốt lại bản tứ tấu là đôi sếu cao quý, sải bước trong hồ nước tĩnh lặng, được che chở bởi những cụm diên vĩ tím ngát.

Là đôi thiên nga trắng (The Swans) và bồ câu (The Doves) – những khúc mở đầu chưa từng được vang lên tại nơi này.
Hay để bốn chiếc đĩa hiện tại trở thành một khúc nhạc khuyết hoàn hảo, vì chính sự thiếu vắng cũng có thể tạo nên vẻ đẹp?

Dù lựa chọn là gì, …
Mỗi khi nhìn vào bốn chiếc đĩa ấy, ta sẽ nghe được tiếng thì thầm của gió, của hoa, của chim – và của chính trái tim mình.

SEN TRẮNG MIỆT VƯỜN – SỰ KẾT NỐI BÁT TRÀNG VÀ CẦN THƠ

Chiếc bình nhỏ, dáng thon nhẹ, khoác lên mình lớp men trắng ngà như áo lụa thôn nữ, vẽ một đóa sen trắng cách điệu đang nghiêng mình trong gió. Không lộng lẫy. Không màu mè. Nhưng lại gợi một cảm giác thân thương – như đã từng thấy đâu đó, trong một sớm mùa hè, bên rạch nước quê nhà.

Người ta vẫn hay ví hoa sen với sự thanh cao, vượt lên bùn lầy để tỏa hương. Nhưng sen ở miền Tây thì khác. Sen nơi đây mọc từ phù sa mát rượi, nở giữa đồng trống, bên mé kênh, sau lũy tre – dân dã mà gần gũi.

Và chiếc bình này – như thể giữ lại được hình ảnh ấy. Sen không rõ cánh, không rõ nhụy, mà chỉ là những nét lượn mềm mại được vẽ cách điệu, vừa như hoa – vừa như dòng nước, vừa như nỗi nhớ. Trên lớp men ngà, hoa sen không hiện ra rõ ràng, mà hiện bằng cảm xúc.

Từ Cần Thơ, một sản phẩm đến từ làng gốm Bát Tràng phía Bắc , theo anh về dừng lại ở Mỹ Tho với dáng hình và tinh thần rất Nam Bộ.
Một sự kết nối âm thầm nhưng đầy ý nghĩa giữa hai miền đất – hai nền lối sống – một dòng chảy chung: chất Việt, tình người, và vẻ đẹp bình dị.

Chiếc bình này không cần kể chuyện. Vì tự thân nó đã là một khúc tản văn về miệt vườn, về những năm tháng chưa xa, về buổi trưa nội ngồi tách tim sen phơi nắng, và cả kỷ niệm tuổi thơ đi mót củ sen về luộc trong chái bếp đầy rơm.

Tên cảm xúc: Sen trắng miệt vườn

Dòng gốm: Bát Tràng dòng phổ thông

Men: Trắng ngà, vẽ hoa sen cách điệu

Kích thước: Cao 28cm, Miệng 8cm, Đáy 10cm, Chu vi thân 57cm

Mã sưu tập: CT05-SENTRANG

BÌNH GỐM MEN RẠN XANH – SẮC TRỜI TRONG TĨNH TẠI

Có những buổi sớm đầu tuần, trời trong vắt đến mức tâm hồn ta cũng thấy nhẹ tênh. Giữa bao bộn bề, chợt bắt gặp chiếc bình gốm men rạn xanh như vắt cả một mảng trời trong trẻo mà giữ lại – ta bỗng dưng muốn mỉm cười.

Chiếc bình mang dáng tròn đầy đặn, cổ vươn thanh mảnh như nét kiêu hãnh kín đáo của người phụ nữ Việt, duyên dáng không ồn ào. Màu xanh biển sâu ấy không lạnh, mà là một sự tĩnh lặng rất đỗi dịu dàng. Lớp men rạn đều tăm tắp như những mạch thời gian kết nối với tâm hồn – không hoàn hảo một cách vô cảm, mà sống động và thấu hiểu.

Hai quai tròn nhỏ hai bên thân bình, như một nốt nhạc ngắt nhẹ giữa bản hòa ca – xinh xắn, giản dị, nhưng không thể thiếu. Một điểm nhấn tinh tế cho người biết ngắm bằng trái tim.

Gốm là đất, là lửa, là tay người, là thời gian. Nhưng với chiếc bình này, gốm còn là cảm xúc – cảm xúc an nhiên. Như lời nhắc nhẹ: hãy cứ dịu dàng mà sống, dù cuộc đời có lúc chông chênh, vẫn còn những điều đẹp đẽ để giữ lấy.

  • Tên: Bình gốm men rạn xanh biển dáng tròn cổ loe, 2 quai nhỏ
  • Chất liệu: Gốm thủ công, men rạn thủy tinh trong xanh biển
  • Kích thước (cm):
    – Cao: 23 | Miệng: 5 | Cổ cao: 9 | Đáy: 9 | Ngang quai: 8
    – Chu vi thân: 39 | Chu vi cổ: 6
  • Tình trạng: Gốm mới, không tỳ vết, men rạn tự nhiên đều đẹp, không nứt gãy, không bể mẻ
  • Công dụng:
    – Trang trí không gian nội thất phong cách tối giản – hiện đại – Á Đông
    – Làm quà tặng cho người thân, bạn bè, thầy cô – mang thông điệp bình yên và trang nhã
    – Có thể phối hoa khô, hoa lụa, hoặc đơn giản để trống như một “bình tĩnh”
  • 📦 Giao hàng toàn quốc – đóng gói cẩn thận, bảo đảm men và dáng bình nguyên vẹn khi đến tay khách.

EM GÁI PHỐ NHỎ VÀ BẦU TRỜI TRÊN CHIẾC BÌNH MEN XANH VẼ MÂY XINH XẮN

Có những buổi sáng tinh sương, ta thức dậy cùng mùi nắng và tiếng chổi quét sân trước nhà ai đó. Phố nhỏ vẫn yên, nhưng có một thứ trong lành len nhẹ vào lòng – như mây vừa trôi vào bình, như em gái vừa bước qua hiên.

Chiếc bình dáng tròn, men xanh da trời, vẽ những dải mây loang mờ như tranh thủy mặc ấy đã được đặt tên là “潤 – Uruoi”, một từ Nhật có nghĩa là sự dịu dàng, làm ấm lòng người. Có lẽ nghệ nhân Shūhō – người đã tạo tác chiếc bình này – cũng đã nghĩ đến điều ấy khi lặng lẽ đặt nét bút đầu tiên lên gốm.

Từng lớp men chuyển màu như sương núi chảy trên da bình, ôm lấy dáng tròn đầy đặn của chiếc gốm nhỏ cao 17cm – như thân hình của một người con gái tuổi đôi mươi đang lặng lẽ soi mình trong hồ tĩnh. Và cũng chính vì thế, anh đã nói:

Nét mộc mạc không phải từ sự đơn giản mà từ tinh tế đến tận cùng. Đáy bình có triện “秀峰造” – tác phẩm của nghệ nhân Shūhō, đi kèm hộp gỗ và giấy tờ đầy đủ. Một trong số đó có ghi:

Chiếc bình thuộc dòng gốm nghệ nhân hiện đại Nhật Bản – không nằm trong khuôn mẫu truyền thống, mà là kết tinh của một tâm hồn nghệ sĩ riêng biệt, được bán tại cửa tiệm chọn lọc mang tên Erabu – えらぶ, nghĩa là “chọn lựa”. Có lẽ nơi đó, người ta không chỉ bán gốm, mà còn mời gọi người ghé chọn… sự đồng cảm.

BÌNH MỘC MEN ĐEN VẼ THỦ CÔNG TRĂNG ĐỎ, CÁNH CHUỒN VÀ SEN

Chiếc bình gốm men đen óng như mặt nước lặng của một buổi chiều thuở nhỏ. Trên cái nền sâu thẳm ấy, cánh chuồn chuồn rực lên một ánh vàng mong manh, bay quanh những cánh sen lặng lẽ — như thể một khung tranh được phóng tác từ ký ức.

Người ta hay nói: tuổi thơ là dòng sông, mà con chuồn là giọt nắng chạm xuống mặt nước. Và chiếc bình này, với dáng hình nhỏ gọn, chân thon mềm mại, như một thân trẻ thơ đứng giữa đồng quê, đôi mắt mở to nhìn trời cao và bàn tay nhỏ nhắn giơ lên vợt cánh chuồn chuồn bay lả lơi giữa nắng trưa.

Vâng, yêu là từ những điều giản dị. Từ cánh chuồn mỏng như giấy học trò, từ đầm sen quê nở rộ mỗi độ trưa hè, từ bàn tay lem mực, và từ một chiếc bình gốm – nơi mà người thợ đã không chỉ nặn đất, mà nặn cả kỷ niệm vào đó.

Chiếc bình mang men đen mộc, ấm như lòng bàn tay của mẹ xoa đầu con sau buổi tan trường. Trên nền ấy, nghệ nhân Đức Tân vẽ từng cánh chuồn, từng cánh sen, từng vệt sáng trăng đỏ – như giấc mơ còn vương.

Nó không chỉ là một vật trưng bày. Nó là một mảnh tuổi thơ.

Để khi đi qua thời thơ ấu, người trai quê ấy có những đêm không nhạc, không thơ, đặt tay lên chiếc bình gốm dáng tròn mộc mà cảm lớp men đen trầm mặc, như trời đêm không một ánh sao, một vầng trăng đỏ lóe lên từ thành bình. Tròn. Tròn như lòng người sau bao giông bão, biết dừng lại để yên lặng soi rọi chính mình.

Và quanh vầng trăng đó, là những cánh chuồn chuồn vàng. Bay nhẹ. Bay mỏng. Như ý nghĩ vừa chớm trong lòng, chưa kịp thành lời đã tan vào khoảng không dịu mát.

Chiếc bình này không mang dáng vẻ rực rỡ. Nhưng nếu có tâm, người ta sẽ thấy trong đó một khoảng trầm, rất thơ — nơi ánh sáng không đến từ đèn, mà đến từ cái lặng nội tâm.

Người nghệ nhân đã không vẽ nhiều, vài cánh sen, vài cánh chuồn, một ánh trăng. Vì họ hiểu trong cái trống rỗng ấy có gì để ta ngồi lâu hơn, nhìn sâu hơn, và nghĩ xa hơn…

  • Tên cảm xúc: Chuồn chuồn bên đầm sen
  • Dòng gốm: Gốm Bát Tràng nghệ thuật
  • Men: Đen mộc, ánh trăng đỏ, vẽ chuồn và sen thủ công
  • Kích thước: Cao 25cm, Miệng 7cm, Đáy 11cm, Chu vi thân 70cm
  • Nghệ nhân: Đức Tân
  • Mã số sưu tập: CT06-CHUONCHUON