Bình Sen Cá Lý Liên không sớm, không muộn, vừa kịp lúc.

Có những chiếc bình đến tay mình không qua những toan tính của thương vụ, mà như có một mối duyên mờ mịt nhưng sâu xa đã định sẵn. Trưa nay, trong khoảnh khắc mọi việc chuẩn bị cho ngày mai đã gần như hoàn tất, chiếc bình này lặng lẽ về tới “Nét Gốm”. Không nói không rằng, nó chỉ lặng thinh đứng đó – nhưng trong lòng anh, một niềm xúc động lan ra như sóng nhỏ.

Dáng bình tròn cổ thấp, thân nhỏ nhắn, tay cầm vừa khít như một chén trà cũ thân thương. Nét vẽ tinh tế, phối màu sinh động nhưng không khoa trương: cá chép đỏ bơi lượn bên sen, cùng một chú cá đen – trắng như đại diện cho hai cực âm dương, lặng lẽ tìm về cội nguồn. Hoa sen bung nở, lá non vươn lên, giữa làn sóng nước mang theo hơi thở của sự sống, của hy vọng và thịnh vượng.

Điều đặc biệt là phần đế có triện “乾隆年製” (Càn Long niên chế) – dù không khẳng định cổ vật, nhưng đó vẫn là một sự hiện diện mang tính biểu tượng: một phong cách gốm ảnh hưởng sâu sắc từ mỹ học thời Thanh, được tái hiện dưới bàn tay nghệ nhân hiện đại.

Chiếc bình này đến đúng lúc như một lời chúc lành cho ngày khai trương. Không cần phải là vật phẩm cao sang, chỉ cần đúng tâm ý, đúng thời điểm – thế là đủ để mình cảm thấy đời thật dịu dàng biết mấy.

  • Chất liệu: Gốm sứ men bóng cao cấp
  • Chiều cao: 19 cm
  • Đường kính miệng: 3 cm
  • Đường kính đáy: 6 cm
  • Chu vi vai bình: 33 cm
  • Chu vi đáy bình: 21 cm
  • Họa tiết trang trí: Cá chép, sen, lá sen và hoa quả vẽ tay màu sắc sinh động
  • Dáng bình: Tròn thân cao, cổ ngắn, có nắp gốm đồng bộ
  • Triện đáy: Chữ Hán “乾隆年製” – mô phỏng niên hiệu Càn Long

CHIẾC BÌNH BANKO TRẮNG VẼ HOA DIÊN VỸ – NGƯỜI BẠN ĐẾN ĐÚNG LÚC ANH CẦN

Có những chiếc bình không cần ta tìm đến.
Chúng tự đi một đoạn đường rất xa, rồi lặng lẽ xuất hiện – như thể đã biết trước nơi mình thuộc về.

Chiếc bình Banko này là một món gốm như vậy.
Không phải chiếc bình hoa mẫu đơn từng vỡ cách đây chưa lâu. Không cố gắng thay thế hay bắt chước. Nó mang hoa diên vỹ – một loài hoa khác. Dáng bình vẫn thô ráp, men vẫn sần sùi như mặt đá núi, nhưng trong cái vẻ mộc mạc ấy, có một ánh dịu sáng trong lòng. Một loại sáng không phát ra ngoài, mà giữ bên trong – giống như người bạn ít lời, nhưng khi ta buồn, chỉ cần họ ngồi đó là đủ.

Chiếc bình đến vào lúc anh đang gánh trong lòng một nỗi trống vắng, bởi người thương xưa kia đã rời đi, không một lời từ biệt. Trong lúc những yêu thương cũ còn đang lặng thinh chưa lời giải, bình diên vỹ bước vào – không đòi hỏi gì, không khoe sắc, chỉ đứng đó như chén nước mưa giữa hè, như bát cơm lúc đói lòng. Anh chỉ biết nhận – vì lòng mình đã nhận rồi, còn đôi tay chỉ làm theo mà thôi.

Khi anh chạm vào và nâng lên, bình chắc tay, hoàn toàn không hời hợt. Cao 27cm, miệng 11, đáy 10, vòng bụng 66cm – gọn vừa, đủ để ở bên mà không lấn át.

Có những người bạn, chỉ gặp một lần đã hiểu lòng nhau.
Có những món gốm, chưa kịp trưng bày đã thành tri kỷ.

Và đôi khi, chỉ cần một chiếc bình như thế, là đủ để xoa dịu những gì đã mất.

Nhưng rồi, khi lòng bắt đầu dịu lại, anh chợt nhận ra một điều:
Sự an ủi không có nghĩa là lãng quên.

Chiếc bình đến để lấp vào khoảng trống hiện tại – không phải để thay thế một người đã từng. Người ấy – dù không còn hiện diện – vẫn ở đó, không mờ đi, không nhạt phai, như một vệt sáng cố định trong ký ức.

Có người hỏi:
“Đã bao lâu rồi anh chưa nhắc đến người xưa?”

Anh cười – không trả lời. Vì anh biết, người ta không nhắc tới, không có nghĩa là đã quên.

Gốm đôi khi cũng như lòng người – không cần nguyên vẹn, chỉ cần còn giữ được tinh thần ban đầu. Và với anh, điều đó đã là đủ để tiếp tục giữ gìn.

Bình gốm xanh biển – Nơi con chim nhỏ hát giữa mùa hoa nở

Có một ngày, ta đứng lặng trước chiếc bình gốm men xanh biển này. Không phải vì nó lộng lẫy – dù quả thật, sắc men xanh biếc và những đóa hoa đỏ, vàng, trắng ngập tràn thân bình đã rực rỡ hơn cả những bức tranh xuân của thiên nhiên. Không phải vì nó hiếm quý – dù triện đáy đề danh thủ bút của nghệ nhân xứ Nhật, một sự bảo chứng cho tay nghề lão luyện. Mà bởi vì… chiếc bình ấy gợi ta nhớ một điều mà đời thường dễ quên: niềm vui sống giản dị, như một con chim đậu trên cành giữa những mùa hoa.

Chiếc bình dáng tròn miệng loe nhẹ, thân phình rộng như lòng ôm trọn cả bầu trời. Nền men xanh biển gợn vân nổi tinh tế, như những con sóng lặng lẽ của đại dương Nhật Bản, làm nền cho họa tiết hoa mai đỏ, mai vàng bung nở. Chim én bay lượn, chim sẻ đậu cành, tất cả được vẽ bằng kỹ thuật thủ công vẽ tay truyền thống, kết hợp men phủ bóng trong veo, phản chiếu ánh sáng lung linh như gấm lụa.

Phần cổ bình viền họa tiết lục giác đồng tâm – biểu tượng của sự bảo hộ và viên mãn trong triết học phương Đông.

Bên dưới đáy là triện thư pháp: 常山作 (Thường Sơn Tác) – có thể hiểu là “tác phẩm của Thường Sơn”, một nghệ nhân gốm danh tiếng vùng Kutani, Nhật Bản. Tác phẩm không chỉ là một sản phẩm, mà là một tác phẩm nghệ thuật mang thông điệp tinh thần.

Nhìn chiếc bình, người ta không chỉ thấy hoa, thấy chim, thấy màu men – mà còn thấy một thế giới.

Mỗi đóa hoa là một lần trái tim nở rộ.
Mỗi con chim là một lần tâm hồn được nghỉ ngơi.
Mỗi đường vân là một vệt thời gian mà người thợ gốm gửi gắm kiên nhẫn.

Chiếc bình như thì thầm rằng:

Có phải cuộc sống cũng cần những khoảng dừng như thế? Một góc nhỏ nơi phòng khách, một bình hoa – không nhất thiết phải cắm gì – chỉ cần “có nó ở đó”, như có một người bạn yên lặng ngồi bên.

Chiếc bình men xanh biển này, xét về mặt tạo hình, là một siêu phẩm nghệ thuật. Nhưng điều làm nó nổi bật lại nằm ở thái độ sống mà nó gợi ra:

  • 📌 Tên sản phẩm: Bình gốm nghệ thuật men xanh biển vẽ chim và hoa
    📌 Xuất xứ: Nhật Bản – dòng gốm nghệ nhân có triện danh
    📌 Chiều cao: 22cm
    📌 Đường kính miệng: 12cm
    📌 Đường kính đáy: 10cm
    📌 Chu vi thân: 86cm
    📌 Tình trạng: Không tì vết, men sáng, hoàn thiện cao cấp
    📌 Giá bán: Xin liên hệ trực tiếp để trao một tình thương xứng đáng

Kết: Gốm đẹp vì Người Thương

Chiếc bình này chỉ dành cho người thực sự biết yêu, biết gìn giữ những điều không ồn ào – như một bản nhạc nhẹ vào sáng sớm, như một lời cảm ơn thầm lặng gửi đến cuộc đời.

Chiếc Bình Hút Lộc Dáng Đu Đủ – Vàng Lên Men Gốm, Tình Lên Thành Dáng

Giữa một buổi sáng trong lành, khi ánh nắng len nhẹ qua kệ gốm, tôi đặt tay lên chiếc bình mới mang về từ một chuyến ghé xưởng Bát Tràng. Bình không cao lắm, chỉ 24cm, nhưng lại có sức hút lạ kỳ. Dáng bình bầu như quả đu đủ – mượt mà, đầy đặn, khum khum như vòng tay người mẹ ôm lấy gia đình. Cầm lên, thấy nặng tay, chắc lòng. Nhìn vào, thấy sáng lòng, nhẹ dạ.

Điểm quý của chiếc bình này nằm ở kỹ thuật vẽ vàng thủ công – thứ mà không phải người thợ nào cũng dám nhận, cũng không phải xưởng gốm nào cũng đủ kiên nhẫn để làm ra. Sau khi men trắng được nung hoàn chỉnh, người nghệ nhân sẽ dùng loại vàng 24k đã xử lý thành chất liệu sơn, vẽ tay lên từng chi tiết. Những nét vàng trên cảnh làng quê, mái nhà, tán cây, thuyền chài… phải được tô trong trạng thái tập trung tuyệt đối, bởi chỉ cần lệch tay là không thể xóa. Sau đó, bình được đem nung lần nữa ở nhiệt độ thấp để lớp vàng bám chắc vào men. Không thể làm vội. Không thể làm ẩu. Gốm dát vàng là kết tinh của tay nghề, thời gian, và một chữ tâm.

Trong văn hóa Á Đông, quả đu đủ là biểu tượng của sự sung túc, bình an và tròn đầy. Dáng bình tròn mà không tròn hẳn, nhỏ dần về miệng như giữ lại tài lộc, như gìn giữ tình thân. Người ta hay gọi đây là “bình hút lộc” không chỉ vì tên gọi phong thủy, mà bởi thật sự, nhìn chiếc bình này ta có cảm giác muốn giữ lại những gì đẹp nhất của đời mình: ký ức, người thân, tình thương.

Bát Tràng – mảnh đất hơn 500 năm gìn giữ lửa nghề, vẫn ngày đêm đỏ lò, vẫn in bóng dáng những người nghệ nhân đầu đội nắng, tay lấm đất mà tim thì sáng. Chiếc bình này là kết quả của một chuỗi công đoạn kỳ công: từ nhào nặn đất trắng, vuốt dáng, hong khô, vẽ tay, lên men, rồi nung. Mỗi bước là một lần chọn lựa: chọn điều đẹp, chọn sự bền, chọn cái tâm của người làm nghề.

Cao 24cm | Miệng 7cm | Đáy 11cm | Chu vi thân 60cm

🔴 CẶP BÌNH HÚT LỘC THÚY HỒNG – RƯỚC MAY MẮN, GỌI VƯỢNG KHÍ VỀ NHÀ

Có những cặp bình không chỉ để trưng.
Chúng được sinh ra để:
✨ Thu hút tài khí
✨ Giữ gìn năng lượng tốt lành
✨ Trở thành điểm nhấn sang trọng trong không gian sống

Đó chính là cặp bình hút lộc Thúy Hồng mà Nét Gốm Nếp Người xin trân trọng giới thiệu cùng quý khách hôm nay.


“Phát sinh – Lan tỏa – Tụ tài.”



Đây là kiểu dáng “hút lộc” kinh điển trong phong thủy.
– Miệng nhỏ để giữ khí tốt
– Bụng tròn tượng trưng cho sự sung túc
– Đế vững cho thấy nền tảng bền chắc, lâu dài

Khi đặt trong phòng khách, bàn làm việc, kệ tủ hoặc cửa hàng – bình sẽ tạo điểm nhấn thị giác sang trọng, giúp cân bằng không gian và lan tỏa cảm giác thịnh vượng.



  • Tặng tân gia – mở hàng – lễ khai trương
  • Dùng trang trí – hút tài lộc – tạo phong cách sống có chiều sâu
  • Là món quà tặng “đẳng cấp và có tâm” cho người thân, sếp, đối tác

📦 Giá bán (CHIẾC): 1800000 VNĐ 🎁 Có hộp riêng

GỐM CHU ĐẬU – THUẬN BUỒM XUÔI GIÓ, LỘC PHÁT ĐẦU TUẦN

Nếu Phù Lãng là đất nung kể chuyện, Bát Tràng là cổ tích bên sông, thì Chu Đậu là nàng thiếu nữ Hải Dương bước ra từ huyền thoại, tay cầm bút lông vẽ mây trời gió nước.

Hôm nay, Nét Gốm Nếp Người không hoài niệm – mà xin khai lộc đầu tuần với một chiếc bình hút lộc của gốm Chu Đậu

Chiếc bình dáng tròn no đầy, thân men ngà phủ lớp rạn cổ thanh nhã, nổi bật lên hình ảnh đôi thuyền buồm no gió, lướt sóng bên vịnh biển trập trùng. Từng chi tiết được vẽ tay bằng men lam cổ, điểm vàng kim sáng nhẹ như ánh mai đầu ngày.

Mỗi khi ngắm chiếc bình, ta như thấy mình cũng là người lái con thuyền nhỏ –
🌊 Có khi giữa bão, có khi xuôi gió
🌞 Nhưng sáng nay, trời đẹp. Biển lặng. Và ta có niềm tin.

Ai đang khởi đầu một tuần mới? Ai đang cầu một chuyến đi suôn sẻ, công việc hanh thông, lòng nhẹ tênh?
Thì Nét Gốm Nếp Người xin chúc:

Gốm và những cuộc gặp gỡ – Khi một chiếc bình mở ra một mối thân tình

Tôi từng nghĩ: để gặp được một người tri kỷ, chắc phải mất nhiều năm, phải qua nhiều duyên. Nhưng rồi có một ngày, chỉ từ một chiếc bình – mà một mối thân tình lặng lẽ hình thành.

Cậu ấy tên là Trí, sống tại làng gốm Bát Tràng. Tôi chưa từng gặp cậu ngoài đời. Chưa từng bắt tay. Chưa từng nhìn nhau qua ánh mắt.
Nhưng chúng tôi đã gọi nhau bằng những từ rất thân: “thầy – con”. Không phải thầy trò, mà là “thầy” như trong “thầy u” – một cách gọi xưa cũ, mộc mạc, mà nghĩa tình vô biên.

Trí đọc được vài bài viết tôi đăng trên netgomnepnguoi.com. Có lẽ trong những câu chữ ấy, cậu thấy được gì đó đồng điệu với mình – về nghề gốm, về lòng thương gốm, hay về một nếp sống không vội vàng.

Cậu chủ động nhắn cho tôi. Chúng tôi trò chuyện, từ chuyện men, chuyện dáng, cho đến những điều không nằm trên bề mặt của bình gốm.
Và rồi một ngày, Trí gửi tặng tôi vài chiếc bình – là sản phẩm từ chính xưởng gốm gia đình cậu. Tôi không xin, cậu không chào hàng. Chỉ đơn giản là: “Con gửi thầy chút lòng”.

Tôi biết chắc mình không phải là người duy nhất có cơ duyên ấy. Gốm – với cái lặng, cái bền, cái âm thầm của nó – không rầm rộ nhưng rất “kết người”.
Có khi là người lạ ngoài chợ. Có khi là một người trẻ mê đồ gốm cổ. Có khi là một đứa con nghề – như Trí – âm thầm kế nghiệp mà vẫn giữ được phần “người” trong “nghề”.

Chúng tôi chưa hẹn ngày gặp, nhưng đều biết rằng sẽ gặp. Vì gốm – một khi đã gắn kết hai tâm hồn – thì không dễ gì đứt đoạn.

Từ bao giờ mà một chiếc bình lại có thể mở ra một tình thân?
Từ bao giờ mà một cuộc trò chuyện qua mạng lại khiến người ta thấy an lòng đến thế?
Tôi không rõ. Chỉ biết rằng: khi cả hai người cùng thật lòng với gốm, thì họ cũng dễ thật lòng với nhau.

CHUYỆN CŨ TRỞ LẠI, DƯỚI HÌNH DÁNG MỘT NHÁNH THÔNG

Có đôi lúc, người ta quay về không phải để nối lại, mà chỉ để nói một điều gì đó còn sót. Không phải xin lỗi, không phải giải thích — chỉ là một lần nhẹ tay lau bụi trên chiếc bình cũ, và nhìn nhau bằng đôi mắt đã dịu hơn ngày trước.

Chiếc bình dáng tròn này được chế tác thủ công, khắc một nhành thông đơn sơ mà bền bỉ. Không phải để khoe, để trưng, mà như một chứng nhân im lặng cho những mối quan hệ từng nhức lòng, giờ đã hóa yên.

Không phải hỏi tại sao cành thông chỉ đi một chiều, không lan rộng hay rợp kín mặt bình. Có thể đó là cách người nghệ nhân lưu lại một chuyện lòng đã rẽ lối. Cũng có thể, chỉ đơn giản là… nó đủ đẹp rồi.

Bình cao 20cm, đường kính miệng và đáy đều 10cm, chu vi bụng 69cm. Không triện đáy, như thể không cần truy nguyên ai là người làm ra nó – chỉ cần ai là người nhận ra nó xứng đáng được giữ lại.

Giá trị vật lý: dễ cân đong
Giá trị tinh thần: … để người thương (gốm) định nghĩa.

Khúc Tứ Tấu Trên Cánh Tuyết – Câu chuyện của bốn chiếc đĩa Lena Liu

Bài viết đặc biệt, giới thiệu bộ sưu tập tranh lụa được tái hiện trên đĩa, từng đường nét lụa hóa men, ta không chỉ thấy hình chim – hoa – nước, mà còn nghe được tiếng lòng của đất trời, thì thầm từ đôi tay người nghệ sĩ.

Bốn chiếc đĩa sứ là bốn chương trong một khúc nhạc tên gọi “On Wings of Snow” – được vẽ bởi họa sĩ huyền thoại Lena Liu, chuyển thể từ tranh lụa gốc sang sứ trắng men ngà bởi hãng W.S. George (Mỹ), nung giới hạn trong vòng 150 ngày của năm 1991–1992.

Mỗi chiếc đĩa là một giai điệu – chạm nhẹ vào phần hồn mong manh nơi người xem

(The Peacocks – Đĩa số 3)

Ba chú công trắng ngẩng cao đầu giữa một vườn hoa mẫu đơn phớt hồng – xanh – tím. Bộ lông viền ren óng ánh như vũ điệu kiêu sa của hoàng hậu mùa xuân. Ở đây, Lena không vẽ chim, bà vẽ khí chất:

(The Egrets – Đĩa số 4)

Hai con cò nghiêng mình rỉa lông bên hồ sen trong xanh. Cánh hoa bung nở như lời thì thầm của đất mẹ. Sự bình yên tỏa ra từ ánh sáng hồng lam phản chiếu nước hồ, dịu dàng và thấu suốt.

(The Cockatoos – Đĩa số 5)

Trên cành mộc lan ngập hoa nở, đôi vẹt mào vàng như đang trò chuyện bằng ánh mắt. Một con dang cánh, như thể sắp bay về phía người xem.

(The Herons – Đĩa số 6)

Chốt lại bản tứ tấu là đôi sếu cao quý, sải bước trong hồ nước tĩnh lặng, được che chở bởi những cụm diên vĩ tím ngát.

Là đôi thiên nga trắng (The Swans) và bồ câu (The Doves) – những khúc mở đầu chưa từng được vang lên tại nơi này.
Hay để bốn chiếc đĩa hiện tại trở thành một khúc nhạc khuyết hoàn hảo, vì chính sự thiếu vắng cũng có thể tạo nên vẻ đẹp?

Dù lựa chọn là gì, …
Mỗi khi nhìn vào bốn chiếc đĩa ấy, ta sẽ nghe được tiếng thì thầm của gió, của hoa, của chim – và của chính trái tim mình.

SEN TRẮNG MIỆT VƯỜN – SỰ KẾT NỐI BÁT TRÀNG VÀ CẦN THƠ

Chiếc bình nhỏ, dáng thon nhẹ, khoác lên mình lớp men trắng ngà như áo lụa thôn nữ, vẽ một đóa sen trắng cách điệu đang nghiêng mình trong gió. Không lộng lẫy. Không màu mè. Nhưng lại gợi một cảm giác thân thương – như đã từng thấy đâu đó, trong một sớm mùa hè, bên rạch nước quê nhà.

Người ta vẫn hay ví hoa sen với sự thanh cao, vượt lên bùn lầy để tỏa hương. Nhưng sen ở miền Tây thì khác. Sen nơi đây mọc từ phù sa mát rượi, nở giữa đồng trống, bên mé kênh, sau lũy tre – dân dã mà gần gũi.

Và chiếc bình này – như thể giữ lại được hình ảnh ấy. Sen không rõ cánh, không rõ nhụy, mà chỉ là những nét lượn mềm mại được vẽ cách điệu, vừa như hoa – vừa như dòng nước, vừa như nỗi nhớ. Trên lớp men ngà, hoa sen không hiện ra rõ ràng, mà hiện bằng cảm xúc.

Từ Cần Thơ, một sản phẩm đến từ làng gốm Bát Tràng phía Bắc , theo anh về dừng lại ở Mỹ Tho với dáng hình và tinh thần rất Nam Bộ.
Một sự kết nối âm thầm nhưng đầy ý nghĩa giữa hai miền đất – hai nền lối sống – một dòng chảy chung: chất Việt, tình người, và vẻ đẹp bình dị.

Chiếc bình này không cần kể chuyện. Vì tự thân nó đã là một khúc tản văn về miệt vườn, về những năm tháng chưa xa, về buổi trưa nội ngồi tách tim sen phơi nắng, và cả kỷ niệm tuổi thơ đi mót củ sen về luộc trong chái bếp đầy rơm.

Tên cảm xúc: Sen trắng miệt vườn

Dòng gốm: Bát Tràng dòng phổ thông

Men: Trắng ngà, vẽ hoa sen cách điệu

Kích thước: Cao 28cm, Miệng 8cm, Đáy 10cm, Chu vi thân 57cm

Mã sưu tập: CT05-SENTRANG