Bài viết

Đăng trong

Hai chiếc bình – hai ngôn ngữ khác nhau của gốm, cùng gặp nhau ở sự hiếm quý của màu men

Nếu ví gốm như một bản nhạc, thì mỗi chiếc bình chính là một giai điệu riêng. Có giai điệu ngân nga mềm mại, có giai điệu vang dội đầy sức sống. Hai chiếc bình Nhật hôm nay – tuy khác biệt xa nhau về dáng hình và cách thể hiện – lại đồng điệu ở chỗ cùng sở hữu màu men hiếm gặp, khiến người ngắm phải dừng lại lâu hơn để lắng nghe cái đẹp ngân vang từ sâu thẳm.

Bình men hỏa biến – khúc nhạc trầm mặc của ngọn lửa

Chiếc bình dáng tròn vai, cổ thắt cao, phủ một lớp men hỏa biến ánh tím – đỏ – lam chuyển sắc liên hồi theo từng góc nhìn. Lớp men như được lửa nhào nặn, để lại vết hòa quyện của nhiệt và khoáng chất, tạo nên hiệu ứng lung linh mà không một bàn tay vẽ nào có thể sao chép.

Người ta gọi loại men này là men “hòa biến” – bởi sự biến ảo không đoán định, mỗi sản phẩm là một kết tinh độc bản. Ngắm bình, ta như nhìn thấy ngọn lửa đang ngân một khúc nhạc trầm, có khi rực rỡ, có khi sâu lắng, nhưng dứt khoát không bao giờ lặp lại.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG058-BN004
  • Chiều cao: 21 cm
  • Miệng: 4 cm
  • Chu vi: 39 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp để đặt trên kệ gỗ trầm hoặc bàn trà nhỏ, dưới ánh sáng vàng nhẹ. Lớp men biến ảo sẽ bộc lộ nhiều sắc độ khi có ánh sáng chiếu, làm nổi bật tính cách trầm mặc nhưng sang trọng.

Bình vẽ hoa mẫu đơn và chim – bản ca xuân sắc muôn màu

Đối nghịch với vẻ trầm tĩnh kia, chiếc bình thứ hai lại rạng rỡ và sống động như một bản ca xuân. Trên nền men ngà sáng, nghệ nhân Nhật Bản đã vẽ những đóa mẫu đơn rực đỏ, phớt hồng, điểm nhụy vàng, chen lá xanh và cành gỗ nâu, tất cả đều viền nhũ vàng lấp lánh. Bên cạnh đó là đôi chim đang rỉa cánh trên mặt nước, mang đến cảm giác sinh sôi, tràn đầy nhựa sống.

Sự tỉ mỉ trong từng nét bút tay, cộng hưởng với gam màu men nền hiếm gặp, làm cho chiếc bình vừa có giá trị nghệ thuật, vừa gợi nên cảm giác thân thuộc như đang ngồi trước khu vườn Nhật ngày xuân.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG059-BN005
  • Chiều cao: 19 cm
  • Miệng: 12 cm
  • Chu vi: 59 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp với không gian phòng khách sáng sủa, cạnh những mảng tường màu nhạt để tôn lên sắc hoa. Có thể trưng đơn chiếc để làm điểm nhấn, hoặc phối với vài món gốm men trơn để tạo thế “hoa nở giữa vườn”.

Gặp nhau ở cái đẹp hiếm quý

Một chiếc bình nghiêng về sự giản lược, lấy màu men làm chủ; một chiếc bình chọn sự rực rỡ, dùng họa tiết để kể chuyện. Hai phong cách trái ngược, nhưng đều cho thấy sự tinh tế của bàn tay Nhật Bản và cái duyên hiếm có của men gốm.

Nếu bình men hỏa biến gợi ta nghĩ về sự ngẫu hứng của tạo hóa, thì bình hoa mẫu đơn lại nhắc ta về bàn tay khéo léo của con người. Và cả hai, khi đứng cạnh nhau, tạo nên một cặp đối thoại: tự nhiên và nhân tạo, trầm mặc và tươi vui, tất cả đều chung một ngôn ngữ – cái đẹp hiếm quý không dễ tìm thấy lần thứ hai.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

BÌNH CELADON MEN RẠN VẼ HOA CÚC – LÒNG TIN GIỮ TRONG VẺ RẠN VỠ

“Dáng tròn mở rộng, giữ hộ niềm tin trong từng vết rạn.”

Một tác phẩm Celadon dáng tròn viên mãn, miệng mở rộng như một tấm lòng phóng khoáng. Toàn thân phủ lớp men rạn xanh ngọc, những vết nứt li ti trải đều – không phải khuyết điểm, mà là vẻ đẹp trầm mặc, để thời gian ghi dấu trên bề mặt gốm.

Trên nền men ấy, hoa cúc vẽ tay bung nở. Hoa cúc vốn biểu tượng cho sự kiên định, bền bỉ, dẫu trải gió sương vẫn giữ được hương sắc của mình. Nhìn vào, ta dễ thấy một nỗi niềm: lòng người cũng như vậy – đã nhiều lần rạn vỡ bởi sự phụ lòng, nhưng vẫn chọn nở hoa, vẫn chọn giữ lấy sự trong sáng bên trong.

Dáng bình tròn, miệng rộng gợi đến một tấm lòng dễ tin, dễ mở. Ai tìm đến cũng được sẻ chia, như người chủ của nó – thường dễ dàng giúp đỡ người khó khăn, dẫu biết có thể khó mong đền đáp. Và những đường men rạn, chính là minh chứng cho những lần bị phụ lòng ấy. Nhưng chính chúng, lại làm chiếc bình thêm giá trị, thêm độc bản.

Thông tin kỹ thuật

Chất liệu: Gốm Celadon men rạn

Họa tiết: Vẽ tay hoa cúc và dây lá

Kích thước: Cao 17cm, Miệng 8cm, Chu vi thân 63cm

Triện đáy: Ký hiệu nghệ nhân viết bút lông trên nền men rạn

Gợi ý trưng bày

Chiếc bình Celadon men rạn vẽ hoa cúc với dáng tròn viên mãn và màu xanh ngọc dịu dàng, thích hợp đặt trong không gian phòng khách hoặc phòng đọc sách, nơi cần sự tĩnh lặng và an yên.

Đặt bình trên kệ gỗ, bàn trà, hay trong tủ trưng bày có ánh sáng nhẹ, các vết rạn sẽ hiện lên như những đường gân thời gian, mang đến chiều sâu và nét riêng cho không gian.
Bình cũng có thể kết hợp cùng một nhành hoa khô hoặc cành sen khô, để làm nổi bật thêm vẻ đẹp trầm mặc, giữ nguyên tinh thần “bình chứa đựng, lòng người mở ra”.

Trong một ngôi nhà, sự hiện diện của chiếc bình này không chỉ là vẻ đẹp của gốm, mà còn là lời nhắc nhở về giá trị của lòng tin – dẫu dễ vỡ, nhưng một khi còn giữ được, sẽ luôn khiến tâm hồn an hòa.

👉 Tin người không phải vì ai cũng xứng đáng, mà vì ta không muốn trái tim mình hóa thành sỏi đá.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Từ đất thành gốm – hành trình của những chiếc chậu mini men rạn hoa lam

Có những câu chuyện bắt đầu từ những điều giản dị nhất. Với 36 chiếc chậu mini này, hành trình bắt đầu từ một nhúm đất, qua bàn tay người thợ, trở thành hình dáng tròn đầy, rồi khoác lên mình những vết rạn và sắc hoa lam như nét duyên của thời gian.

Chọn đất – khởi đầu của mọi tác phẩm

Người thợ chọn thứ đất phù hợp, nhào cho dẻo, loại bỏ tạp chất. Đó là bước đặt nền móng, như gieo một hạt giống tốt để mong chờ một mùa hoa đẹp.

Từ nhịp xoay bàn vuốt tay

Đất được đặt lên bàn xoay. Từng vòng xoay đưa bàn tay người thợ đi theo đường cong của ý tưởng. Mỗi chậu có chút khác nhau – chỗ tròn căng, chỗ hơi nghiêng – nhưng tất cả đều mang nhịp thở của bàn tay thật, không chiếc nào là bản sao của chiếc khác.

Phơi gió – cho đất nghỉ

Chậu được đặt ra phơi gió, để đất “thở” và khô dần, giúp thân chậu ổn định hình dạng. Giống như một khoảng dừng trước khi bước tiếp, để mọi thứ được chín dần từ bên trong.

Cân đối và vẽ hoa lam

Khi chậu đã đạt độ khô thích hợp, người thợ chỉnh lại cho cân đối, rồi cầm cọ vẽ hoa lam trực tiếp lên bề mặt. Mỗi nét viền, mỗi chấm, mỗi mảng loang đều được thực hiện thủ công, tùy vào cảm xúc và kinh nghiệm của người vẽ. Có chậu nở hoa cúc lam, có chậu điểm vài cành lá, có chậu chấm nhẹ như mưa bụi. Không bản vẽ rập khuôn – chỉ có cảm xúc và sự tinh tế dẫn đường.

Khoác lớp men bảo vệ

Sau khi vẽ xong, chậu được nhúng, phun hoặc quét men tùy kỹ thuật, để màu hoa lam trở nên sống động và được bảo vệ bền lâu. Lớp men cũng tạo bề mặt bóng mịn, là nền cho những đường rạn mai sau.

Nung lửa – sinh mệnh mới

Chậu vào lò, lửa nung đủ nhiệt và thời gian để đất và men thành một khối bền vững. Khi ra lò, men còn nguyên láng bóng, chưa rạn – như một tấm gương chưa in dấu thời gian.

Để thời gian viết tiếp

Người thợ để chậu nguội ngoài môi trường tự nhiên. Xương gốm và lớp men giãn nở khác nhau, tạo ra những đường rạn mảnh mai và tự nhiên. Vết rạn không làm chậu yếu đi, ngược lại, đó là vẻ đẹp của trải nghiệm – thứ mà chỉ thời gian mới ban tặng.

Ba mươi sáu cá thể, ba mươi sáu câu chuyện

Không chiếc chậu nào giống chiếc nào. Mỗi chiếc có một dáng, một nét hoa, một độ rạn riêng. Giống như con người, ai cũng mang trong mình câu chuyện riêng, vết rạn riêng – và chính điều đó làm chúng ta đặc biệt.

“Vết rạn trên men gốm không phải là khuyết điểm, mà là chứng tích của hành trình.”
“Người thợ gốm không chỉ tạo ra hình dáng, mà còn gửi vào đó hơi thở và cả một khoảng trời cảm xúc.”

Bộ 36 chậu mini men rạn hoa lam này không chỉ là vật dụng trồng sen đá, mà còn là những mảnh tâm hồn nhỏ bé, dịu dàng và độc bản. Khi đặt chúng bên cửa sổ, bàn làm việc hay góc vườn, ta không chỉ trồng cây – ta trồng cả một câu chuyện.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Chiếc bình men ngọc bích nhỏ nhắn như một món trang sức đắt tiền

Trong thế giới của những người yêu gốm, có những chiếc bình hiện diện không phải để gây choáng ngợp bằng kích thước hay sự phô trương, mà để thì thầm bằng vẻ đẹp thanh lịch, nền nã và thông điệp của cái đẹp đã được gạn lọc kỹ lưỡng. Chiếc bình mang mã số NG45-BN002 tại Nét Gốm Nếp Người là một món như vậy.

Màu men xanh ngọc – nét đẹp quý phái và dịu dàng

Lớp men xanh ngọc phủ khắp thân bình tạo cảm giác mướt mát như dòng suối ngầm giữa rừng. Sắc men này không quá rực rỡ, nhưng đủ sức khiến ánh mắt người xem dừng lại, chậm lại, và say mê. Cái màu ấy, nhìn kỹ sẽ thấy ẩn hiện những hạt men li ti, kết tinh thành cảm giác cổ điển và sâu thẳm, như một viên ngọc bích đã được mài giũa qua thời gian.

Đôi chim công – biểu tượng của phú quý, thủy chung

Một bên thân bình được vẽ tay công phu hình ảnh đôi chim công đứng giữa vườn mẫu đơn rực rỡ. Chim công xưa nay vốn là biểu tượng của sự phồn vinh, đi liền với tình nghĩa vợ chồng bền chặt. Trong bố cục bức tranh, chim công trống với bộ lông đuôi rực rỡ cúi xuống ân cần bên chim mái – một khoảnh khắc đậm chất nhân văn và nghệ thuật. Từng đường lông chim được điểm xuyết nhũ vàng, ánh lên dưới ánh sáng, như muốn kể một câu chuyện về sự ân tình và vẻ đẹp biết ơn giữa cuộc sống.

Dáng bình nhỏ nhắn – nhẹ nhàng mà đủ sâu

Chiếc bình cao 19cm, miệng 9cm, chu vi thân 51cm – dáng tròn như trái chín. Tuy nhỏ nhưng cốt gốm rất dày, nặng tay, tạo cảm giác chắc chắn và bền vững. Đáy men mịn màng không triện, là dấu hiệu của một sản phẩm gốm cao cấp được chế tác thủ công, không chạy theo sản lượng mà đặt trọn tâm huyết vào từng chiếc một.

Mã số sản phẩm: NG45-BN002
📐 Kích thước: Cao 19cm – Miệng 9cm – Chu vi thân 51cm
🎨 Chất men: Xanh ngọc, phủ toàn thân, nhũ vàng điểm họa tiết
🖌️ Trang trí: Đôi chim công và hoa mẫu đơn vẽ tay
🏷️ Tình trạng: Còn mới, không sứt mẻ, nước men đều, chuẩn dáng
💬 Gợi ý trưng bày: Phù hợp đặt ở bàn trà nhỏ, kệ sách, phòng khách hoặc làm quà tặng người thân – như một món trang sức gốm sứ dành cho không gian sống.

Chiếc bình không to tiếng, nhưng có khí chất riêng. Không cố để nổi bật, nhưng cứ đứng đó, nhẹ nhàng mà khiến lòng người rung động. Một món gốm như vậy, không dành cho số đông – chỉ dành cho người hiểu. Và biết quý.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Cô gái đồng bằng – Chiếc bình gốm mang khí chất hiền lương và tinh tế

Dáng tròn, men trắng kem, hoa lan 2 mặt

Chiếc bình này không cao lớn, không sắc màu rực rỡ, cũng không họa tiết dày đặc… vẫn khiến ta dừng lại ngắm thật lâu. Chiếc bình toát ra một vẻ hiền lương, cốt cách người phụ nữ đồng bằng, nhỏ bé nhưng không hề yếu đuối.

Với chiều cao 18cm, chu vi thân 53cm, miệng loe 8cm vừa vặn – chiếc bình mang dáng dấp một cô gái vùng đồng bằng. Dịu dàng. Kín đáo. Hiền lương. Nhưng không hề nhạt nhòa.

Thân bình phủ một lớp men trắng ngà, mịn như làn da con gái tuổi đôi mươi. Trên nền men ấy, đôi nhành lan được vẽ tay bằng gam màu tím nhạt, vàng nâu và lam nhạt – mềm mại như tà áo dài buông nhẹ trong gió. Nhìn vào, ta thấy một người phụ nữ sống nội tâm, biết điều, biết nghĩ, và sống trọn từng khoảnh khắc của đời mình.

Viền miệng và chân bình được điểm chỉ vàng mảnh – như một ánh nhìn sâu, trầm tĩnh, của người đã đọc nhiều, học nhiều, hiểu nhiều mà không cần khoe khoang. Một vẻ đẹp đến từ nội hàm, không phải thứ đẹp dễ quên – mà là kiểu đẹp càng ngắm càng thấm, càng ở gần càng quý.

Dưới đáy bình là triện viết chữ 蘭 – Lan, một trong “tứ quân tử” của văn hóa phương Đông, tượng trưng cho phẩm hạnh thanh cao, kín đáo nhưng không khuất lấp. Người chơi gốm hiểu rằng, hoa lan không chỉ là họa tiết – mà là một lời nhắn gửi: hãy sống đẹp như loài hoa ấy.

🏷 Thông tin sản phẩm:

Chất liệu: Sứ Nhật Bản cao cấp

Chiều cao: 18cm

Đường kính miệng: 8cm

Chu vi thân: 53cm

Tình trạng: Hoàn hảo

Triện hiệu: Chữ “Lan” (蘭) và dấu vuông nghệ nhân màu đỏ

Chiếc bình này dành cho những ai trân quý vẻ đẹp từ sự tĩnh lặng. Một món gốm không để trưng cho sang, mà để giữ cho lòng mình thanh.

Gốm đẹp vì Người thương.
Và đôi khi, “người thương” chính là phần lặng lẽ và thanh cao trong mỗi chúng ta.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Có những cuộc gặp gỡ dù chưa từng chạm tay, vẫn để lại một sợi dây kết nối thật sâu. Giữa anh – người giữ gốm – và Trí – người con phương xa chưa từng gặp mặt, sợi dây ấy được kết bằng đất sét, bằng lửa, bằng men, và bằng những nét vẽ thủ công đầy tâm ý.

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Bộ 17 chiếc bình Bát Tràng này cùng chung một nền men trầm cổ kính, nhưng mỗi chiếc lại kể một câu chuyện riêng – về hồ sen mùa hạ, về đôi công kiêu sa, về những phiên chợ vùng cao rộn rã váy áo thổ cẩm, hay mái nhà tranh nơi lũ trẻ chạy chân đất. Chúng giống như 17 mảnh ký ức, 17 khúc nhạc dịu êm của miền quê và núi rừng.

Chất men trầm – bí quyết từ lửa và tro

Trí gọi đó là men gio – loại men được tạo từ tro củi . Khi nung ở nhiệt độ chuẩn 1.260°C, men hình thành lớp váng bóng đặc trưng, làm trầm lại toàn bộ sắc màu, tạo chiều sâu và sự lắng đọng cho tác phẩm. Công thức này, Trí và gia đình là nơi đầu tiên áp dụng tại làng, tuy nhiên sau này có những xưởng gốm khác có làm nhưng hiệu ứng vẫn khó đạt như bản gốc.

phong cách nghệ thuật đương đại,

Trên nền men ấy, Trí và các họa sĩ đã vẽ bằng phong cách nghệ thuật đương đại, nhưng đề tài lại gần gũi – phong cảnh, đời sống thường nhật của đồng bào vùng cao các tỉnh phía Bắc. Mỗi bức vẽ là sự kết hợp ăn ý giữa người sáng tác và nghệ nhân Trần Lưu – mẹ của Trí – để tạo ra những sản phẩm vừa mộc mạc, vừa đậm chất nghệ thuật.

dấu ấn tự nhiên.

Những chấm li ti trên bề mặt bình không phải là vết lỗi, mà là dấu ấn tự nhiên. Chúng là tạp chất trong đất, khi nung ở hơn 1.200°C sẽ thoát ra, gặp men giữ lại nên nằm nguyên trên bề mặt, như chứng tích của một hành trình qua lửa.

17 câu chuyện – 17 sắc thái

    • Sen vàng ánh đỏ – Nền vàng ấm rực rỡ, hoa sen đỏ hồng xen lá xanh vàng, điểm xanh lam nhẹ nhàng, gợi ánh nắng cuối hạ.
    • Sen đỏ giữa lá xanh – Hoa sen đỏ cam đậm xen lá xanh rậm, cánh hoa và lá đan xen tự nhiên, đậm chất dân dã.
    • Bói cá bên hồ sen – Chim bói cá xanh lam vút qua hồ sen, sắc vàng – xanh – đỏ tạo chiều sâu sinh động.
    • Đồng hoa khoe sắc – Nhiều loài hoa cùng nở, từ sen, súng đến cúc dại, phối màu hài hòa, nền men trầm loang đẹp mắt.
    • Hoa hồng cổ điển – Cánh hoa vàng, cam, đỏ đất dày dặn; lá xanh đậm tạo cảm giác rực rỡ và sung túc.
    • Sen vàng hồng – Sắc vàng, hồng, cam hòa quyện, lá sen xanh xếp lớp, tạo chiều sâu uyển chuyển.
    • Công hoàng gia – Đôi công xanh – vàng với bộ đuôi dài lộng lẫy, tượng trưng cho quyền quý và thịnh vượng.
    • Sen hồng mùa hạ – Lá xanh rậm, hoa hồng đỏ cam rực rỡ, cánh mở tròn đón nắng, gợi mùa hạ rực rỡ.
    • Làng quê tuổi thơ – Mái nhà tranh, hàng rào tre, trẻ nhỏ chơi đùa, khung cảnh yên bình và hoài niệm.
    • Chim non trên cành tùng – Nền men trầm pha kem, điểm xanh vàng của đôi chim non trong buổi sớm an lành.
    • Bình hoa hồng và nai – Họa tiết hoa hồng nhiều lớp màu cam – hồng, nền xanh lá pha vàng, điểm hình chú nai tạo nét đồng quê lãng mạn.
    • Bình sen vàng miệng loe – Dáng cao miệng loe, vẽ sen vàng và lá xanh, điểm vài chú chim, tông màu trầm hoài cổ.
    • Bình hoa dại trắng nền xanh – Hình bông hoa trắng nhỏ xen lá xanh đậm, nền xanh – vàng loang, dáng bình chân loe thấp.
    • Bình sen và chim nền vàng nâu – Họa tiết sen, lá xanh đậm, điểm vài chú chim nhỏ, tông màu nâu vàng cổ kính.
    • Bình chợ vùng cao – Cảnh sinh hoạt của người dân tộc vùng cao, phụ nữ và trẻ em, màu sắc ấm áp, gần gũi.
    • Bình chim bói cá và sen lá đỏ – Chim bói cá xanh lam bay bên những lá sen xanh – đỏ, nền vàng xanh.
    • Bình quả đào và chim – Cành đào trĩu quả, xen hình chú chim đậu, nền xanh lam vảy men đặc trưng.

      Không chỉ để ngắm, mà còn để kể chuyện

      Những chiếc bình này đặc biệt hợp với không gian hoài cổ, phòng khách, tủ trưng bày, hay làm bình cắm hoa. Chúng không chỉ làm đẹp cho không gian, mà còn lắng nghe những câu chuyện mới từ chủ nhân.

      Như chính Trí từng nói, “chất men này là con làm đầu tiên ở làng”, những chiếc bình men trầm này không chỉ là sản phẩm, mà là ký ức, là tâm huyết, là dấu tay của người nghệ nhân gửi vào đất. Và hôm nay, bộ 17 chiếc ấy ở đây, như một món quà gửi ngược lại cho người đã góp phần tạo nên chúng – người con phương xa chưa từng gặp mặt.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình Kutani men vàng vẽ hoa mẫu đơn – Sắc đẹp của sự thanh nhã và thịnh vượng

      Trong kho tàng gốm Nhật, Kutani luôn là một cái tên gợi nhắc đến sự tinh xảo và chiều sâu mỹ thuật. Chiếc bình men vàng này là một minh chứng sống động cho tinh thần ấy – nơi nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật trang trí hòa quyện trong từng chi tiết.

      Sắc men vàng thanh dịu – nền cho vẻ đẹp mẫu đơn

      Không rực rỡ chói chang, lớp men vàng của chiếc bình này nhẹ như ánh nắng cuối xuân, vừa đủ làm nền tôn lên hình vẽ hoa mẫu đơn trắng viền vàng. Sắc lá xanh ngọc bích xen lẫn ánh vàng kim vẽ tay tinh tế, khiến tổng thể vừa thanh tao vừa sang trọng.

      Hoa mẫu đơn – Biểu tượng của phú quý và cát tường

      Từ xa xưa, mẫu đơn đã được coi là “quốc sắc thiên hương” ở phương Đông, biểu trưng cho sự giàu sang, thịnh vượng và vẻ đẹp viên mãn. Nghệ nhân Kutani đã chọn lối vẽ mềm mại, cánh hoa bung nở tự nhiên, điểm nhấn là nhụy vàng ánh kim – một chi tiết nhỏ nhưng đắt giá, tạo chiều sâu và sự sống động cho bông hoa.

      Dáng tròn viên mãn – Ý nghĩa trọn vẹn

      Dáng bình tròn đầy, cổ thấp, miệng mở vừa phải gợi liên tưởng đến sự đủ đầy, viên mãn và gìn giữ. Đây là một kiểu dáng cổ điển trong gốm Nhật, phù hợp để trưng bày độc lập hoặc kết hợp cùng không gian nội thất mang hơi hướng Á Đông tinh tế.

      Giá trị sưu tầm

      Chất liệu: Gốm cao cấp, men mịn, bóng nhẹ, màu bền đẹp.

      Kỹ thuật: Vẽ tay thủ công, chi tiết hoa lá phủ nhũ vàng kim.

      Ký hiệu nghệ nhân: 📍 Triện đỏ dưới đáy: 九谷焼 (Kutani-yaki) – nghĩa là “Gốm Kutani”, xác nhận sản phẩm được chế tác theo phong cách và kỹ thuật truyền thống vùng Kutani, Nhật Bản.

      Kích thước: Cao 22 cm, bụng 77 cm, miệng 10 cm, đáy 11 cm.

      Gợi ý trưng bày

      Chiếc bình sẽ tỏa sáng nhất khi đặt ở vị trí có ánh sáng dịu – như tủ kính, kệ phòng khách, hoặc bàn trưng bày kết hợp hoa tươi màu trắng, vàng nhạt hay xanh pastel. Không chỉ là vật trang trí, đây còn là điểm nhấn phong thủy, mang ý nghĩa chiêu tài, giữ lộc và tạo khí vận may mắn cho gia chủ.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình dáng cổ – Gốm Chiết Giang vẽ chim và hoaNhân chứng lặng lẽ của Nét Gốm 119

      Có những chiếc bình khi mới nhìn, ta chỉ thấy nét đẹp của men và họa tiết. Nhưng nếu chịu đứng lâu thêm một chút, nghe câu chuyện của nó, thì mới nhận ra: cái đẹp ấy còn được phủ thêm một lớp men của cảm xúc và ký ức.

      Chiếc bình gốm Chiết Giang này có dáng cổ trang nhã, thân men trắng sáng làm nền cho bức tranh chim hoa rực rỡ. Trên thân, từng đóa mẫu đơn, mai, đào… bung nở xen kẽ giữa những cánh chim nhiều sắc – từ đỏ, xanh lục đến vàng óng. Nét cọ thanh thoát, màu sắc đậm nhạt uyển chuyển, tất cả hòa lại thành một khúc ca mùa xuân sống động. Ở vùng đất Chiết Giang, nơi nghệ nhân coi từng đường vẽ là hơi thở của mình, kiểu họa này không chỉ để trang trí – nó còn là lời chúc phú quý, cát tường gửi đến người giữ gốm.

      Chuyến hành trình vất vả

      Thế nhưng, hành trình của chiếc bình lại không đơn thuần như những bình khác. Nó khởi đầu ở Thái Nguyên, đúng những ngày cơn bão số 3 tràn về. Việc vận chuyển bị trì hoãn, ngày nối ngày, bình vẫn chưa về tới. Sốt ruột vì chờ đợi quá lâu, anh đã báo hủy đơn. Thế rồi, như một sắp đặt bất ngờ, đến ngày 7/8, bình vẫn tìm về, trong một tâm trạng nửa bất ngờ, nửa bất đắc dĩ.

      Ngắm bình, thấy đẹp. Nhưng anh không giữ lại. Bình được gói cẩn thận, gửi tặng người đồng hành lúc trước. Đó không còn là món quà vật chất, mà là một cách giữ lại chút tình cảm khác, khi cả hai không còn cùng hướng đi.

      Rồi, cũng lặng lẽ như khi rời đi, bình quay về. Không ồn ào, không lời giải thích. Chỉ trở lại, đứng đó như một con thuyền từng rời bến nhưng không tìm được nơi neo mới.

      Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại

      Và từ hôm ấy, bình đã có một vai trò mới. Nó không còn là món hàng chờ một chủ mới, cũng không đơn thuần là quà tặng. Nó trở thành một nhân chứng. Một chiếc bình mới, chưa ghi gì vào lòng, giờ sẽ ở lại đây – trong Nét Gốm 119 – để dõi theo quá trình phát triển của shop, khi hành trình hai người dẫn dắt nay chỉ còn một người tiếp tục.

      Hoa trên bình vẫn nở, chim trên bình vẫn hót. Nhưng ý nghĩa đã khác. Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại – ghi lại câu chuyện của người giữ gốm và những năm tháng tiếp theo.
      Bởi đôi khi, điều quay về không phải để níu giữ, mà để chứng kiến và ghi nhớ.

      Và cũng như chiếc bình này, có những điều trong đời không cần được lấp đầy, chỉ cần được ở lại đúng nơi, đúng người – là đã đủ.

      Thông tin kỹ thuật

      • Xuất xứ: Gốm Chiết Giang, Trung Quốc.
      • Chất liệu: Sứ cao cấp phủ men bóng.
      • Họa tiết: Vẽ tay thủ công, đề tài chim hoa, phối màu đa sắc.
      • Triện đáy: Chữ Hán “乾隆御製” (Càn Long ngự chế) in đỏ.
      • Tình trạng: Men sáng, hoa văn sắc nét, không nứt rạn, không sứt mẻ.
      • Kích thước: Cao 27cm; đường kính miệng 8cm; đường kính đáy 9cm; chu vi cổ 18cm; chu vi vai 43cm.
      • Năm sản xuất: Hiện đại (phong cách cổ điển).
      • Ý nghĩa: Biểu tượng phú quý, cát tường, hòa hợp – chim và hoa cùng xuất hiện tượng trưng cho mùa xuân, sự sinh sôi và may mắn.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Sự sáng tạo trong tạo hình sản phẩm gốm

      Chuyên mục chủ nhật – kỳ 12

      Trong thế giới gốm, mỗi dáng bình, dáng lọ hay đĩa trang trí đều đã có lịch sử hàng trăm năm. Những hình khối quen thuộc ấy dường như đã định hình, để rồi nhiều người nghĩ rằng, gốm chỉ còn thay đổi ở màu men hay họa tiết. Thế nhưng, khi chạm mắt vào những tác phẩm này, ta mới thấy được một cách nhìn khác – nơi nghệ nhân đã mạnh dạn “xuyên thủng” bề mặt, biến thân gốm thành một mạng lưới đan chéo tinh xảo.

      Bốn tác phẩm – bốn dáng vẻ riêng.

      Có chiếc dáng trụ cao thanh mảnh, có chiếc phình bụng căng tròn, có bình cổ loe nhẹ nhàng, lại có cả phần nắp đĩa khum khum như ôm trọn sắc hoa. Điểm chung là phần thân gốm được tạo hình lưới xoắn, từng đường chéo đều tăm tắp, mảnh mà chắc, vừa là thử thách kỹ thuật, vừa là ngôn ngữ trang trí độc đáo.

      Họa tiết men lam truyền thống vẫn ở đó: khi là hoa cúc mềm mại, khi là lá dây uốn lượn, lúc lại là đường viền hình học giản dị mà sang. Màu lam được đặt cạnh khoảng trắng của lưới, để ánh sáng len qua, tạo nên cảm giác thoáng đãng, nhẹ tênh, như thể chiếc bình đang thở cùng không gian.

      Sáng tạo trong gốm không nhất thiết phải phá bỏ mọi khuôn mẫu. Đôi khi, đó chỉ là một nét xoay chéo trên thân, một khoảng trống được cắt đi để mở ra khoảng sáng. Và trong từng khoảng sáng ấy, người thưởng thức nhìn thấy bàn tay kiên nhẫn, ánh mắt tỉ mỉ và tâm hồn bay bổng của người nghệ nhân.

      Gốm, cũng như con người, mang trong mình những đường nét được định hình qua năm tháng. Nhưng đôi khi, chỉ một khoảng trống, một đường cắt khác đi… lại làm bừng sáng cả hình hài. Cuộc đời cũng vậy, đâu chỉ đẹp ở phần nguyên vẹn – mà còn đẹp ở chỗ ta dám mở ra khoảng trống để ánh sáng, niềm vui và hy vọng len vào.

      Bảng chú giải triện đáy của 4 sản phẩm trong bộ

      Số thứ tựSản phẩmDấu hiệu/triện đáyPhiên âmÝ nghĩa
      1Bình bầu tròn, hoa lam, phần thân lưới đan chéo琴峰作Cầm Phong tácTác phẩm của nghệ nhân/xưởng Cầm Phong
      2Ly hoa lam viền xanh, phần ngoài lưới đan chéo武峰作Vũ Phong tácTác phẩm của nghệ nhân/xưởng Vũ Phong
      3Đĩa cắm hoa, hoa lam, thân lưới đan chéo西峰堂Tây Phong ĐườngXưởng gốm/nhà gốm Tây Phong
      4Bình trụ cao, hoa lam, thân lưới đan chéo極峰作Cực Phong tácTác phẩm của nghệ nhân/xưởng Cực Phong

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      **Rạn – là khi tĩnh lặng biết nói, Và người quân tử, là khi đạo hạnh vượt lên cả lời nói.**.

      Trong thế giới ngổn ngang hôm nay, đôi khi ta chỉ mong tìm một chút bình yên – như ánh trăng rọi qua vòm tre cũ, hay một khoảng lặng đủ dài để lòng mình thở ra. Những chiếc bình men rạn Celadon xanh dịu này cũng như thế. Không phô trương, không màu mè, nhưng ở đó có một vẻ đẹp sâu thẳm, vững vàng và rất thật.

      im lặng, vững chãi và không cần nói lớn

      Chúng không hoàn hảo – bởi bản chất của men rạn là rạn nứt. Nhưng chính vết rạn ấy, khi soi vào ánh sáng, lại phản chiếu lên cả một chiều sâu nội tâm. Nó giống như những con người từng trải: im lặng, vững chãi và không cần nói lớn – bởi họ sống đúng, sống đẹp đã là tiếng nói rồi.

      Gốm Celadon – vẻ đẹp của sự tĩnh lặng, sâu lắng và thật thà

      Men rạn Celadon không phải là loại men “láng mịn bóng loáng”. Trái lại, nó mang những vết rạn tự nhiên – như làn da đã từng đi qua tháng năm, như đất khô nứt sau một mùa nắng dài, rồi bất chợt trở nên đẹp kỳ lạ dưới mưa chiều.

      Men Celadon thường có sắc xanh ngọc – mát lành, khiêm nhường, nhưng không bao giờ mờ nhạt. Đó là gam màu của những người không cần nổi bật, nhưng luôn khiến người khác tin cậy khi ở bên.

      Và khi vết rạn in vào thân bình, mỗi chiếc bình như mang một tấm bản đồ riêng – ghi lại những biến động của nhiệt, đất và bàn tay người nghệ nhân. Đó là thứ đẹp không vì hoàn hảo, mà vì nó thật.

      Người quân tử thời nay – vẫn là những chiếc bình rạn xanh lặng thầm

      Chúng ta từng đọc về những bậc quân tử trong sách xưa – người “tri thiên mệnh”, sống vì nghĩa hơn lợi, đặt đạo lý làm nền cho mọi hành xử. Nhưng người quân tử không chỉ có ở sách, họ vẫn hiện diện giữa đời thường, trong dáng hình rất khác – và rất gần.

      Họ có thể là một người thợ cần mẫn, một người cha điềm đạm, một người bạn không bao giờ quay lưng khi ta hoạn nạn. Những con người không ồn ào, không ưa tranh luận, nhưng luôn khiến người khác cảm thấy an lòng khi có họ bên cạnh.

      Ta bắt gặp hình bóng họ qua từng chiếc bình trong bộ sưu tập:

      Chiếc bình có tai vuông: Vững chãi và trầm tĩnh, như người biết nghe – biết giữ. Không thích bon chen, nhưng khi cần thì đứng ra – như một cột trụ.

      Chiếc bình tròn vẽ hoa cúc: Mềm mại mà không yếu đuối. Như người quân tử biết dung hòa, không cố chấp nhưng vẫn giữ khí tiết.

      Bộ rượu nhỏ vẽ hạc: Tựa như tình bạn quân tử. Nhỏ nhẹ, nhưng sâu. Không khoe khoang, không phô bày – chỉ cần một ánh nhìn, một chén rượu là đủ hiểu nhau.

      Và chiếc bình dáng mai bình – thân cao, cổ eo, chân vững: Đó là biểu tượng của người quân tử thời nay. Không còn cứng nhắc như khuôn mẫu xưa, nhưng vẫn mang đầy tư chất thanh cao. Họ biết linh hoạt, biết uyển chuyển trước dòng đời, nhưng không bao giờ rơi vào uốn lượn giả tạo. Họ sống bằng lẽ thiện, hành xử bằng sự tử tế, và giữ cho mình một nội tâm không lay chuyển trước những điều bất thiện.

      Rạn – là khi ánh sáng biết len vào qua những vết nứt

      Nhìn lại, ta hiểu rằng rạn không làm mất giá trị, mà làm tăng giá trị. Một chiếc bình trơn tru, láng bóng, chưa chắc đã đẹp hơn một chiếc bình rạn – bởi vết rạn là ký ức của lửa và đất.

      Cũng vậy, người từng va vấp nhưng vẫn giữ lòng nhân hậu, mới là người đáng tin. Người không cần giấu đi những điều đã qua, nhưng luôn bước tiếp bằng sự chân thành và khí chất – ấy mới là người quân tử giữa đời thường hôm nay.

      Tại Nét Gốm Nếp Người, những chiếc bình men rạn không chỉ là vật trưng bày. Chúng là tấm gương soi bóng người quân tử trong thế giới hiện đại – người sống đẹp trong sự trầm lặng, và giữ cho mình đạo hạnh như men xanh – mộc mạc, mà cao quý.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Chính sách bảo mật Proudly powered by WordPress