GẶP LẠI HÀ NỘI QUA CẶP BÌNH GỐM

Tôi lớn lên giữa những mái ngói rêu phong, những con phố nhỏ có hàng me già rụng lá. Hà Nội với tôi không phải phố cổ đông người, cũng chẳng là những toà nhà lộng lẫy ánh đèn. Hà Nội là tiếng rao của cô bán xôi sáng sớm, là tiếng xe đạp lạch cạch bên hẻm nhỏ, là dáng mẹ tôi ngồi nhặt rau bên khung cửa sổ cũ kỹ.Nhiều năm đã rời xa, vậy mà khi nhìn thấy cặp bình gốm này, ký ức như ùa về – không cần gọi.—

Một chiếc bình cao, dáng thon mềm mại như dáng người thiếu nữ phố cổ, đứng trầm mặc giữa căn phòng nhỏ. Men nâu đen bóng phủ lên thân bình những chiếc lá khắc chìm – lá gì chẳng rõ, chỉ biết là rất Hà Nội. Bởi lá ở Hà Nội không rơi lặng lẽ như miền Nam, mà rơi đầy xao động, để lại những khoảng trống dễ buồn, dễ nhớ.

Chiếc bình kia, dáng thấp hơn, lại khiến tim tôi thắt lại. Trên nền men nâu, người thợ khắc thủ công cả một bức tranh phố cổ – mái nhà chồng lên nhau, cột đèn cao nghệu, người gánh hàng rong lặng lẽ đi qua như trong một câu chuyện xưa. Tôi thấy cả bóng mình, là đứa trẻ mặc áo len xù, ngồi đợi bố tan ca trong một chiều đông buốt giá.

Cả hai chiếc đều mang dấu triện “M&H Gốm”, không nổi tiếng đình đám, nhưng lại đủ để gợi nhớ một xưởng gốm nhỏ nào đó bên bờ sông Hồng, nơi những người thợ lặng thầm giữ lại hồn đất kinh kỳ trong từng mẻ nung.Chúng không phải gốm cổ, cũng chẳng phải hàng cao cấp. Nhưng cái tình, cái nhớ, cái duyên… lại nhiều đến lạ.

Trong cặp bình này, có một Hà Nội mà tôi từng sống. Một Hà Nội không còn nhìn thấy, nhưng chưa từng rời bỏ tim tôi.—

Gốm đẹp – vì giữ hộ được một phần ký ức.Nét gốm – vì lưu giữ được một nếp người.Nếp người Hà Nội – trong từng đường khắc, dáng bình.—>

Thông tin sản phẩm

Tên: Cặp bình M&H Gốm – Dáng cao hoa lá & Dáng thấp phố cổ

Chất liệu: Gốm sành men nâu bóng

Kỹ thuật: Khắc chìm thủ công

Xuất xứ: Hà Nội

Năm chế tác: 2020

Tình trạng: Còn nguyên vẹn, sắc men đẹp, không sứt mẻ

Giá (tham khảo): 2.000.000 VNĐ/cặp

Chạm vào gốm hay chạm vào ký ức
Để lắng lòng nghe bình kể chuyện xưa


Nét Gốm Nép Người
Gốm đẹp vì Người thương

MAI TRẮNG GIỮA ĐÁ ĐEN – TĨNH TẠI CỦA MỘT ĐÓA LÒNG

> “Gốm không cần nói – vẫn kể được lòng người.”

Chiếc bình này tôi mua vào một chiều xuân năm 2020, từ một người bán gốm ở Thái Nguyên. Người ấy bảo: “Đây là sản phẩm độc bản, chỉ dành cho người hữu duyên.”

Tôi không hỏi thêm. Cũng không cần thêm lý do nào. Chỉ nhìn thôi – là biết bình đang gọi tên mình.

Dáng bình trứng bầu, phần miệng như một cánh hoa chưa nở. Men đen nhám, bề mặt lấm tấm như da núi đá cổ. Trên nền ấy, từng nhánh mai trắng bung nở, nhẹ tênh mà không mỏng manh. Cành mai đen chảy bóng trên thân bình, như được khắc từ dòng thời gian.

Đây có thể là một tác phẩm gốm Nhật Bản thuộc dòng Banko-yaki, vốn nổi tiếng với triết lý wabi-sabi – tôn vinh cái đẹp từ sự không hoàn hảo, từ sự giản dị, tĩnh lặng và hoài niệm. Nhưng người bán cũng nhắc đến một kỹ thuật có nguồn gốc từ Thái Lan – cách tạo men sần thô nhám, khó chế tác nhưng mang lại cảm giác tự nhiên, hoang sơ.

Không có gì cầu kỳ. Không có màu sắc rực rỡ. Nhưng chính sự tiết chế ấy làm nên thần thái của chiếc bình. Nó không làm nền cho loài hoa nào khác – vì tự thân nó đã là một đóa mai đang nở trong lòng đá.

Có những vật phẩm gốm không chỉ để ngắm. Mà để lắng nghe. Như lắng nghe một hơi thở yên bình trong lòng mình, sau những ngày chênh vênh.

Và nếu anh chị đến “Nét Gốm Nếp Người”, nhìn thấy chiếc bình này – xin cứ đứng yên một lúc. Có thể, lòng mình sẽ nở ra một đóa mai trắng, giữa những ồn ào.

Chạm vào gốm hay chạm vào ký ức
Để lắng lòng nghe bình kể chuyện xưa
Nét Gốm Nếp Người
Gốm đẹp vì Người thương

GỐM và TRĂM HOA

Khi Gốm Cất Tiếng Bằng Ngàn Đóa Hoa
Bài kết của tuần Bách Hoa – netgomnepnguoi.com
Có một dòng gốm mang tham vọng lấp đầy cả thế giới vào một chiếc bình.
Họ gọi đó là gốm Bách Hoa – nơi những đóa cúc, mẫu đơn, bách hợp, hoa hồng… chen vai sát cánh, không chừa lấy một khoảng trống để thở. Nhưng kỳ lạ thay, càng nhìn lâu, người ta càng thấy dễ chịu. Giống như đứng giữa một khu vườn vừa trổ hoa sau mùa đông dài.

Tôi đã chạm vào nhiều món gốm trong đời, nhưng dòng Bách Hoa luôn mang lại một cảm giác đặc biệt – vừa rực rỡ, vừa biết điều. Đẹp một cách chín chắn, không chói lóa. Cầu kỳ, nhưng không kiêu ngạo. Mỗi cánh hoa trên đó đều có lý do để tồn tại.
Trong tuần qua, tôi được đồng hành cùng:
Một cặp ghế đôn Biên Hòa Bách Hoa cổ – nơi men xanh và vàng ôm lấy nhau như một bài thơ Đông Dương.
Một chiếc bình men nâu khắc Bách Hoa, mộc mạc như tiếng đất thở, nhưng lại khắc họa hoa bằng đường dao tinh tế.
Hai chiếc bình Kutani Nhật Bản, một chiếc rực rỡ như tranh dân gian Tết, một chiếc lại có hạc – hoa – trăng, nhẹ nhàng như một khúc koto buổi sớm.
Triết lý Bách Hoa – đầy nhưng không thừa
Trong văn hóa Á Đông, “đầy” là một niềm mơ ước. Đầy mâm cơm. Đầy nhà tiếng cười. Đầy lòng trắc ẩn.
Gốm Bách Hoa cũng vậy – nó làm đầy không gian bằng sắc màu, nhưng hơn hết, nó làm đầy ánh mắt người ngắm bằng cảm giác “được chăm sóc”.
Không phải ai cũng thích sự tràn đầy này. Nhưng với những người đang cần một món gốm để níu lại mùa xuân, làm ấm gian phòng, hay chỉ đơn giản là nhớ rằng đời còn có những điều đẹp, thì Bách Hoa là một lựa chọn tuyệt vời.
Nét Gốm Nếp Người
Gốm không chỉ để trưng, gốm còn để kể – bằng ngàn đóa hoa, bằng một ánh nhìn.

Bình gốm hạc – trăng – hoa: lời thì thầm của đêm Nhật

Có những chiếc bình không rực rỡ, không cầu kỳ, nhưng chỉ cần nhìn lâu một chút, lòng ta sẽ lắng lại.
Chiếc bình này là một khúc nhạc trầm – được vẽ bằng gốm, bằng hạc, bằng trăng, bằng hoa.

Một vầng trăng – hai cánh hạc

Trên thân bình, hai con hạc sải cánh bay qua ánh trăng tròn – hình ảnh đơn sơ nhưng lại chạm đến tầng sâu nhất của cảm xúc. Trong văn hóa Nhật Bản, hạc là biểu tượng của trường thọ, lòng chung thủy và thanh cao, còn trăng là biểu tượng của sự viên mãn, ánh sáng nội tâm và nỗi nhớ xa xăm.

Một bên là trời, một bên là đất. Hạc bay giữa trăng, như người giữ cho mình một tâm hồn trong trẻo giữa thế gian nhiều biến động.

Bên dưới là hoa – không cần khoe sắc

Không phải hoa nở rộ, cũng chẳng phải hoa lộng lẫy. Chỉ là vài nhành hoa dại, vẽ khẽ dưới nền men nâu. Nhưng chính sự nhún nhường ấy lại làm cho bình trở nên tĩnh. Tĩnh để ngẫm. Tĩnh để thương.

Ở Nhật, những hình ảnh như vậy không chỉ để ngắm – mà để sống. Sống nhẹ, sống sâu, sống đủ.

Chiếc bình – một tâm cảnh

Chiếc bình này không cần đứng giữa phòng khách sang trọng. Nó có thể ngồi bên kệ gỗ, giữa ánh đèn dịu, hoặc dưới hiên nhà, cạnh một tách trà nóng. Bởi bản thân nó đã là một bài haiku bằng gốm.

Bình Kutani Bách Hoa – Hạc và Trăng
Kích thước: Cao 20cm – Miệng 8cm – Đáy 11cm – Chu vi thân 70cm
dành cho người hữu duyên
“Không phải bình gốm nào cũng biết nói.
Nhưng những chiếc bình như thế này,
nói bằng sự im lặng.”

Nét Gốm Nếp Người- Gốm đẹp vì Người thương

Khi Gốm Biết Cảm – Cảm xúc qua từng lớp đất nung

Khi Gốm Biết Cảm – Cảm xúc trong từng lớp đất nung
Không phải chỉ con người mới biết vui buồn.
Đất – khi qua tay người nghệ nhân – cũng có thể khóc. Cũng có thể mỉm cười.
Một chiếc bình không nói.
Nhưng ta lại nhìn vào đó mà thấy được sự trầm lặng.
Một chiếc chén không thở.
Nhưng đặt trong lòng tay, lại như có gì đó đang run nhẹ vì nhớ.
Gốm – không chỉ là hình thể. Gốm là cảm xúc.
Có những chiếc bình khiến ta thấy lòng rộn ràng – như chiếc bình Bách Hoa Kutani, phủ kín hoa bằng màu sắc, đường nét và ánh vàng lấp lánh.
Nó mang niềm vui – sự đầy đặn – vẻ sống động như vườn xuân nở rộ.
Có những cặp ghế đôn Biên Hòa vẽ tay, không quá cầu kỳ nhưng thanh nhã.
Chúng cho ta cảm giác gắn bó – gần gũi – như bạn cũ từ lâu không gặp.
Rồi lại có những chiếc bình men nâu, khắc chìm từng cánh hoa bằng lưỡi dao nhỏ, như cặp bình hoa cúc của cố nghệ nhân Vũ Thắng.
Chúng không rực rỡ. Nhưng lại gợi nhớ.
Gợi cái sâu, cái bền, cái lặng lẽ mà đời người ai rồi cũng sẽ cần tìm tới.
Gốm biết lắng. Gốm biết nhớ. Gốm biết yêu.
Một chiếc bình trắng ngà, đứng lặng bên cửa sổ, có thể làm ta nhớ về người mẹ từng ủ ấm chè xanh trong hũ gốm cũ.
Một bộ bát cổ men rạn, ăn mòn theo thời gian, có thể khiến người đàn ông trẻ nghĩ về tuổi thơ và những bữa cơm không trọn vẹn.
Gốm không nói. Nhưng gốm hiểu.
Gốm hiểu lòng người – và người, một khi chạm được đúng món gốm dành cho mình, sẽ chẳng thể nào quên.
Vì sao ta mê gốm? Có thể không phải vì nó đẹp. Mà vì nó… giống như ta vậy.
Cũng từng bị nhồi nặn, từng đi qua lửa, từng mang vết nứt.
Nhưng vẫn đứng đó – tròn đầy – bình thản.
Biết lặng. Biết lưu giữ. Biết dịu dàng.
Biết yêu – bằng sự im lặng của đất.

Những đóa cúc khắc vào đất – Gốm Việt và hành trình điềm tĩnh

Trong thế giới gốm, không phải chỉ những gì rực rỡ mới khiến người ta dừng lại ngắm nhìn.
Có những chiếc bình chọn cho mình vẻ trầm mặc. Không dát vàng. Không khoe sắc.
Chỉ âm thầm khắc lên mình những cánh hoa mảnh mai – như lời nhắn gửi từ bàn tay nghệ nhân đến mảnh đất nung lên từ lửa.

Hai chiếc bình – hai hình thể, một linh hồn

Một cao dáng cổ, một thấp dáng tròn.
Cả hai đều mang lớp men nâu đất cháy đặc trưng, ánh nhẹ trong nắng sớm.
Trên thân, hoa cúc khắc chìm phủ kín – như một khu vườn mùa thu được giữ lại trong gốm.

Không phải vẽ tay, không phải in họa.
Những đường nét ấy được khắc trực tiếp vào da gốm còn mềm, sau đó phủ men và nung.
Chỉ có người từng sống lâu với đất mới làm được thứ “mộc mà sâu” như vậy.


Tác phẩm của cố nghệ nhân Vũ Thắng

Tên ông còn đó, rõ nét dưới đáy bình.
Như thể ông để lại lời chào, chứ không phải chữ ký.
Gốm ông làm không cần phô trương. Nhưng có mặt là thấy tĩnh, là thấy yên.


Một nhành hoa không rực rỡ – nhưng sống lâu trong lòng người

Trong khi các dòng Bách Hoa rực rỡ của Nhật hay Biên Hòa chọn cách vẽ nên muôn hoa bằng màu sắc, thì ở đây, hoa nằm sâu trong men – hòa vào đất – thấm vào dáng.
Vẫn là gốm có hoa phủ kín. Nhưng không phải để gây ấn tượng thị giác, mà để chạm vào cảm xúc.


Gốm đẹp – không phải vì nó nói lớn. Mà vì nó đủ sâu để người lặng nhìn.
Cặp bình này, tôi tin là như vậy.

Chạm vào gốm hay chạm vào ký ức

Để lắng lòng nghe bình kể chuyện xưa

Nét Gốm Nếp Người

Gốm đẹp vì Người thương

Cặp ghế đôn Bách Hoa – Hành trình của đôi bình biết đứng dậy

Trong muôn vàn dáng gốm, có những món đồ vừa bình dị, vừa đầy thi vị.
Cặp ghế đôn Bách Hoa Biên Hòa là một trong những món như thế — không phải là bình để cắm hoa, không phải là chậu để trồng cây, mà là những chiếc “bình có chân”, đứng lên giữa gian nhà, như thể tự thân kể chuyện.

Từ xưởng Biên Hòa đến miền Bắc – rồi trở về Mỹ Tho

Hai chiếc ghế đôn được chế tác tại một xưởng gốm thủ công ở Biên Hòa — nơi từng là cái nôi của dòng gốm mỹ thuật miền Nam Việt Nam. Sau đó, hãng sản xuất di dời ra tận miền Bắc, mang theo kỹ thuật, nguyên liệu và cả tinh thần phương Nam ra đất Bắc.

Thật tình cờ, khi tôi mua được cặp ghế này, chúng lại “đi ngược” chuyến hành trình ấy, trở về miền Tây — đặt chân đến Mỹ Tho và an trú trong căn nhà đầy ánh sáng buổi sớm.
Một hành trình xuyên Việt không ngờ, như thể gốm cũng có số phận, cũng biết bôn ba rồi tìm về nơi dừng chân phù hợp nhất.


Ký ức nằm trong từng cánh hoa

Cặp ghế cao 47cm, đường kính mặt và đáy cùng 28cm, tạo nên một khối gọn gàng và thanh thoát.
Bề mặt phủ kín hoa — không phải hoa in, không phải hoa ép — mà là hoa vẽ tay, qua men, qua lửa.
Mỗi cánh hoa như một đoạn ký ức, một khoảnh khắc được lưu giữ, chồng lớp lên nhau như ký ức trong lòng người.

Lớp nhũ vàng điểm lên các cánh hoa như lời chúc lành. Ngồi lên, không chỉ là ngồi, mà là ngồi giữa mùa hoa nở.


“Một chiếc bình biết đứng dậy”

Gọi là ghế đôn – nhưng trong mắt người yêu gốm, chúng là những chiếc bình biết đứng dậy.
Không khép mình trong tủ kính, không nép mình ở góc trưng bày, mà đứng giữa nhà – hiện diện như một phần của đời sống.
Có thể đặt trà, có thể đặt sách, cũng có thể không đặt gì cả – chỉ để hoa nở mãi trên gốm.


Gốm – và người – đều cần hành trình để trở về đúng chỗ mình thuộc về.

Cặp ghế đôn ấy, cũng như bao mảnh đời, đã đi qua nhiều vùng đất, mới tìm được một nơi để “đứng yên”.
Ở đó, gốm không chỉ là đồ vật — mà là ký ức, là cảm xúc, là một phần của “nếp người”.

Chạm vào gốm hay chạm vào ký ức – Lắng nghe lòng thủ thỉ kể chuyện xưa

Nét Gốm Nếp Người
Gốm đẹp vì Người thương

GOM CẢ VƯỜN HOA VÀO CHO BÌNH

Kutani – Khu vườn trong lòng bình

Có những món gốm không chỉ dùng để trưng bày. Chúng đến với ta như một cuộc hội ngộ – âm thầm nhưng sâu sắc. Chiếc bình Bách Hoa dòng Kutani này là một cuộc gặp như vậy.

Anh không nhớ rõ mình đã cầm nó lên lần đầu trong tâm trạng nào – chỉ biết rằng khi nhìn thấy lớp men sáng phủ kín hoa, lòng anh chợt lặng. Một cảm giác thân quen, như gặp lại một điều đẹp đẽ đã ngủ quên trong ký ức.

Câu chuyện của chiếc bình

Đây là bình gốm Nhật thuộc dòng Kutani Bách Hoa, cao 34cm – dáng tròn đầy, phần thân phủ kín các loài hoa: cúc, mẫu đơn, mao lương, thược dược… vẽ tay và dát vàng tỉ mỉ. Nét vẽ không phô trương, nhưng lại mang cảm giác rất sống động – như đang chuyển động theo ánh sáng.

Dưới lớp men là cả một triết lý sống: nhẹ nhàng, đủ đầy, và giàu sắc độ nội tâm. Mỗi bông hoa là một nhịp thời gian, mỗi nét cọ là một khoảnh khắc mà người nghệ nhân đã chắt lọc từ thiên nhiên và ký ức.

Bách Hoa – vì đời không chỉ có một mùa đẹp

Người Nhật không chọn chỉ một loài hoa. Họ kết hợp nhiều loài, từ trầm mặc đến rực rỡ, như cách con người sống qua nhiều cung bậc cảm xúc. Chiếc bình này, vì thế, không chỉ là đẹp – mà còn rất người.

Nó dạy ta về sự hài hòa trong đa dạng. Về cách nhiều mảnh ghép nhỏ – nếu đủ tinh tế – có thể trở thành một tổng thể diệu kỳ. Và đôi khi, chính những thứ “không trống chỗ nào” lại khiến tâm trí ta được lấp đầy bình yên.

Chạm vào gốm hay chạm vào ký ức Để lắng lòng nghe bình kể chuyện xưa Nét Gốm Nếp Người Gốm đẹp vì Người thương.

GỐM HƯƠNG CANH _ THÔ MỘC MÀ TINH HOA

Gốm Hương Canh – Thô mộc mà tinh hoa

Nếu gốm Bát Tràng là vẻ đẹp tinh xảo, gốm Chu Đậu mang dáng dấp vương giả, thì gốm Hương Canh (Vĩnh Phúc) lại là hiện thân của vẻ đẹp thô mộc, chắc nịch và lặng lẽ – như chính những con người vùng trung du Bắc Bộ, ít lời nhưng sâu sắc.

Đất và người nung nên gốmGốm Hương Canh nổi danh không chỉ vì kỹ thuật mà còn vì chất đất đặc biệt: đất sét mịn, dẻo, ít tạp, giàu khoáng – khi nung lên cho ra sắc nâu óng ánh như mật mía, bền bỉ, gõ vang như chuông đồng.

Nghệ nhân không dùng men, không tô vẽ, chỉ nhờ ngọn lửa và thời gian để gốm lên màu tự nhiên – gọi là “gốm sống”.

Vẻ đẹp của công năng

Gốm Hương Canh sinh ra để phục vụ đời sống: chum, vại, nồi, ấm, lọ… không cầu kỳ nhưng bền chắc, chịu nhiệt, giữ nước mát. Nét đặc biệt là miệng dày – thân nở – đáy thon, thiết kế rất “có lý” theo kiểu người xưa: dễ cầm, khó đổ, và tiện dụng.

Ngày nay, những món gốm ấy đã dần rút lui khỏi đời sống thường nhật, nhưng vẫn âm thầm hiện diện trong ký ức của nhiều thế hệ.T

ừ làng ra phố

Trong làn sóng hồi sinh giá trị thủ công, gốm Hương Canh trở thành niềm cảm hứng mới của giới thiết kế nội thất, kiến trúc và mỹ thuật ứng dụng. Không cần tô điểm, chính cái thô ráp và mộc mạc lại làm nên vẻ đẹp riêng biệt – như một lời nhắc nhở:> Chân thật, bao giờ cũng có sức sống lâu bền.—

“Nét Gốm Nếp Người” cũng lưu giữ một số bình Hương Canh – không hẳn để bán, mà để ai đó nhìn thấy, chạm vào, rồi lặng thầm nhớ về một miền ký ức đã từng rất đỗi quen thuộc.> Có những chiếc bình không dùng để cắm hoa,mà để giữ hộ lòng người một khoảng lặng đã qua.

NGƯỜI KỂ CHUYỆN BẰNG GỐM

Có người vẽ bằng màu, có người viết bằng chữ.
Còn anh – kể chuyện bằng gốm.

Sinh ra và lớn lên giữa miền đất phù sa , anh mang trong mình nếp sống mộc mạc nhưng sâu lắng. Trải qua bao biến thiên của cuộc đời, cuối cùng, anh dừng lại bên những chiếc bình – để lắng nghe, để thấu hiểu, và để bắt đầu một cuộc đối thoại mới: cuộc đối thoại giữa đất và người.

Với anh, gốm không chỉ là món đồ trang trí. Gốm là ký ức nung qua lửa, là sự nhẫn nại của thời gian, là vẻ đẹp của những điều chưa hoàn hảo. Gốm mang dáng hình của người thương, chất chứa cả trầm tích tâm hồn. Từng món gốm anh chọn đều như có linh hồn – vì chúng được anh yêu, được anh thấu hiểu, và được anh gửi gắm tình cảm thật thà nhất.

Trang web Nét Gốm Nếp Người là nơi anh vun vén niềm đam mê ấy, để sẻ chia cùng những ai biết trân quý vẻ đẹp lặng thầm, giản dị mà sâu sắc.

Có thể anh không làm ra những món gốm,
nhưng anh là người giữ hộ cho chúng một chỗ đứng xứng đáng –
trong lòng người thương.