Phúc Thọ Bình An – Chiếc bình gốm men lam du hành giữa ba miền đất: Trung Hoa – Nhật Bản – Việt Nam

Trong số những món gốm đang có mặt tại Nét Gốm 119, có một chiếc bình không cao lớn, không lộng lẫy, nhưng chứa đựng một hành trình văn hóa thầm lặng mà sâu sắc. Đó là chiếc mai bình men lam, cao 22cm, chu vi vai 53cm – vừa vặn để đặt trong tay, nhưng khi ngắm thật kỹ, lại thấy trong lòng mở ra nhiều tầng nghĩa.

Thoạt nhìn, nhiều người sẽ tưởng đây là một tác phẩm đến từ lò Cảnh Đức Trấn (Jingdezhen) – kinh đô gốm sứ lừng danh Trung Hoa – bởi nét vẽ lam điêu luyện, bố cục chặt chẽ và các họa tiết kinh điển: mẫu đơn – hoa cúc – cây tùng – hoa đào – đá thọ, đều là biểu trưng cho phúc lộc, trường thọ, thanh cao và khí chất vững bền.

Nhưng rồi, khi ta lật đáy bình lên, một điều bất ngờ hiện ra:
Triện đáy không phải niên hiệu hoàng triều như thường thấy, mà là bốn chữ Hán viết theo chiều dọc:
福壽平安 (Phúc Thọ Bình An) –
một lời chúc giản dị mà thiêng liêng, gửi vào gốm như người viết thư gửi gió, mong sao đến nơi nào bình an cũng nở rộ.

Chiếc bình này có thể đã được sản xuất tại Cảnh Đức Trấn, nhưng không dành cho triều đình hay nội địa Trung Hoa, mà để xuất khẩu sang Nhật Bản – nơi người Nhật xưa vẫn rất ưa chuộng gốm lam Trung Hoa và thường xuyên nhập về qua các thương cảng quốc tế. Sau một thời gian dài trôi nổi, bình lại được người Việt yêu gốm tuyển về từ Nhật, và giờ đây đang hiện diện tại Trung An – Đồng Tháp – như một cầu nối giao thoa ba nền văn hóa Đông Á.

Không chỉ để ngắm, chiếc bình này còn là một vật phẩm có thể đặt nơi trang trọng trong nhà – như kệ gỗ nhỏ bên lối vào, bàn trà tĩnh lặng nơi thư phòng, hoặc góc bàn thờ gia tiên để gửi gắm niềm mong ước “phúc thọ bình an” cho cả gia đình. Đặt trong một góc nhà, ta không chỉ thấy một dáng gốm men lam tròn đầy, mà thấy một lời nhắn nhủ:

“Cầu chúc cho bạn – người ngắm chiếc bình này – có đủ phúc lành, sống thọ lâu, giữ lòng bình an, dù cuộc đời có xoay vần tới đâu.”

Với kích thước vừa vặn, chiếc mai bình men lam này không chiếm nhiều không gian nhưng lại tạo ra không khí thanh lành, khiến ai bước vào cũng cảm nhận được sự yên ổn từ trong ra ngoài.

Và nếu một ngày nào đó, người hữu duyên ghé ngang, thấy lòng mình chạm đến, thì chiếc bình cũng sẵn lòng theo chủ mới – như một lời chúc lành đã đến lúc cần lên đường, để tiếp tục lan tỏa an nhiên sang một mái nhà khác.

🌼 Cặp bình ngoạn ngọc vẽ mai trắng – Nét Gốm 119 và dấu ấn TnT 🌼

Giữa muôn vàn mẫu gốm trang trí trên thị trường, có những tác phẩm không đơn thuần là để ngắm nhìn, mà còn là biểu tượng cho một hành trình. Cặp bình ngoạn ngọc vẽ hoa mai trắng trên nền vàng rực rỡ dưới đây, chính là một dấu son như thế trong chặng đường phát triển của thương hiệu “Nét Gốm 119”.

Điểm đặc biệt nằm ở dấu triện TnT được in nổi kín đáo gần đáy bình – biểu tượng chính danh đầu tiên cho những sản phẩm gốm mang bản sắc riêng do shop đặt thiết kế, kiểm duyệt và chịu trách nhiệm thẩm mỹ.

Toàn thân bình phủ kín họa tiết mai trắng viền lam trên nền men vàng ươm. Hoa mai, từ lâu đã là biểu tượng của lòng kiên cường, thanh khiết – một vẻ đẹp nở rộ giữa mùa giá lạnh, như khí chất người quân tử trong nghịch cảnh.

Sắc vàng tươi sáng không chỉ làm nổi bật những đóa hoa mai, mà còn mang đến năng lượng dồi dào, tượng trưng cho phú quý – hưng thịnh – khai hoa phát lộc. Đây là một sự kết hợp màu men đầy dụng ý, vừa trang nhã, vừa may mắn – rất phù hợp để đặt trong phòng khách, sảnh lớn hoặc làm quà biếu cao cấp.

Quan sát kỹ lớp men, ta thấy men phủ đều, láng mịn, không rạn vỡ – cho thấy kỹ thuật nung cao và sự chăm chút trong từng công đoạn. Các họa tiết hoa được vẽ tay hoàn toàn, nét lam sắc sảo, từng đường viền hoa được xử lý tinh tế. Những ai yêu gốm đều sẽ cảm nhận được tinh thần “gốm vẽ – men lên – hồn sáng” mà tác phẩm này đang truyền tải.

Việc xuất hiện dấu triện TnT trên thân bình không chỉ khẳng định nguồn gốc tác phẩm, mà còn là minh chứng cho bước chuyển mình của Nét Gốm 119: từ người giữ gốm sang người tạo dấu ấn cho gốm. Cặp bình ngoạn ngọc này vì thế không chỉ có giá trị vật chất, mà còn mang dấu ấn lịch sử trong tiến trình xây dựng một thương hiệu gốm mang hồn Việt, vươn tầm tinh tế.

  • Loại hình: Bình gốm men sáng vẽ tay
  • Họa tiết: Hoa mai trắng viền lam trên nền vàng
  • Chất liệu: Gốm sứ nung nhiệt cao
  • Đặc điểm: Có triện nổi “TnT” gần đáy bình
  • Tình trạng: Mới 100%, chưa qua sử dụng
  • Kích thước: (cm)
    • Bình lớn: Cao 34, đường kính miệng: 15, đường kính đáy:14, chu vi vai: 69, vòng cổ: 44, chu vi đáy: 42
    • Bình nhỏ: Cao 30, đường kính miệng: 12, đường kính đáy 12, chu vi vai: 61, vòng cổ 33: , chu vi đáy: 41

Với cặp bình ngoạn ngọc này, “Nét Gốm 119” xin gửi đến quý khách không chỉ là một sản phẩm – mà là một phần của niềm tự hào thương hiệu, một món quà từ trái tim những người yêu gốm chân thành.

VẺ ĐẸP ẨN TRONG MÂY NGỌC – CẶP BÌNH MEN XANH NGỌC VẼ HOA LAN HỒ ĐIỆP ẨN HIỆN TRONG SƯƠNG

Nét Gốm 119 trân trọng giới thiệu cặp bình sứ xương vẽ lan hồ điệp dưới men ngọc, một vẻ đẹp không cần phô trương, chỉ cần đứng đó cũng đủ để cho lòng người chậm lại. Chúng không rực rỡ như gấm, không phô trương sắc vàng, mà chọn cách ẩn mình sau làn men trong, như thể muốn hỏi người ngắm:

Chất liệu: Sứ xương (bone china), mỏng, nhẹ nhưng rất cứng và vang. Chiều cao: 27 cm Đường kính miệng: 8 cm Đường kính đáy: 10 cm Chu vi vai: 49 cm Triện đáy: Chữ Nhật, vẽ tay bằng lam cobalt. Là một cặp hoàn chỉnh.

Điểm đặc biệt của cặp bình này không nằm ở hình dáng, mà ở kỹ thuật vẽ hoa chìm trong men, một kỹ thuật đòi hỏi sự tính toán chính xác và đôi tay lặng lẽ.

✒️ Bước 1 – Vẽ tranh trên phôi mộc

Khi phôi sứ đã tạo hình và sấy khô, người thợ bắt đầu vẽ bằng màu lam pha loãng, tạo nên những cánh lan hồ điệp mềm mại, nhẹ như khói. Đây không phải là những bức tranh tả thực sắc sảo, mà là kiểu vẽ “gợi hình” – đặt tâm hồn vào từng nét cọ, để hoa hiện ra như đang tan trong gió.

🔥 Bước 2 – Phủ men trong suốt

Sau khi hoa đã vẽ xong và khô hoàn toàn, nghệ nhân sẽ phủ lên toàn thân bình một lớp men ngọc xanh – loại men trong suốt, có sắc xanh nhè nhẹ như sương mù buổi sớm. Lớp men này khiến hoa chìm vào bên trong, tạo hiệu ứng ba chiều mờ ảo: hoa như ở trong – mà cũng như ở ngoài.

🔥 Bước 3 – Nung men ở nhiệt độ cao

Bình sau đó được đưa vào lò nung ở nhiệt độ khoảng 1250–1300 độ C. Lớp men chảy ra bao lấy hình vẽ, làm hoa mờ nhòe, tạo chiều sâu thị giác giống như khi ta nhìn một cánh lan qua lớp kính phủ sương.

Lan hồ điệp là biểu tượng của sự sang trọng, tinh tế, và trong nghệ thuật phương Đông, còn là loài hoa của sự đồng hành và thấu hiểu. Không rực rỡ như mẫu đơn, không cao quý như sen, lan hồ điệp mang vẻ đẹp rất riêng – điềm tĩnh, không cần tranh giành ánh sáng, vẫn tự nở rộ trong không gian của mình.

Việc chọn vẽ lan hồ điệp cho một cặp bình đôi là chủ ý đầy ý nghĩa: có bạn, có đôi – mọi điều trên đời đều dịu dàng hơn.

  • Đặt cặp bình đối xứng hai bên bàn trà, kệ tủ hoặc án thờ hiện đại
  • Nếu cắm hoa, nên chọn hoa trắng, hoa lan nhạt, hoặc để trống để tôn trọn đường men
  • Kết hợp với nền nội thất màu trung tính (xám, kem, gỗ nâu nhạt) sẽ giúp lớp hoa ẩn hiện thêm nổi bật

Trên hành trình của một chiếc bình gốm, đôi khi không cần phải trở thành quý vật mới có giá trị. Chỉ cần nó tìm thấy chiếc bình kia – người bạn đồng hành sinh ra cùng một mẻ đất, cùng một lửa nung, cùng một mạch hoa – là đủ.

Cặp bình này chính là như thế.

🏵️ Cặp bình men lam Cảnh Đức Trấn – Mở đầu cho một hành trình tôn vinh cái đẹp

Không cờ hoa rực rỡ. Không trống giong cờ mở.
Chỉ là một bàn thờ thắp nhang. Một bình trà thơm. Và… một cặp bình gốm men lam đặt nơi phòng khách — như lời chào mộc mạc nhưng đủ sâu sắc gửi đến những người thương gốm.

Cảnh Đức Trấn, vùng đất nổi danh từ hơn một ngàn năm trước, là nơi sản sinh những dòng gốm sứ trứ danh bậc nhất Trung Hoa. Trong đó, men lam (Thanh Hoa Từ) – với sắc xanh coban huyền thoại – đã trở thành biểu tượng của sự thanh lịch, trong trẻo và trường tồn.

Men lam của Cảnh Đức Trấn không chỉ là một kỹ thuật, mà là một thứ ngôn ngữ thị giác. Từ đời Minh, Thanh cho đến nay, nét vẽ xanh lam trên nền sứ trắng ấy vẫn đủ khiến lòng người bình thản lại, ngắm hoài không chán.

Cặp bình gốm men lam trưng bày tại Nét Gốm 119 được mua lại trong một buổi livestream, dáng bình cổ cao, vai tròn rộng, bụng phình – cân đối mà không cứng nhắc.

Trên mỗi thân bình, ba mặt được vẽ tay tinh tế:

Mặt chính: Chim công xòe đuôi như chiếc quạt trời – biểu tượng của vẻ đẹp, may mắn và phồn thịnh.


Mặt sau: Chim đậu trên cành cây – hình ảnh của sự thanh cao, điềm đạm.


Mặt bên: Hoa mẫu đơn cùng chim nhỏ – nét phú quý nhẹ nhàng, tinh tế như lời chúc xuân.

Màu men trắng ngà trong trẻo, sắc lam phủ đều, các nét vẽ mềm mại nhưng rõ ràng – đủ để ai nhìn cũng thấy lòng dịu lại.

Dù không phải dòng gốm mình chuyên sưu tầm, nhưng cặp bình Cảnh Đức Trấn lại đến với shop vào đúng ngày khai trương, như một lời khởi đầu lành. Nó nhắc mình nhớ rằng:

“Tôn vinh cái đẹp là một hành trình không biên giới. Gốm đẹp – không phân biệt Việt hay Nhật, Trung hay Châu Âu. Chỉ cần có tình – sẽ ở lại.”

Và hôm nay, khi “Nét Gốm 119” chính thức mở cửa, cặp bình lam ấy sẽ là chứng nhân đầu tiên cho hành trình gìn giữ và lan toả vẻ đẹp qua từng dáng gốm, nét hoa.

KHÔNG GIAN THIỀN CHO NGÀY CUỐI TUẦN

Đã bao lâu rồi ta chưa thật sự ngồi yên?
Không điện thoại, không công việc, không phải đối thoại – chỉ là ngồi đó, bên một chiếc bình gốm cũ, giữa ánh sáng dịu dàng, trong một không gian nhỏ xíu mà bình an.

Không cần một thiền thất. Không cần chuông mõ hay hương trầm.
Chỉ cần một góc nhỏ, một chiếc bình, và một tâm hồn muốn trở về.


Không gian thiền không cần to – nó cần đủ thở. Một góc nhà 1 mét vuông cũng có thể trở thành nơi trú ẩn cho tâm hồn.
Và gốm – vốn được sinh ra từ đất – là một trong những chất liệu nguyên sơ nhất để giữ lấy sự tĩnh tại.

Một chiếc bình men lam đứng lặng.
Một nhành lá khô cắm nghiêng.
Một mặt vải linen sáng, vài quyển sách cũ, và ánh sáng từ ô cửa nhỏ…
Thế là đủ để bạn có một không gian thiền ngay trong nhà.


Chọn chiếc bình “biết lặng”:
Nên chọn loại bình không quá nhiều màu sắc – men tro, men rạn, hoặc men nâu trầm là lý tưởng. Dáng bình nên đơn giản, cổ điển.

Nền kê mộc – ánh sáng mềm:
Dùng mặt gỗ cũ, khăn bố, hay mâm tre. Tránh nền bóng loáng hoặc có họa tiết mạnh.
Nên đặt nơi có ánh sáng tự nhiên – sáng sớm hoặc cuối chiều là đẹp nhất.

Đặt thêm vài vật nhỏ mang tính “gợi”:Một quyển sách thiền, một tách trà gốm, hoặc một viên đá trắng – những thứ không gây nhiễu mà lại tạo chiều sâu.—

Có những lúc tôi không ngồi thiền theo kiểu truyền thống. Nhưng mỗi khi lau bụi cho chiếc bình cũ, mỗi khi đặt lại một nhành khô vào miệng bình – tôi thấy mình đang “trở về”.Gốm không nói. Nhưng sự hiện diện của nó làm tôi dịu lại, nhẹ lại.

GỐM HƯƠNG CANH _ THÔ MỘC MÀ TINH HOA

Gốm Hương Canh – Thô mộc mà tinh hoa

Nếu gốm Bát Tràng là vẻ đẹp tinh xảo, gốm Chu Đậu mang dáng dấp vương giả, thì gốm Hương Canh (Vĩnh Phúc) lại là hiện thân của vẻ đẹp thô mộc, chắc nịch và lặng lẽ – như chính những con người vùng trung du Bắc Bộ, ít lời nhưng sâu sắc.

Đất và người nung nên gốmGốm Hương Canh nổi danh không chỉ vì kỹ thuật mà còn vì chất đất đặc biệt: đất sét mịn, dẻo, ít tạp, giàu khoáng – khi nung lên cho ra sắc nâu óng ánh như mật mía, bền bỉ, gõ vang như chuông đồng.

Nghệ nhân không dùng men, không tô vẽ, chỉ nhờ ngọn lửa và thời gian để gốm lên màu tự nhiên – gọi là “gốm sống”.

Vẻ đẹp của công năng

Gốm Hương Canh sinh ra để phục vụ đời sống: chum, vại, nồi, ấm, lọ… không cầu kỳ nhưng bền chắc, chịu nhiệt, giữ nước mát. Nét đặc biệt là miệng dày – thân nở – đáy thon, thiết kế rất “có lý” theo kiểu người xưa: dễ cầm, khó đổ, và tiện dụng.

Ngày nay, những món gốm ấy đã dần rút lui khỏi đời sống thường nhật, nhưng vẫn âm thầm hiện diện trong ký ức của nhiều thế hệ.T

ừ làng ra phố

Trong làn sóng hồi sinh giá trị thủ công, gốm Hương Canh trở thành niềm cảm hứng mới của giới thiết kế nội thất, kiến trúc và mỹ thuật ứng dụng. Không cần tô điểm, chính cái thô ráp và mộc mạc lại làm nên vẻ đẹp riêng biệt – như một lời nhắc nhở:> Chân thật, bao giờ cũng có sức sống lâu bền.—

“Nét Gốm Nếp Người” cũng lưu giữ một số bình Hương Canh – không hẳn để bán, mà để ai đó nhìn thấy, chạm vào, rồi lặng thầm nhớ về một miền ký ức đã từng rất đỗi quen thuộc.> Có những chiếc bình không dùng để cắm hoa,mà để giữ hộ lòng người một khoảng lặng đã qua.

GỐM VIỆT – HỒN ĐẤT, DÁNG NGƯỜI

Gốm Việt – Hồn Đất, Dáng Người qua các thời kỳ

Trên mảnh đất hình chữ S, nơi lửa và đất quyện hòa theo thời gian, nghề gốm Việt đã âm thầm viết nên một bản trường ca văn hóa. Không ồn ào, không rực rỡ, nhưng đủ để ai từng chạm vào một chiếc bình gốm Việt cũng cảm nhận được: có một linh hồn ẩn sâu trong từng vết men, từng nét khắc.

Từ buổi hồng hoang

Ngược về thời tiền sử, những mảnh gốm Phùng Nguyên, Đồng Đậu, Gò Mun, Đông Sơn… là những chứng tích đầu tiên của bàn tay con người Việt cổ nặn đất thành hình, nhóm lửa thành men. Hoa văn khắc vạch, in hình đơn sơ mà sống động, chất liệu thô mộc nhưng mang trong nó cả hơi thở sinh tồn của một dân tộc mới hình thành.

Thăng hoa cùng các triều đại

Thời Lý – Trần là đỉnh cao đầu tiên của gốm Việt, với các dòng men ngọc, men trắng, men nâu, men hoa lam tinh xảo. Những chiếc bình gốm thời này thường nhẹ tay, dáng thanh, hoa văn như thơ họa. Sang thời Lê và Nguyễn, gốm Việt tiếp tục phát triển, hấp thụ tinh hoa Trung Hoa và phương Tây, hình thành nên các dòng gốm có phong cách riêng như Chu Đậu, Bát Tràng, và sau này là Biên Hòa.

Gốm dân gian – Gốm của đời sống

Nếu gốm cung đình là vẻ đẹp uy nghi, thì gốm dân gian là vẻ đẹp của tình thân, của đời sống thường nhật. Những chiếc nồi đất, chum sành, bình vôi, lọ hoa… từng in dấu trong ký ức của bao thế hệ người Việt. Nơi làng quê, âm thanh “lục cục” của lò nung gốm vẫn là bản nhạc nền quen thuộc cho cả tuổi thơ.

Ngày nay – gốm vẫn sống

Trải qua bao biến động, gốm Việt vẫn tồn tại và vươn lên. Những nghệ nhân như thổi hồn vào đất, gìn giữ làng nghề, sáng tạo mẫu mã mới, tái hiện ký ức cũ trong hình hài hiện đại. Gốm Việt giờ đây không chỉ là vật dụng – mà là một phần của mỹ học, của bản sắc, của hoài niệm.


“Nét Gốm Nếp Người” cũng là một lát cắt trong dòng chảy ấy – nơi những chiếc bình không chỉ được làm ra để bán, mà còn để kể lại một câu chuyện.
Một câu chuyện của đất, của người, của thương yêu và trân quý.

Chạm vào gốm, hay chạm vào ký ức?
Để lắng lòng nghe bình kể chuyện xưa…

Nét Gốm Nếp Người