Danh mục: TÌM HIỂU

TÌM HIỂU – Những Câu Chuyện Ẩn Trong Lớp Men
Có những chiếc bình gốm, càng ngắm lâu càng thấy thinh lặng.
Có những triện đỏ đáy bình, càng đọc kỹ càng nghe rõ tiếng người xưa.
Và có những họa tiết – tưởng chừng chỉ để trang trí – nhưng lại mang cả một triết lý sống đã được chưng cất qua bao thế hệ.

Chuyên mục “Tìm Hiểu” là nơi chúng tôi cùng bạn:

Giải mã họa tiết – từ cánh hạc, hoa cúc đến cành thông, mặt trăng

Lắng nghe dáng gốm kể chuyện – vì mỗi đường cong đều là một câu nói lặng thầm

Khám phá triện ký của các nghệ nhân – như tìm được một chữ ký trong lòng đất

Và hơn cả, là tìm thấy mình đâu đó giữa đất – men – và lửa

Gốm không chỉ để trưng. Gốm để hiểu.
Hiểu xong – là thương.

Đăng trong

Hai dáng bình Kozan – Vẻ đẹp không tả thực mà diễn cảm

Khi hoa và quả hóa thành cảm xúc

Có những bông hoa không nở trong khu vườn thật, mà nở trên lớp men ngà tinh khiết.
Có những trái lựu chưa từng chín, nhưng vẫn mang trong mình hơi ấm của một mùa thu tưởng tượng.

Bộ đôi bình Kozan – một cao, một thấp – không tìm cách tái hiện tự nhiên, mà tái hiện cảm xúc.
Dưới ánh sáng nhẹ, từng nét vẽ nổi như tan ra, hòa cùng nước men, khiến người xem có cảm giác như đang chạm vào một giấc mơ.
Ở đó, giữa cái không tả thực mà diễn cảm, lại có một cái thật vô cùng: cái thật của lòng người khi biết dừng lại để cảm.

Chiếc bình cao – Hoa hồng trong dáng thanh

Chiếc bình cao dáng thon, cao 23 cm, miệng 9 cm, chu vi thân 47 cm.
Trên thân men ngà mịn, hoa hồng được vẽ nổi – cánh hoa không theo hình thức quen thuộc, mà mềm, dày, nhẹ như khói.

Người nghệ nhân không tái tạo một đóa hồng để nhìn, mà vẽ một cảm xúc về hoa hồng – như thể muốn giữ lại hương sắc trong ký ức, chứ không ràng buộc vào khuôn hình hiện thực.
Mỗi nét vẽ mang sự lặng lẽ của thời gian, vừa có độ mộc mạc của tay thủ công, vừa có độ trầm của một tâm hồn đã từng yêu và từng hiểu.

Chiếc bình tròn – Quả lựu và câu chuyện sinh sôi

Chiếc bình thấp dáng tròn, cao 18 cm, miệng 11 cm, chu vi thân 55 cm.
Trên bề mặt, cành lựu hiện lên bằng những đường nổi nhẹ, quả lựu chưa nở hết, hạt ẩn sau lớp men trong.

Cái dáng lựu này thật lạ – không giống thực, nhưng lại sống động và có thần.
Người nghệ nhân như đang kể một câu chuyện về sự viên mãn và sinh sôi, bằng cách “diễn cảm” thay vì “tả thực”.
Nhìn lâu, ta có cảm giác những hạt lựu nhỏ kia đang thở, chờ giây phút bung nở dưới nắng.

Một phong cách riêng trong thế giới Kozan

Cả hai chiếc bình, dù mỗi chiếc một dáng, lại cùng chung một tinh thần: diễn cảm qua hình khối.
Đó là nét đặc trưng trong phong cách của Kozan, nơi cái đẹp không nằm ở sự chính xác, mà ở sự hòa điệu giữa bàn tay và tấm lòng người nghệ nhân.

Những đường men trong, những vết cọ mờ và lớp nổi nhẹ — tất cả như đang mời gọi người xem bước vào thế giới nơi nghệ thuật và cảm xúc hòa thành một.

Nhìn đôi bình cạnh nhau, ta thấy như hai cung bậc của đời sống:
một bên là tình yêu và đam mê, một bên là sinh sôi và viên mãn.
Đặt cạnh nhau, chúng đối thoại nhẹ nhàng, cân bằng giữa thon và tròn, giữa hoa và quả, giữa lặng và đầy.

Thông tin tác phẩm

Tên dòng: Kozan

Xuất xứ: Nhật Bản

Chất liệu: Sứ men ngà, vẽ nổi thủ công

Chiếc bình hoa hồng: cao 23 cm, miệng 9 cm, chu vi 47 cm

Chiếc bình quả lựu: cao 18 cm, miệng 11 cm, chu vi 55 cm

Nhãn hiệu: 有限 麓山 KOZAN

Tình trạng: Còn nguyên tem, triện đáy rõ nét

Khi Kozan chọn tả ý thay vì tả thực

rong thế giới của Kozan, người nghệ nhân không sao chép thiên nhiên, mà tái tạo lại cảm xúc về thiên nhiên.
Họ không vẽ hoa để người khác biết đó là hoa gì, mà để người xem thấy được cái đẹp trong cách hoa đang tồn tại.

Vì thế, dù đường nét không chuẩn theo hình học, dù cánh hoa không đúng tỉ lệ,
ta vẫn nhận ra đó là hoa hồng, vẫn cảm thấy mùi của hương và độ mềm của cánh.
Đó chính là sự diễn cảm trong tạo hình – thứ khiến Kozan khác biệt với những dòng gốm thuần tả thực.

Ở Kozan, mỗi bông hoa, mỗi quả lựu đều mang tinh thần “tả ý”:
chỉ giữ lại linh hồn, giản lược hình thể.
Giữa cái giản lược ấy, người xem bỗng nhận ra — điều còn lại sau cùng không phải là hoa, cũng chẳng phải quả, mà là tình cảm của con người dành cho sự sống.

“Gốm đâu chỉ là đất và lửa.
Nó còn là cách con người lưu giữ điều mình thấy đẹp, theo cách riêng của trái tim.”
— Nét Gốm Nếp Người

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ – Thanh âm trong trẻo của sứ trắng Nhật Bản

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ – Thanh âm trong trẻo của sứ trắng Nhật Bản

Cao 40cm, đường kính miệng 5,5cm, đáy 13cm, chu vi vai 61cm – chiếc bình gốm này là minh chứng cho kỹ nghệ sứ tinh tế của lò Fukagawa Seiji, một trong những dòng gốm quý của Nhật Bản.
Toàn thân bình phủ lớp men trắng muốt – mịn màng, trong trẻo và tinh khiết đến mức phản chiếu ánh sáng như sương mai. Đó là loại men mà người Nhật thường ví như “bề mặt của sự yên bình”, chỉ có thể tạo nên bằng tay nghề lão luyện và tâm hồn trong sáng của người thợ.

Dáng chuông đứng – biểu tượng của sự uy nghi và tĩnh tại

Chiếc bình này mang dáng chuông đứng (Standing Bell Form) – một biến thể cổ điển trong dòng sứ hoàng gia Fukagawa.
Dáng bình cao, vai nở, thân tròn thuôn dần về đáy, tạo cảm giác bề thế mà vẫn nhẹ nhàng, vừa vặn để ánh sáng lướt qua thân men trắng như một dải lụa.
Miệng bình thu nhỏ tinh tế – một đặc trưng kỹ thuật được người Nhật gọi là “kuchi wo shiboru” (rút miệng).
Cấu trúc ấy không chỉ giúp giữ thăng bằng thị giác, mà còn mang ý nghĩa phong thủy: “tụ khí sinh tài” – năng lượng và sinh khí được giữ lại bên trong, tượng trưng cho sự tích lũy, bền vững và nội lực sâu.

Ở góc nhìn thẩm mỹ, dáng chuông còn khiến thân bình toát lên phong thái quân tử: vững vàng, tĩnh tâm, uy nghi nhưng không khoe mình.

Nghệ thuật “ẩn – hiện” trong phong cách Fukagawa

Ở Fukagawa, mọi đường nét đều được tiết chế.
Không phải vẽ để người ta thấy rõ, mà để người ta tự mình nhận ra.
Những nhát cọ lam mờ, những khoảng trắng không tô, chính là triết lý “hư trung hữu thực” – có trong không, và không trong có.
Người xem càng nhìn lâu, càng cảm nhận được chiều sâu và sự tĩnh tại lan ra từ chính sự giản dị ấy.

Triện Fuji – dấu ấn của dòng sứ cung đình Nhật Bản

Dưới đáy bình là triện núi Phú Sĩ (富士山) – biểu tượng đặc trưng của Fukagawa Seiji, kèm dòng chữ 深川製 宮內省納, nghĩa là “Chế tác bởi Fukagawa, nộp cho Nội phủ Nhật Bản”.
Đây là dòng triện từng được sử dụng trên các sản phẩm cung tiến Hoàng gia, đánh dấu vị thế “quốc bảo” của lò gốm này trong lịch sử mỹ thuật Nhật Bản.

Một đoá diên vỹ cho tâm hồn an nhiên

Chiếc bình không cần màu sắc rực rỡ hay hoa văn phức tạp.
Nó đứng lặng như một đoá diên vỹ đang nghiêng mình trong nắng sớm, tinh khôi và tĩnh tại.
Khi ánh sáng chiếu qua, sắc trắng ngọc lung linh khiến hoa dường như lay động – không bởi gió, mà bởi nhịp thở của chính không gian.
Một vẻ đẹp thuần khiết, trầm tĩnh, và đầy khí chất.

Bình Fukagawa dáng chuông đứng vẽ hoa diên vỹ –
Một biểu tượng của sự thanh cao, uy nghi và an nhiên.
“Không phô trương, chỉ lặng lẽ tỏa sáng – như người quân tử giữa đời.”

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

MỘT CHIẾC BÌNH MỘC MEN TRO VÀNG NÂU: ĐẤT CHÍN QUA LỬA, NGƯỜI CHÍN QUA THỜI GIAN

gẶP gỠ AN YÊN

Có những món gốm đến rất nhẹ.
Không reo vui, không ồn ào, chỉ xuất hiện một cách đĩnh đạc.

Chiếc bình men tro này nằm trong số ấy —
bình thản, chân thành, như một câu chào nhỏ đủ làm yên lòng người đối diện.Không phải vì nó muốn được chú ý, mà vì bản thân nó đã có nội lực để không cần phải phô bày.

Dáng tròn – hình hài của sự đủ đầy

Dáng bình tròn vai, thân gọn, miệng mở vừa phải.
Một hình thể hài hòa, giống như một khoảnh khắc trọn vẹn gom đủ đất – lửa – hơi thở nghề.

Không theo phong cách “cao để gây ấn tượng”,
mà chọn “tròn để giữ năng lượng”.

Sự đầy đủ ở đây, không khoa trương —
đó là kiểu đủ đến từ bên trong.

Men tro – vệt thời gian, lớp đời đọng lại

Men tro vàng olive pha nâu đất,
chảy xuống thân thành từng vệt mềm, như dòng thời gian đọng lại trên vách gốm.Men không cố hoàn hảo. Có nơi dày, có chỗ mỏng, có đoạn rơi thành giọt —
như những năm tháng người ta trải qua: chỗ sáng, chỗ tối, chỗ im lặng, chỗ nở hoa.Cái đẹp của bình này không nằm ở “đúng chuẩn”, mà nằm ở chân thật.

Dấu tay người thợ – vân gốm như hơi thở

Bề mặt được khắc thủ công, đều đặn như hơi thở đều mỗi sáng sớm.
Từng nhát khắc là một lần người thợ đặt tâm mình lên đất.Không có nét nào vội.
Không có đường nào lỏng. Nhìn gần là thấy mồ hôi nghề; soi kỹ là thấy cả sự nhẫn nại.

Hai núm gốm – lời thủ thỉ của truyền thống

Hai núm gốm nhỏ hai bên vai —chi tiết mộc mạc, từng có mặt trên những bình gốm cổ dùng để buộc dây treo.

Ngày nay không còn cần đến chức năng đó,
nhưng người thợ vẫn giữ lại —giữ để nhắc mình về cội nguồn,
giữ để người chơi gốm nhớ về sự dung dị ban đầu của nghề. Có những giá trị, không hiện hữu để khoe, mà hiện hữu để nhắc ta đừng quên.

Dấu lửa dưới đáy – mỗi chiếc bình là một hành trình

Triện đóng sâu, tem xưởng vàng đen nhỏ xinh,
đủ để nói lên sự tử tế của người làm.

Đáy nung vàng rơm, điểm lửa loang mềm —
đó là bản chứng thực của lò, của lửa, và của sự kiên trì.

Không chiếc nào giống chiếc nào,
mỗi chiếc là một hành trình đi qua lửa…
để trở thành chính nó.

Kích thước & Thông tin

  • Cao: 17cm
  • Đường kính miệng: 10cm
  • Chu vi vai: ~50cm
  • Chất liệu: đất nung cao nhiệt
  • Men: Men tro tự nhiên (ash glaze)
  • Kỹ thuật: chạm vân thủ công, vệt lửa yohen
  • Xuất xứ: Nhật Bản

Dành cho người thích sự trầm tỉnh và thật

Đây không phải chiếc bình để “gây hiệu ứng wow”.
Nó dành cho người thích quan sát lặng lẽ,
thích cái đẹp không cần giải thích,
và hiểu rằng những thứ bền nhất đều đi chậm.

Một chiếc bình dành cho người đang chọn sống sâu thay vì sống vội.

Đặt ở góc trà, cạnh bình xương rồng nhỏ, hay dưới ánh sáng xiên chiều,
vẻ đẹp mộc mạc sẽ tự hiện — không cần sắp đặt.

Gốm – cũng như người.
Ai đã đi qua lửa mà vẫn giữ được sự bình thản,
tự nhiên sẽ có khí chất.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Cặp bình hút lộc cổ cao Arita men lam có lưới

Trong thế giới gốm sứ Nhật Bản, dòng Arita-yaki luôn được xem là biểu tượng của sự thanh tao và chuẩn mực trong từng đường nét. Và cặp bình men lam cổ cao này – với thân dáng hút lộc, phần bụng khắc lưới tinh xảo – chính là một minh chứng rõ nét cho vẻ đẹp giao hòa giữa kỹ thuật và cảm xúc.

Tinh hoa của kỹ nghệ tạo hình Nhật Bản

Thân bình được chia làm hai phần rõ rệt:

  • Nửa dưới là lớp lưới xoắn chéo đều tăm tắp, tạo hiệu ứng thị giác như những làn gió xoay tròn ôm lấy phần bụng, tượng trưng cho sự lưu chuyển của tài khí.
  • Nửa trên phủ men lam sâu thẳm, họa tiết hoa cúc và lá tre được vẽ cách điệu, phảng phất phong vị truyền thống Nhật Bản – nơi cái đẹp được tìm thấy trong sự giản dị và tiết chế.

Cổ bình cao vươn nhẹ, dáng miệng loe thanh thoát, tựa như một lời mời gọi năng lượng cát tường, giúp dẫn dòng khí tốt vào trong nhà – đúng tinh thần của những chiếc bình hút lộc được ưa chuộng trong văn hóa Á Đông.

Sự cân xứng hoàn hảo trong từng chi tiết

Cặp bình được chế tác thủ công, từng đường lưới nhỏ là kết quả của tay nghề điêu luyện. Khi đặt cạnh nhau, hai bình như đôi song sinh hòa hợp – một sự đối xứng mang ý nghĩa viên mãn và thịnh vượng.
Ánh lam sâu khi gặp ánh sáng tạo ra sắc độ dịu nhẹ, lúc xanh thẳm như trời chiều, lúc trong như ngọc – vừa cổ điển, vừa hiện đại.

Gợi ý trưng bày

Cặp bình Arita men lam thích hợp đặt tại:

  • Phòng khách, không gian tiếp khách sang trọng;
  • Phòng làm việc, nơi cần nguồn năng lượng tập trung và thanh lọc;
  • Hoặc đơn giản là đặt giữa kệ gỗ, để ánh sáng xuyên qua lớp lưới men trắng, tạo nên cảm giác yên bình và tinh khiết.

Thông tin sản phẩm:

Chất liệu: Sứ Arita Nhật Bản

Màu men: Lam cổ truyền trên nền men trắng ngà

Kỹ thuật: Khắc lưới xoắn – vẽ lam phủ men bóng

Dáng: Hút lộc cổ cao

Tình trạng: Cặp nguyên bản, hoàn hảo từng chi tiết

Trong thế giới của gốm sứ, có những dáng bình khiến ta phải dừng lại thật lâu. Không chỉ vì vẻ đẹp hình thức, mà còn bởi cảm giác bình yên mà chúng mang lại. Cặp bình Arita này cũng vậy – đẹp, an tĩnh và chan chứa khí lành – như hai nốt trầm dịu dàng giữa bản nhạc của đời sống.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lý Ngư Liên Hoa – Nét đẹp phương Đông trong men lam Cảnh Đức Trấn

Gốm không chỉ là vật chứa. Gốm còn là nơi lưu giữ văn hóa, ký ức và biểu tượng.
Và trong thế giới gốm sứ phương Đông, Lý Ngư Liên Hoa là một trong những họa tiết xuất hiện nhiều nhất – từ đời sống dân gian đến chốn cung đình.

Tại “Nét Gốm 119”, hình ảnh Lý ngư và Liên hoa đang hiện diện trên năm chiếc bình men lam đến từ Cảnh Đức Trấn – như một sự gặp gỡ đầy đủ giữa cái đẹp – cái lành – và cái sâu sắc.

Cảnh Đức Trấn – Cái nôi của gốm sứ Trung Hoa

Tọa lạc tại tỉnh Giang Tây, Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn từ thời Tống đã là trung tâm gốm sứ cung đình, và suốt hơn 1.000 năm, nơi đây vẫn được mệnh danh là “kinh đô sứ men” của toàn cõi Á Đông”.

Kỹ thuật gốm Cảnh Đức Trấn đạt đến đỉnh cao không chỉ vì quy mô sản xuất, mà vì sự nhất quán giữa hình dáng – kỹ thuật men – và trình độ hội họa.
Mỗi họa tiết vẽ tay trên bình gốm nơi đây không chỉ dừng lại ở trang trí, mà là một thông điệp hình tượng được chắt lọc qua hàng thế kỷ tích lũy văn hóa và thẩm mỹ.

Men lam – từ Tây Á đến đỉnh cao tại Trung Hoa

Men lam (青花瓷) – hay còn gọi là “thanh hoa từ”, là kỹ thuật sử dụng bột màu cobalt (ban đầu được nhập từ Ba Tư) để vẽ lên xương gốm trắng, sau đó phủ men trong và nung ở nhiệt độ cao.

Men lam được du nhập vào Trung Hoa từ thời Nguyên, nhưng chính tại Cảnh Đức Trấn, kỹ thuật này đã được phát triển lên một chuẩn mực mỹ thuật hoàn thiện:

  • Sắc lam đậm – nhạt có chiều sâu như mực tàu.
  • Độ trong của men trắng tạo nền tương phản lý tưởng cho lam sắc.
  • Kỹ thuật vẽ tay mềm mại, kết hợp bút pháp hội họa cổ truyền.

Vì thế, khi nói đến men lam chuẩn mực, người ta không thể không nhắc đến gốm Cảnh Đức Trấn.

Lý Ngư Liên Hoa – Từ văn hóa Phật giáo đến biểu tượng phương Đông

Cá chép (Lý ngư) và hoa sen (Liên hoa) vốn là hai hình ảnh giàu tính biểu tượng:

  • Lý ngư: đại diện cho sự kiên trì, vượt khó, phát triển và thăng tiến (nhất là trong điển tích “cá chép hóa rồng”).
  • Liên hoa: biểu tượng của thanh khiết, vượt lên ô trược, gần gũi với triết lý Phật giáo và Nho giáo.

Khi kết hợp với nhau thành “Lý Ngư Liên Hoa (魚蓮圖)”, ý nghĩa mở rộng thành:

Dư dả liên miên – Phúc lộc sum vầy – Tâm hồn thanh tịnh.

Từ Trung Hoa, Lý Ngư Liên Hoa lan sang Nhật Bản, Việt Nam, Triều Tiên… trở thành mẫu đề phương Đông đặc trưng, thường thấy trên gốm, tranh lụa, trang phục, nội thất và thậm chí trong kiến trúc cổ.

5 chiếc bình – 3 dáng hình, 1 chủ đề chung

1. Bình dáng củ tỏi – Mã NG034-ML001

  • Dáng tròn, cổ thon, mang nét uyển chuyển – trầm tĩnh.
  • Phù hợp đặt ở góc trưng bày riêng biệt, nơi cần một điểm nhấn thiền tịnh.

2. Cặp bình trụ – Mã NG041-ML007 & NG042-ML008

  • Dáng chắc khoẻ, đối xứng – phù hợp đặt hai bên kệ tủ, bàn thờ, hoặc lối đi.
  • Gợi nhắc hình ảnh song ngư hài hòa, biểu tượng cho lứa đôi, cho sự cộng hưởng giữa người và người.

3. Cặp lọ hoa dáng thon cao – Mã NG066-ML011 & NG067-ML13

  • Phù hợp để cắm hoa sen tươi, cúc trắng, hoặc đặt trong không gian phòng khách – phòng trà – hành lang sáng.
  • Dáng lọ cao thanh như lời mời gọi sự tỉnh thức, hướng thượng.

Ngoài men lam – còn có những gam màu khác

Tuy bài viết này tập trung vào dòng men lam truyền thống, nhưng người yêu gốm sẽ dễ dàng nhận thấy, Lý Ngư Liên Hoa còn xuất hiện trên rất nhiều kiểu men khác, như men rạn, men chàm cổ, men ngũ sắc…

Tại Nét Gốm 119, chiếc bình rượu vẽ Lý Ngư Liên Hoa đa sắc là một ví dụ.
Tuy không đưa vào bộ sưu tập chính thức vì tính riêng tư, nhưng vẫn là một chứng cứ rõ ràng cho thấy: biểu tượng này vẫn đang tiếp tục sống, thở và thích nghi với thời đại.

Gốm đẹp vì người thương – và vì điều lành còn được gìn giữ

Có những điều tốt đẹp trong cuộc sống không cần phải nói lớn.
Chỉ cần đặt ở đó, lặng lẽ, đủ thấy lòng mình an.

Như năm chiếc bình này – mỗi chiếc mang cùng một biểu tượng, cùng màu lam truyền thống, nhưng vẫn có thể khác nhau về hình dáng, đường nét, vị trí trưng bày.

Vì cái đẹp đích thực, luôn đủ sức thể hiện mình qua nhiều hình hài.

📌 Thông tin chung

  • Dòng gốm: Cảnh Đức Trấn – Men lam vẽ tay
  • Chủ đề: Lý Ngư Liên Hoa
  • Số lượng: 5 chiếc – 2 cặp + 1 độc bản
  • Phong cách: Men lam truyền thống
  • Ứng dụng: Trang trí phòng khách, phòng trà, kệ thờ, kệ tủ, phòng làm việc, không gian thiền

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Từ đất thành gốm – hành trình của những chiếc chậu mini men rạn hoa lam

Có những câu chuyện bắt đầu từ những điều giản dị nhất. Với 36 chiếc chậu mini này, hành trình bắt đầu từ một nhúm đất, qua bàn tay người thợ, trở thành hình dáng tròn đầy, rồi khoác lên mình những vết rạn và sắc hoa lam như nét duyên của thời gian.

Chọn đất – khởi đầu của mọi tác phẩm

Người thợ chọn thứ đất phù hợp, nhào cho dẻo, loại bỏ tạp chất. Đó là bước đặt nền móng, như gieo một hạt giống tốt để mong chờ một mùa hoa đẹp.

Từ nhịp xoay bàn vuốt tay

Đất được đặt lên bàn xoay. Từng vòng xoay đưa bàn tay người thợ đi theo đường cong của ý tưởng. Mỗi chậu có chút khác nhau – chỗ tròn căng, chỗ hơi nghiêng – nhưng tất cả đều mang nhịp thở của bàn tay thật, không chiếc nào là bản sao của chiếc khác.

Phơi gió – cho đất nghỉ

Chậu được đặt ra phơi gió, để đất “thở” và khô dần, giúp thân chậu ổn định hình dạng. Giống như một khoảng dừng trước khi bước tiếp, để mọi thứ được chín dần từ bên trong.

Cân đối và vẽ hoa lam

Khi chậu đã đạt độ khô thích hợp, người thợ chỉnh lại cho cân đối, rồi cầm cọ vẽ hoa lam trực tiếp lên bề mặt. Mỗi nét viền, mỗi chấm, mỗi mảng loang đều được thực hiện thủ công, tùy vào cảm xúc và kinh nghiệm của người vẽ. Có chậu nở hoa cúc lam, có chậu điểm vài cành lá, có chậu chấm nhẹ như mưa bụi. Không bản vẽ rập khuôn – chỉ có cảm xúc và sự tinh tế dẫn đường.

Khoác lớp men bảo vệ

Sau khi vẽ xong, chậu được nhúng, phun hoặc quét men tùy kỹ thuật, để màu hoa lam trở nên sống động và được bảo vệ bền lâu. Lớp men cũng tạo bề mặt bóng mịn, là nền cho những đường rạn mai sau.

Nung lửa – sinh mệnh mới

Chậu vào lò, lửa nung đủ nhiệt và thời gian để đất và men thành một khối bền vững. Khi ra lò, men còn nguyên láng bóng, chưa rạn – như một tấm gương chưa in dấu thời gian.

Để thời gian viết tiếp

Người thợ để chậu nguội ngoài môi trường tự nhiên. Xương gốm và lớp men giãn nở khác nhau, tạo ra những đường rạn mảnh mai và tự nhiên. Vết rạn không làm chậu yếu đi, ngược lại, đó là vẻ đẹp của trải nghiệm – thứ mà chỉ thời gian mới ban tặng.

Ba mươi sáu cá thể, ba mươi sáu câu chuyện

Không chiếc chậu nào giống chiếc nào. Mỗi chiếc có một dáng, một nét hoa, một độ rạn riêng. Giống như con người, ai cũng mang trong mình câu chuyện riêng, vết rạn riêng – và chính điều đó làm chúng ta đặc biệt.

“Vết rạn trên men gốm không phải là khuyết điểm, mà là chứng tích của hành trình.”
“Người thợ gốm không chỉ tạo ra hình dáng, mà còn gửi vào đó hơi thở và cả một khoảng trời cảm xúc.”

Bộ 36 chậu mini men rạn hoa lam này không chỉ là vật dụng trồng sen đá, mà còn là những mảnh tâm hồn nhỏ bé, dịu dàng và độc bản. Khi đặt chúng bên cửa sổ, bàn làm việc hay góc vườn, ta không chỉ trồng cây – ta trồng cả một câu chuyện.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Có những cuộc gặp gỡ dù chưa từng chạm tay, vẫn để lại một sợi dây kết nối thật sâu. Giữa anh – người giữ gốm – và Trí – người con phương xa chưa từng gặp mặt, sợi dây ấy được kết bằng đất sét, bằng lửa, bằng men, và bằng những nét vẽ thủ công đầy tâm ý.

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Bộ 17 chiếc bình Bát Tràng này cùng chung một nền men trầm cổ kính, nhưng mỗi chiếc lại kể một câu chuyện riêng – về hồ sen mùa hạ, về đôi công kiêu sa, về những phiên chợ vùng cao rộn rã váy áo thổ cẩm, hay mái nhà tranh nơi lũ trẻ chạy chân đất. Chúng giống như 17 mảnh ký ức, 17 khúc nhạc dịu êm của miền quê và núi rừng.

Chất men trầm – bí quyết từ lửa và tro

Trí gọi đó là men gio – loại men được tạo từ tro củi . Khi nung ở nhiệt độ chuẩn 1.260°C, men hình thành lớp váng bóng đặc trưng, làm trầm lại toàn bộ sắc màu, tạo chiều sâu và sự lắng đọng cho tác phẩm. Công thức này, Trí và gia đình là nơi đầu tiên áp dụng tại làng, tuy nhiên sau này có những xưởng gốm khác có làm nhưng hiệu ứng vẫn khó đạt như bản gốc.

phong cách nghệ thuật đương đại,

Trên nền men ấy, Trí và các họa sĩ đã vẽ bằng phong cách nghệ thuật đương đại, nhưng đề tài lại gần gũi – phong cảnh, đời sống thường nhật của đồng bào vùng cao các tỉnh phía Bắc. Mỗi bức vẽ là sự kết hợp ăn ý giữa người sáng tác và nghệ nhân Trần Lưu – mẹ của Trí – để tạo ra những sản phẩm vừa mộc mạc, vừa đậm chất nghệ thuật.

dấu ấn tự nhiên.

Những chấm li ti trên bề mặt bình không phải là vết lỗi, mà là dấu ấn tự nhiên. Chúng là tạp chất trong đất, khi nung ở hơn 1.200°C sẽ thoát ra, gặp men giữ lại nên nằm nguyên trên bề mặt, như chứng tích của một hành trình qua lửa.

17 câu chuyện – 17 sắc thái

    • Sen vàng ánh đỏ – Nền vàng ấm rực rỡ, hoa sen đỏ hồng xen lá xanh vàng, điểm xanh lam nhẹ nhàng, gợi ánh nắng cuối hạ.
    • Sen đỏ giữa lá xanh – Hoa sen đỏ cam đậm xen lá xanh rậm, cánh hoa và lá đan xen tự nhiên, đậm chất dân dã.
    • Bói cá bên hồ sen – Chim bói cá xanh lam vút qua hồ sen, sắc vàng – xanh – đỏ tạo chiều sâu sinh động.
    • Đồng hoa khoe sắc – Nhiều loài hoa cùng nở, từ sen, súng đến cúc dại, phối màu hài hòa, nền men trầm loang đẹp mắt.
    • Hoa hồng cổ điển – Cánh hoa vàng, cam, đỏ đất dày dặn; lá xanh đậm tạo cảm giác rực rỡ và sung túc.
    • Sen vàng hồng – Sắc vàng, hồng, cam hòa quyện, lá sen xanh xếp lớp, tạo chiều sâu uyển chuyển.
    • Công hoàng gia – Đôi công xanh – vàng với bộ đuôi dài lộng lẫy, tượng trưng cho quyền quý và thịnh vượng.
    • Sen hồng mùa hạ – Lá xanh rậm, hoa hồng đỏ cam rực rỡ, cánh mở tròn đón nắng, gợi mùa hạ rực rỡ.
    • Làng quê tuổi thơ – Mái nhà tranh, hàng rào tre, trẻ nhỏ chơi đùa, khung cảnh yên bình và hoài niệm.
    • Chim non trên cành tùng – Nền men trầm pha kem, điểm xanh vàng của đôi chim non trong buổi sớm an lành.
    • Bình hoa hồng và nai – Họa tiết hoa hồng nhiều lớp màu cam – hồng, nền xanh lá pha vàng, điểm hình chú nai tạo nét đồng quê lãng mạn.
    • Bình sen vàng miệng loe – Dáng cao miệng loe, vẽ sen vàng và lá xanh, điểm vài chú chim, tông màu trầm hoài cổ.
    • Bình hoa dại trắng nền xanh – Hình bông hoa trắng nhỏ xen lá xanh đậm, nền xanh – vàng loang, dáng bình chân loe thấp.
    • Bình sen và chim nền vàng nâu – Họa tiết sen, lá xanh đậm, điểm vài chú chim nhỏ, tông màu nâu vàng cổ kính.
    • Bình chợ vùng cao – Cảnh sinh hoạt của người dân tộc vùng cao, phụ nữ và trẻ em, màu sắc ấm áp, gần gũi.
    • Bình chim bói cá và sen lá đỏ – Chim bói cá xanh lam bay bên những lá sen xanh – đỏ, nền vàng xanh.
    • Bình quả đào và chim – Cành đào trĩu quả, xen hình chú chim đậu, nền xanh lam vảy men đặc trưng.

      Không chỉ để ngắm, mà còn để kể chuyện

      Những chiếc bình này đặc biệt hợp với không gian hoài cổ, phòng khách, tủ trưng bày, hay làm bình cắm hoa. Chúng không chỉ làm đẹp cho không gian, mà còn lắng nghe những câu chuyện mới từ chủ nhân.

      Như chính Trí từng nói, “chất men này là con làm đầu tiên ở làng”, những chiếc bình men trầm này không chỉ là sản phẩm, mà là ký ức, là tâm huyết, là dấu tay của người nghệ nhân gửi vào đất. Và hôm nay, bộ 17 chiếc ấy ở đây, như một món quà gửi ngược lại cho người đã góp phần tạo nên chúng – người con phương xa chưa từng gặp mặt.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình Kutani men vàng vẽ hoa mẫu đơn – Sắc đẹp của sự thanh nhã và thịnh vượng

      Trong kho tàng gốm Nhật, Kutani luôn là một cái tên gợi nhắc đến sự tinh xảo và chiều sâu mỹ thuật. Chiếc bình men vàng này là một minh chứng sống động cho tinh thần ấy – nơi nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật trang trí hòa quyện trong từng chi tiết.

      Sắc men vàng thanh dịu – nền cho vẻ đẹp mẫu đơn

      Không rực rỡ chói chang, lớp men vàng của chiếc bình này nhẹ như ánh nắng cuối xuân, vừa đủ làm nền tôn lên hình vẽ hoa mẫu đơn trắng viền vàng. Sắc lá xanh ngọc bích xen lẫn ánh vàng kim vẽ tay tinh tế, khiến tổng thể vừa thanh tao vừa sang trọng.

      Hoa mẫu đơn – Biểu tượng của phú quý và cát tường

      Từ xa xưa, mẫu đơn đã được coi là “quốc sắc thiên hương” ở phương Đông, biểu trưng cho sự giàu sang, thịnh vượng và vẻ đẹp viên mãn. Nghệ nhân Kutani đã chọn lối vẽ mềm mại, cánh hoa bung nở tự nhiên, điểm nhấn là nhụy vàng ánh kim – một chi tiết nhỏ nhưng đắt giá, tạo chiều sâu và sự sống động cho bông hoa.

      Dáng tròn viên mãn – Ý nghĩa trọn vẹn

      Dáng bình tròn đầy, cổ thấp, miệng mở vừa phải gợi liên tưởng đến sự đủ đầy, viên mãn và gìn giữ. Đây là một kiểu dáng cổ điển trong gốm Nhật, phù hợp để trưng bày độc lập hoặc kết hợp cùng không gian nội thất mang hơi hướng Á Đông tinh tế.

      Giá trị sưu tầm

      Chất liệu: Gốm cao cấp, men mịn, bóng nhẹ, màu bền đẹp.

      Kỹ thuật: Vẽ tay thủ công, chi tiết hoa lá phủ nhũ vàng kim.

      Ký hiệu nghệ nhân: 📍 Triện đỏ dưới đáy: 九谷焼 (Kutani-yaki) – nghĩa là “Gốm Kutani”, xác nhận sản phẩm được chế tác theo phong cách và kỹ thuật truyền thống vùng Kutani, Nhật Bản.

      Kích thước: Cao 22 cm, bụng 77 cm, miệng 10 cm, đáy 11 cm.

      Gợi ý trưng bày

      Chiếc bình sẽ tỏa sáng nhất khi đặt ở vị trí có ánh sáng dịu – như tủ kính, kệ phòng khách, hoặc bàn trưng bày kết hợp hoa tươi màu trắng, vàng nhạt hay xanh pastel. Không chỉ là vật trang trí, đây còn là điểm nhấn phong thủy, mang ý nghĩa chiêu tài, giữ lộc và tạo khí vận may mắn cho gia chủ.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      Bình dáng cổ – Gốm Chiết Giang vẽ chim và hoaNhân chứng lặng lẽ của Nét Gốm 119

      Có những chiếc bình khi mới nhìn, ta chỉ thấy nét đẹp của men và họa tiết. Nhưng nếu chịu đứng lâu thêm một chút, nghe câu chuyện của nó, thì mới nhận ra: cái đẹp ấy còn được phủ thêm một lớp men của cảm xúc và ký ức.

      Chiếc bình gốm Chiết Giang này có dáng cổ trang nhã, thân men trắng sáng làm nền cho bức tranh chim hoa rực rỡ. Trên thân, từng đóa mẫu đơn, mai, đào… bung nở xen kẽ giữa những cánh chim nhiều sắc – từ đỏ, xanh lục đến vàng óng. Nét cọ thanh thoát, màu sắc đậm nhạt uyển chuyển, tất cả hòa lại thành một khúc ca mùa xuân sống động. Ở vùng đất Chiết Giang, nơi nghệ nhân coi từng đường vẽ là hơi thở của mình, kiểu họa này không chỉ để trang trí – nó còn là lời chúc phú quý, cát tường gửi đến người giữ gốm.

      Chuyến hành trình vất vả

      Thế nhưng, hành trình của chiếc bình lại không đơn thuần như những bình khác. Nó khởi đầu ở Thái Nguyên, đúng những ngày cơn bão số 3 tràn về. Việc vận chuyển bị trì hoãn, ngày nối ngày, bình vẫn chưa về tới. Sốt ruột vì chờ đợi quá lâu, anh đã báo hủy đơn. Thế rồi, như một sắp đặt bất ngờ, đến ngày 7/8, bình vẫn tìm về, trong một tâm trạng nửa bất ngờ, nửa bất đắc dĩ.

      Ngắm bình, thấy đẹp. Nhưng anh không giữ lại. Bình được gói cẩn thận, gửi tặng người đồng hành lúc trước. Đó không còn là món quà vật chất, mà là một cách giữ lại chút tình cảm khác, khi cả hai không còn cùng hướng đi.

      Rồi, cũng lặng lẽ như khi rời đi, bình quay về. Không ồn ào, không lời giải thích. Chỉ trở lại, đứng đó như một con thuyền từng rời bến nhưng không tìm được nơi neo mới.

      Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại

      Và từ hôm ấy, bình đã có một vai trò mới. Nó không còn là món hàng chờ một chủ mới, cũng không đơn thuần là quà tặng. Nó trở thành một nhân chứng. Một chiếc bình mới, chưa ghi gì vào lòng, giờ sẽ ở lại đây – trong Nét Gốm 119 – để dõi theo quá trình phát triển của shop, khi hành trình hai người dẫn dắt nay chỉ còn một người tiếp tục.

      Hoa trên bình vẫn nở, chim trên bình vẫn hót. Nhưng ý nghĩa đã khác. Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại – ghi lại câu chuyện của người giữ gốm và những năm tháng tiếp theo.
      Bởi đôi khi, điều quay về không phải để níu giữ, mà để chứng kiến và ghi nhớ.

      Và cũng như chiếc bình này, có những điều trong đời không cần được lấp đầy, chỉ cần được ở lại đúng nơi, đúng người – là đã đủ.

      Thông tin kỹ thuật

      • Xuất xứ: Gốm Chiết Giang, Trung Quốc.
      • Chất liệu: Sứ cao cấp phủ men bóng.
      • Họa tiết: Vẽ tay thủ công, đề tài chim hoa, phối màu đa sắc.
      • Triện đáy: Chữ Hán “乾隆御製” (Càn Long ngự chế) in đỏ.
      • Tình trạng: Men sáng, hoa văn sắc nét, không nứt rạn, không sứt mẻ.
      • Kích thước: Cao 27cm; đường kính miệng 8cm; đường kính đáy 9cm; chu vi cổ 18cm; chu vi vai 43cm.
      • Năm sản xuất: Hiện đại (phong cách cổ điển).
      • Ý nghĩa: Biểu tượng phú quý, cát tường, hòa hợp – chim và hoa cùng xuất hiện tượng trưng cho mùa xuân, sự sinh sôi và may mắn.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Đăng trong

      **Rạn – là khi tĩnh lặng biết nói, Và người quân tử, là khi đạo hạnh vượt lên cả lời nói.**.

      Trong thế giới ngổn ngang hôm nay, đôi khi ta chỉ mong tìm một chút bình yên – như ánh trăng rọi qua vòm tre cũ, hay một khoảng lặng đủ dài để lòng mình thở ra. Những chiếc bình men rạn Celadon xanh dịu này cũng như thế. Không phô trương, không màu mè, nhưng ở đó có một vẻ đẹp sâu thẳm, vững vàng và rất thật.

      im lặng, vững chãi và không cần nói lớn

      Chúng không hoàn hảo – bởi bản chất của men rạn là rạn nứt. Nhưng chính vết rạn ấy, khi soi vào ánh sáng, lại phản chiếu lên cả một chiều sâu nội tâm. Nó giống như những con người từng trải: im lặng, vững chãi và không cần nói lớn – bởi họ sống đúng, sống đẹp đã là tiếng nói rồi.

      Gốm Celadon – vẻ đẹp của sự tĩnh lặng, sâu lắng và thật thà

      Men rạn Celadon không phải là loại men “láng mịn bóng loáng”. Trái lại, nó mang những vết rạn tự nhiên – như làn da đã từng đi qua tháng năm, như đất khô nứt sau một mùa nắng dài, rồi bất chợt trở nên đẹp kỳ lạ dưới mưa chiều.

      Men Celadon thường có sắc xanh ngọc – mát lành, khiêm nhường, nhưng không bao giờ mờ nhạt. Đó là gam màu của những người không cần nổi bật, nhưng luôn khiến người khác tin cậy khi ở bên.

      Và khi vết rạn in vào thân bình, mỗi chiếc bình như mang một tấm bản đồ riêng – ghi lại những biến động của nhiệt, đất và bàn tay người nghệ nhân. Đó là thứ đẹp không vì hoàn hảo, mà vì nó thật.

      Người quân tử thời nay – vẫn là những chiếc bình rạn xanh lặng thầm

      Chúng ta từng đọc về những bậc quân tử trong sách xưa – người “tri thiên mệnh”, sống vì nghĩa hơn lợi, đặt đạo lý làm nền cho mọi hành xử. Nhưng người quân tử không chỉ có ở sách, họ vẫn hiện diện giữa đời thường, trong dáng hình rất khác – và rất gần.

      Họ có thể là một người thợ cần mẫn, một người cha điềm đạm, một người bạn không bao giờ quay lưng khi ta hoạn nạn. Những con người không ồn ào, không ưa tranh luận, nhưng luôn khiến người khác cảm thấy an lòng khi có họ bên cạnh.

      Ta bắt gặp hình bóng họ qua từng chiếc bình trong bộ sưu tập:

      Chiếc bình có tai vuông: Vững chãi và trầm tĩnh, như người biết nghe – biết giữ. Không thích bon chen, nhưng khi cần thì đứng ra – như một cột trụ.

      Chiếc bình tròn vẽ hoa cúc: Mềm mại mà không yếu đuối. Như người quân tử biết dung hòa, không cố chấp nhưng vẫn giữ khí tiết.

      Bộ rượu nhỏ vẽ hạc: Tựa như tình bạn quân tử. Nhỏ nhẹ, nhưng sâu. Không khoe khoang, không phô bày – chỉ cần một ánh nhìn, một chén rượu là đủ hiểu nhau.

      Và chiếc bình dáng mai bình – thân cao, cổ eo, chân vững: Đó là biểu tượng của người quân tử thời nay. Không còn cứng nhắc như khuôn mẫu xưa, nhưng vẫn mang đầy tư chất thanh cao. Họ biết linh hoạt, biết uyển chuyển trước dòng đời, nhưng không bao giờ rơi vào uốn lượn giả tạo. Họ sống bằng lẽ thiện, hành xử bằng sự tử tế, và giữ cho mình một nội tâm không lay chuyển trước những điều bất thiện.

      Rạn – là khi ánh sáng biết len vào qua những vết nứt

      Nhìn lại, ta hiểu rằng rạn không làm mất giá trị, mà làm tăng giá trị. Một chiếc bình trơn tru, láng bóng, chưa chắc đã đẹp hơn một chiếc bình rạn – bởi vết rạn là ký ức của lửa và đất.

      Cũng vậy, người từng va vấp nhưng vẫn giữ lòng nhân hậu, mới là người đáng tin. Người không cần giấu đi những điều đã qua, nhưng luôn bước tiếp bằng sự chân thành và khí chất – ấy mới là người quân tử giữa đời thường hôm nay.

      Tại Nét Gốm Nếp Người, những chiếc bình men rạn không chỉ là vật trưng bày. Chúng là tấm gương soi bóng người quân tử trong thế giới hiện đại – người sống đẹp trong sự trầm lặng, và giữ cho mình đạo hạnh như men xanh – mộc mạc, mà cao quý.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Chính sách bảo mật Proudly powered by WordPress