Danh mục: TẢN MẠN

Nơi lưu giữ những dòng viết không ràng buộc bởi một chủ đề, một ý tưởng hay một lớp kiến thức rõ ràng. Chúng chỉ đơn giản là những cảm xúc mơ hồ, khó gọi thành tên – những phút giây vụt qua giữa đời thường, chạm vào gốm và gợi lên những suy tư về cuộc sống.
Tản mạn được viết trong khoảnh khắc bất chợt – đến nhẹ như gió, đi lặng như sương – nhưng được giữ lại ở đây, như thể lưu giữ một cái chạm của người thương vào hồn gốm.

Đăng trong

Hoa râm bụt, giọt nước và giấc mơ gốm

Từ Ký ức tuổi thơ

Có những loài hoa không để khoe sắc nơi phồn hoa, mà để neo hồn người bên mái tranh, lũy tre, hàng rào quê nghèo. Hoa râm bụt là vậy. Những cánh hoa đỏ rực, vàng cam, hồng thắm… đứng bền bỉ nơi hàng rào, nơi lũ trẻ thơ ríu rít chơi trò nhà chòi, bán đồ hàng, hái hoa làm chén bát.

Tuổi thơ anh cũng lớn lên từ những cánh hoa râm bụt ấy. Trong trò chơi vụng dại, từ khi bàn tay còn bé xíu, đã vô tình gieo vào tim một hạt giống – hạt giống của giấc mơ gốm. Từ những cánh hoa thành chén, thành đĩa, đến hôm nay, giấc mơ ấy thành hình trong những chiếc bình, chiếc đĩa đang dần tụ về shop gốm.

Đến Nỗi đau người lớn

Thời thơ bé, anh tin rằng, mỗi khi có điều oan ức, chỉ cần khóc to lên , thì Bụt sẽ hiện ra và giúp, như trong truyện cổ tích Tấm Cám. Đến khi đã trưởng thành, trải qua những trận khóc vì đủ nỗi đau lòng, mới biết, Bụt chẳng thể nào xuất hiện; bởi vì, tiếng khóc trên thế gian này có lúc nào mà ngừng lại đâu.

Nước mắt chảy qua môi, mặn chát, một lần, hai lần… rồi khô. Ta học cách cho nước mắt chảy ngược vào trong, dẫu vẫn còn cay nơi khóe mắt. Người bạn xưa từng nói rằng: như từng giọt nước cứ rơi xuống đỉnh đầu, không đau, nhưng cứ thấm dần, thấm dần, cho đến khi không còn sức mà chịu đựng được nữa.

khi nỗi đau cũng không còn chia sẻ được

Hai cách đau cho một nỗi lòng, như chiếc bình vỡ nát trong lò nung – đau một lần rồi thôi., và cũng như chiếc bình men rạn – chẳng gãy vỡ, nhưng mang trong lòng những đường nứt li ti, mỗi ngày một sâu.

Chiếc bình vỡ ngay khi vừa ra lò – mất tất cả chỉ trong khoảnh khắc. Còn chiếc men rạn – vẫn nguyên vẹn hình dáng, nhưng vết nứt thì ở lại mãi. Cả hai đều là số phận của gốm, cũng như người – mỗi chúng ta, đau theo cách đau của riêng mình.

Điều làm day dứt không phải cách đau nào gây tổn thương nhiều hơn, mà chính là: khi không còn hiểu nỗi đau của nhau thì chẳng còn chia sẻ được cho nhau.

Và Bài học nhân sinh

Mỗi người đều có một cách đau riêng: có nỗi đau đến rồi đi như cơn bão, có nỗi đau âm ỉ như giọt nước rơi mãi không ngừng. Nhưng rốt cuộc, chính cách ta đối diện và bước qua mới định nghĩa giá trị của nỗi đau ấy. Nếu biết chấp nhận và buông bỏ, nỗi đau trở thành một phần của sức mạnh nội tâm.

Cho ta Ánh sáng lạc quan

Như chiếc bình men rạn, dù mang vết nứt, vẫn toát ra vẻ đẹp riêng biệt, sâu lắng. Như hoa râm bụt, dẫu bình dị, vẫn rực rỡ bên hàng rào quê nghèo. Cuộc đời, dù có nhiều phen thử thách, vẫn còn chỗ cho những niềm vui nhỏ bé, cho sắc hoa bình dị và cho giấc mơ gốm âm thầm lớn lên.

📌 Ghi chú: Bài viết lấy cảm hứng từ một chiếc bình vẽ hoa cúc lam – hiện còn đang trên đường về shop. Nhưng hơn cả một món gốm, đó là một chiếc gương soi lòng, để anh kể về tuổi thơ, câu chuyện cũ, những nỗi đau cũng như niềm tin vào tương lai.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Từ cặp đĩa lam đến câu chuyện về lòng tin và sự trao gửi

Chuyên mục chủ nhật kỳ 16

Trong hành trình của Nét Gốm 119, đôi khi có những món gốm không nằm trong định hướng kinh doanh chính – shop vốn chuyên về bình gốm – nhưng lại hữu duyên ghé đến. Cặp đĩa sứ Nhật men lam vẽ hoa mẫu đơn này là một minh chứng như thế.

Người anh thân thiết của shop đã tin tưởng, nhờ Nét Gốm 119 đứng ra nhận giúp cặp đĩa này, để dùng vào việc trang trọng: bày mâm ngũ quả trên bàn thờ gia tiên. Một lời nhờ giản dị, nhưng ẩn trong đó là cả sự tín nhiệm, sự gửi gắm và niềm tin.

Mâm ngũ quả – nét đẹp của sum vầy và thành kính

Mâm ngũ quả từ lâu là hình ảnh quen thuộc trên bàn thờ ngày Tết và trong các dịp lễ trọng. Nó không chỉ là những trái cây sum suê, mà còn là biểu tượng cho sự sung túc, may mắn và lòng thành kính đối với ông bà tổ tiên.

Đĩa gốm hiện diện nơi ấy, âm thầm nâng đỡ từng trái quả. Như một con người trong gia đình – không ồn ào phô trương, nhưng chính là điểm tựa vững chắc để mọi điều tốt đẹp được tôn vinh và gìn giữ.

Vẻ đẹp của men lam Nhật Bản

Cặp đĩa khoác lên mình sắc lam thẫm đầy chiều sâu, trên đó nổi bật những đóa mẫu đơn trắng tinh khôi được vẽ bằng kỹ pháp bút lông điêu luyện. Tầng lớp cánh hoa mềm mại, mờ – tỏ như được thổi hơi thở vào men, gợi nhớ đến kỹ thuật “sometsuke” tinh xảo của gốm Nhật.

Hoa mẫu đơn từ lâu đã được xem là vương giả chi hoa – biểu tượng của phú quý, vinh hoa và cát tường. Khi đặt trên bàn thờ, hình ảnh mẫu đơn lam trắng không chỉ mang ý nghĩa dâng kính sự thanh khiết, mà còn gửi gắm lời cầu chúc về sự sung túc, viên mãn cho gia đình.

Triết lý từ chiếc đĩa và chiếc bình

Trong đời sống gốm, ta vẫn hay ví:

  • Đĩa là nơi nâng đỡ.
  • Bình là nơi chứa đựng.

Cũng như trong đời sống người, có lúc ta cần đứng vững để nâng đỡ người khác, có lúc ta cần mở lòng để chứa đựng niềm vui, nỗi buồn, cả những giá trị tình cảm được gửi trao. Một đời sống cân bằng chính là sự hài hòa giữa hai điều ấy: vững vàng và rộng mở.

Duyên Gốm Duyên Người

Nét Gốm 119 vốn chỉ kinh doanh bình, nhưng với triết lý “hễ đã hữu duyên đến tay thì đều đáng được trân trọng”, cặp đĩa này cũng có chỗ đứng trong câu chuyện của shop. Nó cho thấy rằng gốm không chỉ là vật trưng bày, mà còn gắn với đời sống tâm linh và truyền thống – nơi mỗi món gốm hiện diện đều góp phần giữ gìn phong tục đẹp của người Việt.

Lòng tin và sự trao gửi

Nhìn lại, ta thấy cặp đĩa lam này chỉ đến với Nét Gốm 119 từ một lời nhờ tin cậy. Và trong cuộc đời, nhiều khi những giá trị bền lâu cũng khởi nguồn từ đó – từ một niềm tin được trao gửi.

Khi ta tin nhau, không chỉ là trao đi một vật phẩm, mà là gửi gắm cả một phần tình nghĩa. Chính niềm tin ấy mới khiến cho kỷ niệm trở thành bền lâu, và khiến cho mọi cuộc gặp gỡ đều mang ý nghĩa.

Lời kết

Cuộc sống hôm nay, giữa bao hối hả, có thể nhiều người quên mất rằng tin tưởng cũng là một cách giữ gìn và làm giàu thêm mối quan hệ. Bởi có tin mới có trao, có trao mới có giữ, có giữ mới có những giá trị bền lâu.

Cặp đĩa lam với hoa mẫu đơn trắng tinh khôi, dù chỉ ghé ngang Nét Gốm 119, nhưng đã kịp để lại một thông điệp:

🌸 Phúc lộc luôn được nâng niu từ bàn tay tin cậy và trái tim thành kính.

Và cũng như thế, mỗi chúng ta – khi sống với lòng tin và sự trao gửi – chính là đang góp phần làm cho đời sống này thêm đủ đầy và ý nghĩa.

Gợi ý trưng bày

  • Đặt trên bàn thờ gia tiên để bày mâm ngũ quả, tăng thêm vẻ trang nghiêm.
  • Có thể dùng treo tường đối xứng trong phòng khách, như một cặp bích họa lam trắng đầy nghệ thuật.
  • Hoặc trưng bày trong tủ kính, cùng với các món gốm lam khác để tạo nên một bộ sưu tập đồng điệu.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Gốm và khoảng thở ngoài hiên

Chuyên mục Chủ nhật kỳ 15

Khi những chiếc bình men gio trở thành bạn của thiên nhiên

Có những chiếc bình sinh ra để được ngắm nhìn trong ánh sáng vàng dịu của ngọn đèn bàn. Nhưng cũng có những chiếc bình dường như được sinh ra để đứng ngoài hiên, nơi có nắng sớm ghé qua, có gió chiều đùa trên mặt men, có hoa lá cỏ cây làm bạn bên đời.

Những chiếc bình men gio trong bộ sưu tập 17 chiếc mà Trí – chàng trai Bát Tràng vừa gửi vào là kiểu bình như thế. Thành bình dày, dáng đứng vững chãi, nước men gio truyền thống của Bát Tràng vừa trầm mặc vừa lấp lánh như hồn đất nung qua lửa lớn. Đặc biệt, lớp men này có khả năng bền màu theo thời gian, gần như không đổi sắc khi đứng dưới nắng, mưa, gió bụi ngoài trời.

Chuyện trò với cây lá bằng ngôn ngữ gốm

Gốm không biết nói, nhưng khi đặt giữa vườn, giữa sân, giữa ban công chan hòa nắng gió, tự nó lại trò chuyện với cảnh vật quanh mình một cách dịu dàng. Những chiếc bình men gio vẽ sen, vẽ trúc, vẽ đào, có cái vẽ dây leo, có cái không hoa văn gì ngoài lớp men gio trầm ấm – tất cả đều có chỗ đứng cho riêng mình.

Bình đứng nơi gốc cây cổ thụ, như người giữ nền tảng vững chãi. Bình nép nơi bậc tam cấp, như kẻ kín đáo góp phần vào tổng thể hoài cổ của gian nhà. Bình đặt nơi giếng trời, nơi cầu thang lộ thiên, nơi ban công tầng thượng – đâu đâu cũng hóa thân thành một người bạn trầm lặng cho không gian.

Một thứ gốm có thể sống cùng thiên nhiên

Không phải loại gốm nào cũng thích hợp cho ngoại thất. Gốm sành quá cứng, dễ lạnh lẽo. Gốm đất nung dễ thấm nước nếu không xử lý men kỹ. Gốm men màu loang thì dễ phai, dễ nứt dưới nắng gắt. Nhưng men gio – thứ men tro nung ở nhiệt độ cao – lại có ưu điểm là càng cũ càng đẹp, càng tiếp xúc với không khí tự nhiên càng lên màu ấm hơn.

Vì vậy khi chọn trọn bộ gốm men gio như thế để trang trí sân vườn biệt thự – thì sẽ tôn lên vẻ đẹp vừa trầm mặc vừa gần gũi với thiên nhiên, không gian sẽ trở nên hài hòa và đặc biệt. Điều quan trọng là, ai cũng có thể bắt đầu từ một chiếc bình nhỏ: đặt ở ban công, bên bụi trúc, cạnh bể cá, hay đơn giản chỉ là một góc yên bình nơi mình đọc sách.

Đặt một chiếc bình, giữ lấy một khoảng thở

Trong nhịp sống hiện đại, đâu dễ có được một khoảng lặng. Nhưng đôi khi, chỉ cần một chiếc bình đứng đó – không cần hoa, không cần gì thêm – cũng đủ để nhắc ta về sự giản dị. Gốm giúp giữ lấy một khoảng thở cho tâm hồn. Và khoảng thở ấy, đôi khi, lại bắt đầu từ một mối duyên gốm – như cái cách Trí và tôi quen biết và quý nhau vì cùng yêu một chất liệu mang tên: gốm.

Mỗi chiếc bình đặt ngoài sân là một nốt lặng cần thiết giữa bản nhạc của đời sống. Không phải để làm đẹp, mà để lòng mình nhẹ xuống.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Hai chiếc bình sau mưa

“Mạnh mẽ để đứng vững, dịu dàng để tiếp tục hy vọng

Cơn mưa trưa nay đã đi qua, để lại lòng người vừa nặng trĩu vừa khiến ta nhận ra trong mình có những mảng màu khác nhau: vừa kiên cường, vừa mong manh.

Hai chiếc bình Kutani men rạn vàng rơm – một vẽ trúc và hoa cúc, một vẽ bách hoa & song điểu – đứng cạnh nhau như hai nửa của một tâm hồn.

✨ Chiếc bình trúc và cúc hiên ngang:

Trúc thẳng thớm, bền bỉ qua mưa gió. Cúc rực rỡ trong mùa se lạnh. Những vết rạn vàng rơm trên men không che giấu được, mà lại làm chiếc bình thêm hồn vía. Nhìn vào đó, ta như được nhắc rằng: dẫu có bão giông, con người vẫn có thể đứng vững, giữ lấy phần mạnh mẽ bên trong mình.

✨ Chiếc bình bách hoa & song điểu dịu dàng:

Không chỉ có cúc, mà là cả một vườn bách hoa – cúc, mẫu đơn, đào/mai – bung nở khắp thân bình. Giữa hoa lá, có đến hai cặp chim – một cặp trên cành, một cặp dưới gốc – gợi nên hình ảnh sum vầy, hòa hợp. Dáng bình thon cao, miệng loe như đang ngẩng đầu hứng trọn ánh sáng sau cơn mưa. Ở đây, ta thấy sự mong manh nhưng cũng chan chứa hy vọng vào niềm vui và hạnh phúc lứa đôi.

Hai chiếc bình, hai dáng vẻ, hai thông điệp. Một bên là sự mạnh mẽ để đứng vững, một bên là sự dịu dàng để tiếp tục hy vọng. Cả hai cùng tồn tại, bổ sung cho nhau, như chính những cung bậc thật nhất trong lòng người.

Và có lẽ, điều đẹp nhất không phải là xua đi hết buồn đau, mà là biết đứng đó, sau mưa, để soi thấy mình trong chiếc bình men rạn:

Có những vết nứt, nhưng vẫn sáng trong.

Có những giây phút yếu mềm, nhưng cũng chan chứa niềm tin.

Đó chính là vẻ đẹp của gốm. Và cũng là vẻ đẹp của con người sau những cơn mưa trong đời.

Thông tin kỹ thuật & gợi ý trưng bày

Bình Kutani men rạn vàng rơm – Trúc và hoa cúc

  • Mã số: NG068-KU017
  • Kích thước: Cao 27cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 59cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm dày, vết rạn rõ nhưng ánh men vẫn óng ả. Thân bình vẽ trúc và hoa cúc với nhũ vàng nổi, phong cách truyền thống Kutani.
  • Triện/Hiệu đề: Ghi năm tháng “51年7月” (tháng 7 năm 1976, thời Showa 51). Ký hiệu bằng tay cùng chữ hiệu dưới đáy.
  • Gợi ý trưng bày: Bình hợp đặt đơn chiếc ở phòng khách hoặc không gian đọc sách. Trúc và cúc mang ý nghĩa trường thọ, kiên cường, phù hợp làm quà tặng cho người lớn tuổi hoặc để tạo cảm giác thanh cao, an định.

🕊️ Bình Kutani men rạn vàng rơm – Bách hoa & song điểu

  • Mã số: NG069-K018
  • Kích thước: Cao 29cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 39cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm; bố cục bách hoa (cúc – mẫu đơn – đào/mai) và hai cặp chim (một cặp trên cành, một cặp dưới gốc). Nét vẽ tay nhiều lớp, nhũ vàng điểm xuyết.
  • Triện/Hiệu đề: 寿 (Thọ), 克彦 (Katsuhiko), 静子 (Shizuko) cùng triện đỏ “仙游”.
  • Ý nghĩa: Bách hoa – phú quý, thịnh vượng; song điểu – lứa đôi hòa hợp, tin lành.
  • Gợi ý trưng bày: Đặt gần nguồn sáng tự nhiên hoặc dưới ánh đèn vàng ấm để tôn nhũ vàng và lớp rạn. Rất hợp trưng cặp đôi với bình “Trúc & Cúc” bên cạnh để cân bằng cương – nhu: trúc mạnh mẽ, bách hoa dịu dàng.

“Không phải xoá đi vết rạn, mà là để nó kể câu chuyện về sức mạnh và hy vọng.”
“Mạnh mẽ để đứng vững, dịu dàng để tiếp tục hy vọng – đó là vẻ đẹp của gốm, cũng là của người.”

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Lý Ngư Liên Hoa – Nét đẹp phương Đông trong men lam Cảnh Đức Trấn

Gốm không chỉ là vật chứa. Gốm còn là nơi lưu giữ văn hóa, ký ức và biểu tượng.
Và trong thế giới gốm sứ phương Đông, Lý Ngư Liên Hoa là một trong những họa tiết xuất hiện nhiều nhất – từ đời sống dân gian đến chốn cung đình.

Tại “Nét Gốm 119”, hình ảnh Lý ngư và Liên hoa đang hiện diện trên năm chiếc bình men lam đến từ Cảnh Đức Trấn – như một sự gặp gỡ đầy đủ giữa cái đẹp – cái lành – và cái sâu sắc.

Cảnh Đức Trấn – Cái nôi của gốm sứ Trung Hoa

Tọa lạc tại tỉnh Giang Tây, Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn từ thời Tống đã là trung tâm gốm sứ cung đình, và suốt hơn 1.000 năm, nơi đây vẫn được mệnh danh là “kinh đô sứ men” của toàn cõi Á Đông”.

Kỹ thuật gốm Cảnh Đức Trấn đạt đến đỉnh cao không chỉ vì quy mô sản xuất, mà vì sự nhất quán giữa hình dáng – kỹ thuật men – và trình độ hội họa.
Mỗi họa tiết vẽ tay trên bình gốm nơi đây không chỉ dừng lại ở trang trí, mà là một thông điệp hình tượng được chắt lọc qua hàng thế kỷ tích lũy văn hóa và thẩm mỹ.

Men lam – từ Tây Á đến đỉnh cao tại Trung Hoa

Men lam (青花瓷) – hay còn gọi là “thanh hoa từ”, là kỹ thuật sử dụng bột màu cobalt (ban đầu được nhập từ Ba Tư) để vẽ lên xương gốm trắng, sau đó phủ men trong và nung ở nhiệt độ cao.

Men lam được du nhập vào Trung Hoa từ thời Nguyên, nhưng chính tại Cảnh Đức Trấn, kỹ thuật này đã được phát triển lên một chuẩn mực mỹ thuật hoàn thiện:

  • Sắc lam đậm – nhạt có chiều sâu như mực tàu.
  • Độ trong của men trắng tạo nền tương phản lý tưởng cho lam sắc.
  • Kỹ thuật vẽ tay mềm mại, kết hợp bút pháp hội họa cổ truyền.

Vì thế, khi nói đến men lam chuẩn mực, người ta không thể không nhắc đến gốm Cảnh Đức Trấn.

Lý Ngư Liên Hoa – Từ văn hóa Phật giáo đến biểu tượng phương Đông

Cá chép (Lý ngư) và hoa sen (Liên hoa) vốn là hai hình ảnh giàu tính biểu tượng:

  • Lý ngư: đại diện cho sự kiên trì, vượt khó, phát triển và thăng tiến (nhất là trong điển tích “cá chép hóa rồng”).
  • Liên hoa: biểu tượng của thanh khiết, vượt lên ô trược, gần gũi với triết lý Phật giáo và Nho giáo.

Khi kết hợp với nhau thành “Lý Ngư Liên Hoa (魚蓮圖)”, ý nghĩa mở rộng thành:

Dư dả liên miên – Phúc lộc sum vầy – Tâm hồn thanh tịnh.

Từ Trung Hoa, Lý Ngư Liên Hoa lan sang Nhật Bản, Việt Nam, Triều Tiên… trở thành mẫu đề phương Đông đặc trưng, thường thấy trên gốm, tranh lụa, trang phục, nội thất và thậm chí trong kiến trúc cổ.

5 chiếc bình – 3 dáng hình, 1 chủ đề chung

1. Bình dáng củ tỏi – Mã NG034-ML001

  • Dáng tròn, cổ thon, mang nét uyển chuyển – trầm tĩnh.
  • Phù hợp đặt ở góc trưng bày riêng biệt, nơi cần một điểm nhấn thiền tịnh.

2. Cặp bình trụ – Mã NG041-ML007 & NG042-ML008

  • Dáng chắc khoẻ, đối xứng – phù hợp đặt hai bên kệ tủ, bàn thờ, hoặc lối đi.
  • Gợi nhắc hình ảnh song ngư hài hòa, biểu tượng cho lứa đôi, cho sự cộng hưởng giữa người và người.

3. Cặp lọ hoa dáng thon cao – Mã NG066-ML011 & NG067-ML13

  • Phù hợp để cắm hoa sen tươi, cúc trắng, hoặc đặt trong không gian phòng khách – phòng trà – hành lang sáng.
  • Dáng lọ cao thanh như lời mời gọi sự tỉnh thức, hướng thượng.

Ngoài men lam – còn có những gam màu khác

Tuy bài viết này tập trung vào dòng men lam truyền thống, nhưng người yêu gốm sẽ dễ dàng nhận thấy, Lý Ngư Liên Hoa còn xuất hiện trên rất nhiều kiểu men khác, như men rạn, men chàm cổ, men ngũ sắc…

Tại Nét Gốm 119, chiếc bình rượu vẽ Lý Ngư Liên Hoa đa sắc là một ví dụ.
Tuy không đưa vào bộ sưu tập chính thức vì tính riêng tư, nhưng vẫn là một chứng cứ rõ ràng cho thấy: biểu tượng này vẫn đang tiếp tục sống, thở và thích nghi với thời đại.

Gốm đẹp vì người thương – và vì điều lành còn được gìn giữ

Có những điều tốt đẹp trong cuộc sống không cần phải nói lớn.
Chỉ cần đặt ở đó, lặng lẽ, đủ thấy lòng mình an.

Như năm chiếc bình này – mỗi chiếc mang cùng một biểu tượng, cùng màu lam truyền thống, nhưng vẫn có thể khác nhau về hình dáng, đường nét, vị trí trưng bày.

Vì cái đẹp đích thực, luôn đủ sức thể hiện mình qua nhiều hình hài.

📌 Thông tin chung

  • Dòng gốm: Cảnh Đức Trấn – Men lam vẽ tay
  • Chủ đề: Lý Ngư Liên Hoa
  • Số lượng: 5 chiếc – 2 cặp + 1 độc bản
  • Phong cách: Men lam truyền thống
  • Ứng dụng: Trang trí phòng khách, phòng trà, kệ thờ, kệ tủ, phòng làm việc, không gian thiền

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Bốn lọ hoa thon thả từ lò sứ Thanh Hoa – Cảnh Đức Trấn

Trong thế giới gốm sứ, có những dáng bình như những người bạn tâm giao – mỗi khi ta nhìn vào, lại thấy thấp thoáng hình bóng của con người trong đó. Bốn chiếc lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn lần này, cao 35cm, miệng 10cm, chu vi thân 35cm, dáng thon dài, đứng cạnh nhau chẳng khác nào bốn cô người mẫu cao ráo, thanh tú và rạng ngời trong tà áo trắng ngà.

Hai lọ hoa lý ngư liên hoa

Trên nền men lam thanh khiết, người thợ đã khéo léo vẽ nên cảnh đàn cá bơi lượn giữa hồ sen. Những chú cá tròn trịa, đôi mắt sáng ngời, như mang trong mình ý nghĩa phong thủy “dư dả – thịnh vượng – hanh thông”. Sen xanh, lá rộng, hoa vươn nở chính là biểu tượng của thanh cao và an nhiên.
Hai chiếc lọ này giống như cặp chị em song sinh, vừa hài hòa vừa có sự khác biệt nhỏ trong từng nét cọ, làm nổi bật tính duy nhất của từng tác phẩm.

Hai lọ hoa phong cách họa đỏ

Khác với sự sắc nét của men lam, cặp lọ còn lại khoác lên mình những mảng màu đỏ, hồng, xanh phẩy nhẹ. Nét bút không rạch ròi đường viền, mà buông thả tự nhiên như gió thổi cánh hoa, như sương đọng trên cỏ. Đây là lối vẽ giàu tính họa, tạo nên cảm giác mềm mại, uyển chuyển và gợi tình.
Nhìn vào, ta thấy như có những đóa hoa vừa nở trong nắng sớm, vẫn còn đọng hơi thở của thiên nhiên.

Bốn vẻ đẹp chung một dáng thon

Dù khác nhau về sắc độ và phong cách, cả bốn lọ hoa đều chung một dáng vóc mảnh mai, thắt eo mềm mại rồi vươn lên cao vút. Chúng mang dáng dấp của người phụ nữ Á Đông: dịu dàng nhưng không kém phần kiêu hãnh, giản dị mà vẫn sang trọng.

Đặt bốn chiếc lọ này cạnh nhau, ta có cảm giác như đang đứng trước một dàn hợp xướng: hai giọng trong trẻo lam xanh, hai giọng ngọt ngào đỏ thắm, cùng hòa quyện tạo nên bản giao hưởng thị giác đầy thi vị.

Gợi ý trưng bày

Thích hợp đặt trong phòng khách hoặc gian thờ trang nghiêm, tượng trưng cho sự thanh khiết, thịnh vượng và đủ đầy.

Có thể chưng lẻ từng chiếc, hoặc ghép cặp (2 men lam – 2 men đỏ) để tạo điểm nhấn cân đối.

Nếu trưng cả bộ bốn, nên đặt trên kệ dài hoặc tủ kính, để dáng thon thả và sắc men hòa quyện làm sáng bừng không gian.

Bốn lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn cho ta một bài học giản dị:

Vẻ đẹp không chỉ ở sắc màu riêng lẻ, mà còn ở sự hòa điệu trong đa dạng. Như con người, mỗi cá thể một tính cách, một tâm hồn, khi biết đứng cạnh nhau, vẫn có thể tỏa sáng trong tổng thể.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Chiếc Bình Được Trao Đi- Nhưng Vẫn Đang Ở Lại

Bình Okura vẽ Hoa Xanh, Viền Dát Vàng

Có những món đồ gốm, dù đã trao tặng cho người khác, nhưng bằng một cách nào đó, vẫn âm thầm ở lại nơi chúng bắt đầu – không phải vì bị từ chối, mà vì được giữ lại như một phần ký ức chung giữa hai con người.

Chiếc bình sứ Okura mã NG048-OK001 là một món quà như thế.

Với dáng dấp thanh nhã, đường cong mềm mại từ cổ bình đến phần eo khẽ lượn, chiếc bình mang đậm phong cách gốm Nhật cao cấp. Nền men trắng tinh khiết như ánh sương mai mùa lạnh, nổi bật trên đó là những cánh hoa xanh thẫm vẽ tay – nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, mỗi cánh hoa đều có trung tâm nhụy vàng rực, tượng trưng cho vẻ đẹp rực rỡ nhưng thanh tao. Viền miệng và chân bình đều được dát vàng mảnh – tinh tế mà không phô trương, tạo nên sự hoàn thiện tuyệt đối trong thiết kế.

Ở cổ bình, những chấm tròn họa tiết bông hoa nhỏ màu vàng nhạt lặng lẽ tô điểm, như những lời thầm thì của thời gian, chỉ ai đủ tinh ý mới cảm được.

Mặt đáy bình in dấu hiệu vàng của hãng Okura Art China (OMC – Nhật Bản), khẳng định đây là một tác phẩm gốm sứ cao cấp, được sản xuất bởi một trong những thương hiệu lâu đời và danh giá của Nhật.

Chiếc bình được anh chọn làm quà tặng cho một người anh – người từng là cấp trên trong công việc, nhưng đã giúp đỡ anh rất nhiều trên hành trình lập nghiệp. Đó là một món quà thể hiện sự trân quý, biết ơn – không cầu báo đáp, chỉ mong lưu giữ một tình nghĩa đẹp.

Ấy vậy mà, khi nhận được món quà, người anh ấy chỉ mỉm cười và nói:

“Anh nhận rồi, em cứ để bình trưng bày ở shop cho đẹp.”

Thông tin kỹ thuật

  • Tên: Bình Okura vẽ hoa xanh, viền vàng
  • Mã số: NG048-OK001
  • Chiều cao: 43cm
  • Đường kính miệng: 6cm
  • Đường kính đáy: 12cm
  • Chu vi thân: 56cm
  • Xuất xứ: Okura Art China – Japan
  • Chất liệu: Sứ xương cao cấp, vẽ tay, viền vàng

Chiếc bình ấy như một nhịp nối, để mỗi lần khách ghé ngang tủ trưng bày, chủ shop lại được kể một câu chuyện đẹp – không chỉ về gốm, mà về những mối duyên người – nơi mà vật chất chỉ là cái cớ, còn tình cảm mới là thứ đáng lưu giữ.

“Có những món quà không cần mang về mới gọi là nhận.
Có những chiếc bình không cần cầm trong tay, vẫn luôn ở bên trong lòng.”

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

Hai chiếc bình – hai ngôn ngữ khác nhau của gốm, cùng gặp nhau ở sự hiếm quý của màu men

Nếu ví gốm như một bản nhạc, thì mỗi chiếc bình chính là một giai điệu riêng. Có giai điệu ngân nga mềm mại, có giai điệu vang dội đầy sức sống. Hai chiếc bình Nhật hôm nay – tuy khác biệt xa nhau về dáng hình và cách thể hiện – lại đồng điệu ở chỗ cùng sở hữu màu men hiếm gặp, khiến người ngắm phải dừng lại lâu hơn để lắng nghe cái đẹp ngân vang từ sâu thẳm.

Bình men hỏa biến – khúc nhạc trầm mặc của ngọn lửa

Chiếc bình dáng tròn vai, cổ thắt cao, phủ một lớp men hỏa biến ánh tím – đỏ – lam chuyển sắc liên hồi theo từng góc nhìn. Lớp men như được lửa nhào nặn, để lại vết hòa quyện của nhiệt và khoáng chất, tạo nên hiệu ứng lung linh mà không một bàn tay vẽ nào có thể sao chép.

Người ta gọi loại men này là men “hòa biến” – bởi sự biến ảo không đoán định, mỗi sản phẩm là một kết tinh độc bản. Ngắm bình, ta như nhìn thấy ngọn lửa đang ngân một khúc nhạc trầm, có khi rực rỡ, có khi sâu lắng, nhưng dứt khoát không bao giờ lặp lại.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG058-BN004
  • Chiều cao: 21 cm
  • Miệng: 4 cm
  • Chu vi: 39 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp để đặt trên kệ gỗ trầm hoặc bàn trà nhỏ, dưới ánh sáng vàng nhẹ. Lớp men biến ảo sẽ bộc lộ nhiều sắc độ khi có ánh sáng chiếu, làm nổi bật tính cách trầm mặc nhưng sang trọng.

Bình vẽ hoa mẫu đơn và chim – bản ca xuân sắc muôn màu

Đối nghịch với vẻ trầm tĩnh kia, chiếc bình thứ hai lại rạng rỡ và sống động như một bản ca xuân. Trên nền men ngà sáng, nghệ nhân Nhật Bản đã vẽ những đóa mẫu đơn rực đỏ, phớt hồng, điểm nhụy vàng, chen lá xanh và cành gỗ nâu, tất cả đều viền nhũ vàng lấp lánh. Bên cạnh đó là đôi chim đang rỉa cánh trên mặt nước, mang đến cảm giác sinh sôi, tràn đầy nhựa sống.

Sự tỉ mỉ trong từng nét bút tay, cộng hưởng với gam màu men nền hiếm gặp, làm cho chiếc bình vừa có giá trị nghệ thuật, vừa gợi nên cảm giác thân thuộc như đang ngồi trước khu vườn Nhật ngày xuân.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG059-BN005
  • Chiều cao: 19 cm
  • Miệng: 12 cm
  • Chu vi: 59 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp với không gian phòng khách sáng sủa, cạnh những mảng tường màu nhạt để tôn lên sắc hoa. Có thể trưng đơn chiếc để làm điểm nhấn, hoặc phối với vài món gốm men trơn để tạo thế “hoa nở giữa vườn”.

Gặp nhau ở cái đẹp hiếm quý

Một chiếc bình nghiêng về sự giản lược, lấy màu men làm chủ; một chiếc bình chọn sự rực rỡ, dùng họa tiết để kể chuyện. Hai phong cách trái ngược, nhưng đều cho thấy sự tinh tế của bàn tay Nhật Bản và cái duyên hiếm có của men gốm.

Nếu bình men hỏa biến gợi ta nghĩ về sự ngẫu hứng của tạo hóa, thì bình hoa mẫu đơn lại nhắc ta về bàn tay khéo léo của con người. Và cả hai, khi đứng cạnh nhau, tạo nên một cặp đối thoại: tự nhiên và nhân tạo, trầm mặc và tươi vui, tất cả đều chung một ngôn ngữ – cái đẹp hiếm quý không dễ tìm thấy lần thứ hai.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

BÌNH CELADON MEN RẠN VẼ HOA CÚC – LÒNG TIN GIỮ TRONG VẺ RẠN VỠ

“Dáng tròn mở rộng, giữ hộ niềm tin trong từng vết rạn.”

Một tác phẩm Celadon dáng tròn viên mãn, miệng mở rộng như một tấm lòng phóng khoáng. Toàn thân phủ lớp men rạn xanh ngọc, những vết nứt li ti trải đều – không phải khuyết điểm, mà là vẻ đẹp trầm mặc, để thời gian ghi dấu trên bề mặt gốm.

Trên nền men ấy, hoa cúc vẽ tay bung nở. Hoa cúc vốn biểu tượng cho sự kiên định, bền bỉ, dẫu trải gió sương vẫn giữ được hương sắc của mình. Nhìn vào, ta dễ thấy một nỗi niềm: lòng người cũng như vậy – đã nhiều lần rạn vỡ bởi sự phụ lòng, nhưng vẫn chọn nở hoa, vẫn chọn giữ lấy sự trong sáng bên trong.

Dáng bình tròn, miệng rộng gợi đến một tấm lòng dễ tin, dễ mở. Ai tìm đến cũng được sẻ chia, như người chủ của nó – thường dễ dàng giúp đỡ người khó khăn, dẫu biết có thể khó mong đền đáp. Và những đường men rạn, chính là minh chứng cho những lần bị phụ lòng ấy. Nhưng chính chúng, lại làm chiếc bình thêm giá trị, thêm độc bản.

Thông tin kỹ thuật

Chất liệu: Gốm Celadon men rạn

Họa tiết: Vẽ tay hoa cúc và dây lá

Kích thước: Cao 17cm, Miệng 8cm, Chu vi thân 63cm

Triện đáy: Ký hiệu nghệ nhân viết bút lông trên nền men rạn

Gợi ý trưng bày

Chiếc bình Celadon men rạn vẽ hoa cúc với dáng tròn viên mãn và màu xanh ngọc dịu dàng, thích hợp đặt trong không gian phòng khách hoặc phòng đọc sách, nơi cần sự tĩnh lặng và an yên.

Đặt bình trên kệ gỗ, bàn trà, hay trong tủ trưng bày có ánh sáng nhẹ, các vết rạn sẽ hiện lên như những đường gân thời gian, mang đến chiều sâu và nét riêng cho không gian.
Bình cũng có thể kết hợp cùng một nhành hoa khô hoặc cành sen khô, để làm nổi bật thêm vẻ đẹp trầm mặc, giữ nguyên tinh thần “bình chứa đựng, lòng người mở ra”.

Trong một ngôi nhà, sự hiện diện của chiếc bình này không chỉ là vẻ đẹp của gốm, mà còn là lời nhắc nhở về giá trị của lòng tin – dẫu dễ vỡ, nhưng một khi còn giữ được, sẽ luôn khiến tâm hồn an hòa.

👉 Tin người không phải vì ai cũng xứng đáng, mà vì ta không muốn trái tim mình hóa thành sỏi đá.

Nét Gốm Nếp Người
Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
Gốm đẹp – vì người thương.

Đăng trong

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Có những cuộc gặp gỡ dù chưa từng chạm tay, vẫn để lại một sợi dây kết nối thật sâu. Giữa anh – người giữ gốm – và Trí – người con phương xa chưa từng gặp mặt, sợi dây ấy được kết bằng đất sét, bằng lửa, bằng men, và bằng những nét vẽ thủ công đầy tâm ý.

17 câu chuyện trên nền men trầm – món quà từ đất, lửa và tình người

Bộ 17 chiếc bình Bát Tràng này cùng chung một nền men trầm cổ kính, nhưng mỗi chiếc lại kể một câu chuyện riêng – về hồ sen mùa hạ, về đôi công kiêu sa, về những phiên chợ vùng cao rộn rã váy áo thổ cẩm, hay mái nhà tranh nơi lũ trẻ chạy chân đất. Chúng giống như 17 mảnh ký ức, 17 khúc nhạc dịu êm của miền quê và núi rừng.

Chất men trầm – bí quyết từ lửa và tro

Trí gọi đó là men gio – loại men được tạo từ tro củi . Khi nung ở nhiệt độ chuẩn 1.260°C, men hình thành lớp váng bóng đặc trưng, làm trầm lại toàn bộ sắc màu, tạo chiều sâu và sự lắng đọng cho tác phẩm. Công thức này, Trí và gia đình là nơi đầu tiên áp dụng tại làng, tuy nhiên sau này có những xưởng gốm khác có làm nhưng hiệu ứng vẫn khó đạt như bản gốc.

phong cách nghệ thuật đương đại,

Trên nền men ấy, Trí và các họa sĩ đã vẽ bằng phong cách nghệ thuật đương đại, nhưng đề tài lại gần gũi – phong cảnh, đời sống thường nhật của đồng bào vùng cao các tỉnh phía Bắc. Mỗi bức vẽ là sự kết hợp ăn ý giữa người sáng tác và nghệ nhân Trần Lưu – mẹ của Trí – để tạo ra những sản phẩm vừa mộc mạc, vừa đậm chất nghệ thuật.

dấu ấn tự nhiên.

Những chấm li ti trên bề mặt bình không phải là vết lỗi, mà là dấu ấn tự nhiên. Chúng là tạp chất trong đất, khi nung ở hơn 1.200°C sẽ thoát ra, gặp men giữ lại nên nằm nguyên trên bề mặt, như chứng tích của một hành trình qua lửa.

17 câu chuyện – 17 sắc thái

    • Sen vàng ánh đỏ – Nền vàng ấm rực rỡ, hoa sen đỏ hồng xen lá xanh vàng, điểm xanh lam nhẹ nhàng, gợi ánh nắng cuối hạ.
    • Sen đỏ giữa lá xanh – Hoa sen đỏ cam đậm xen lá xanh rậm, cánh hoa và lá đan xen tự nhiên, đậm chất dân dã.
    • Bói cá bên hồ sen – Chim bói cá xanh lam vút qua hồ sen, sắc vàng – xanh – đỏ tạo chiều sâu sinh động.
    • Đồng hoa khoe sắc – Nhiều loài hoa cùng nở, từ sen, súng đến cúc dại, phối màu hài hòa, nền men trầm loang đẹp mắt.
    • Hoa hồng cổ điển – Cánh hoa vàng, cam, đỏ đất dày dặn; lá xanh đậm tạo cảm giác rực rỡ và sung túc.
    • Sen vàng hồng – Sắc vàng, hồng, cam hòa quyện, lá sen xanh xếp lớp, tạo chiều sâu uyển chuyển.
    • Công hoàng gia – Đôi công xanh – vàng với bộ đuôi dài lộng lẫy, tượng trưng cho quyền quý và thịnh vượng.
    • Sen hồng mùa hạ – Lá xanh rậm, hoa hồng đỏ cam rực rỡ, cánh mở tròn đón nắng, gợi mùa hạ rực rỡ.
    • Làng quê tuổi thơ – Mái nhà tranh, hàng rào tre, trẻ nhỏ chơi đùa, khung cảnh yên bình và hoài niệm.
    • Chim non trên cành tùng – Nền men trầm pha kem, điểm xanh vàng của đôi chim non trong buổi sớm an lành.
    • Bình hoa hồng và nai – Họa tiết hoa hồng nhiều lớp màu cam – hồng, nền xanh lá pha vàng, điểm hình chú nai tạo nét đồng quê lãng mạn.
    • Bình sen vàng miệng loe – Dáng cao miệng loe, vẽ sen vàng và lá xanh, điểm vài chú chim, tông màu trầm hoài cổ.
    • Bình hoa dại trắng nền xanh – Hình bông hoa trắng nhỏ xen lá xanh đậm, nền xanh – vàng loang, dáng bình chân loe thấp.
    • Bình sen và chim nền vàng nâu – Họa tiết sen, lá xanh đậm, điểm vài chú chim nhỏ, tông màu nâu vàng cổ kính.
    • Bình chợ vùng cao – Cảnh sinh hoạt của người dân tộc vùng cao, phụ nữ và trẻ em, màu sắc ấm áp, gần gũi.
    • Bình chim bói cá và sen lá đỏ – Chim bói cá xanh lam bay bên những lá sen xanh – đỏ, nền vàng xanh.
    • Bình quả đào và chim – Cành đào trĩu quả, xen hình chú chim đậu, nền xanh lam vảy men đặc trưng.

      Không chỉ để ngắm, mà còn để kể chuyện

      Những chiếc bình này đặc biệt hợp với không gian hoài cổ, phòng khách, tủ trưng bày, hay làm bình cắm hoa. Chúng không chỉ làm đẹp cho không gian, mà còn lắng nghe những câu chuyện mới từ chủ nhân.

      Như chính Trí từng nói, “chất men này là con làm đầu tiên ở làng”, những chiếc bình men trầm này không chỉ là sản phẩm, mà là ký ức, là tâm huyết, là dấu tay của người nghệ nhân gửi vào đất. Và hôm nay, bộ 17 chiếc ấy ở đây, như một món quà gửi ngược lại cho người đã góp phần tạo nên chúng – người con phương xa chưa từng gặp mặt.

      Nét Gốm Nếp Người
      Chạm vào gốm – cũng là chạm vào ký ức.
      Gốm đẹp – vì người thương.

      Chính sách bảo mật Proudly powered by WordPress