CỨ CHÂN THÀNH MÀ ĐỐI ĐÃI, CÒN LẠI LÀ TÙY DUYÊN

Giữa vô vàn dáng bình, có một chiếc bình gốm mộc men nâu trầm, thân khắc nổi những đường vân lặp lại như sóng gió tuần hoàn của thời gian.

Mỗi nét khắc được tạo thủ công, đều đặn, liên tiếp mà không hề gấp gáp – như nhịp thở của người thợ gốm khi đang lặng lẽ gửi tâm mình vào đất.
Bề mặt men ánh nâu pha ánh khói, dưới ánh sáng lại dần chuyển sang sắc đồng sậm, tạo cảm giác sâu và tĩnh.
Đặt bàn tay lên thân bình, có thể cảm nhận rõ từng gờ nổi nhấp nhô – mộc mạc, thật thà và kiên nhẫn.

Không hoa, không họa tiết phô trương, chiếc bình chọn cho mình sự giản dị.
Nhưng chính trong sự giản dị đó, người ta lại nhìn thấy chiều sâu – giống như một tâm hồn đã đi qua nhiều biến động, nay chọn cách đứng yên giữa đời, không khoe, không giấu, chỉ hiện hữu bằng sự thật lòng.

Bởi thế, khi nhìn chiếc bình, ta không chỉ thấy hình hài của gốm, mà còn bắt gặp bóng dáng của một người:
một người từng yêu hết lòng, từng chịu, từng buông, và cuối cùng chỉ còn lại một niềm tin giản dị –
cứ chân thành mà đối đãi, còn lại là tùy duyên.

Trong tình yêu hay trong cuộc sống, không ai có thể nắm giữ được tất cả.
Điều duy nhất ta làm được là sống thật với cảm xúc của mình.
Nếu ai đó đón nhận, đó là duyên lành.
Nếu ai đó rời đi, đó là điều nên đến.
Giống như chiếc bình kia, dù không chứa hoa, không cần tô điểm, vẫn đủ để người ta dừng lại lâu hơn một chút – chỉ để ngắm cái đẹp bình thản mà chân thành.

🪶 Thông tin sản phẩm

  • Dòng gốm: Gốm Nhật mộc, men nâu khắc nổi thủ công
  • Kích thước: Cao 21cm, Đường kính miệng 9cm, Chu vi thân 66cm
  • Đặc điểm: Thân khắc vân nổi lặp lại, men trầm ấm, hiệu ứng ánh khói tự nhiên
  • Trạng thái: Sưu tầm – trưng bày
  • Gợi ý trưng bày: Đặt tại góc thiền, phòng đọc hoặc nơi có ánh sáng nhẹ để tôn vẻ tĩnh tại của men gốm

Lọ hoa men màu lá mạ – sắc xanh của sự thanh khiết và bình an

Có những sắc màu khiến lòng người tự nhiên dịu lại — như màu lá mạ đầu mùa, tươi mà không gắt, trong mà vẫn đủ độ đằm sâu.
Chiếc lọ hoa men xanh ngọc này chính là như thế: một gam màu an lành, tựa hơi thở của buổi sáng sau cơn mưa, thanh thoát mà mộc mạc.

Lọ có dáng thuôn tròn, phần cổ vươn nhẹ lên, vành miệng tạo hình ngũ giác mềm mại, khiến tổng thể vừa cổ điển vừa lạ mắt. Sắc men lá mạ bóng ngời ôm lấy toàn thân lọ, phản chiếu ánh sáng như một làn nước phơn phớt ngọc. Nước men phủ đều, mịn màng, không tì vết — thể hiện kỹ thuật nung tinh chuẩn của nghệ nhân.

Phần triện đáy 「老特高」 được viết tay tinh tế dưới lớp men trong, biểu trưng cho một xưởng gốm danh tiếng từng gìn giữ kỹ thuật men Celadon truyền thống. Đây không chỉ là dấu hiệu xuất xứ, mà còn là lời khẳng định cho niềm tự hào nghề gốm: tôn vinh cái đẹp của sự giản đơn và sự tĩnh tại trong từng tầng men.

Chiếc lọ cao 23cm, chu vi thân 34cm, miệng 6cm, đáy 5cm — tỉ lệ cân đối vừa đủ để trưng riêng trên kệ hoặc cắm vài nhánh lan trắng, cành liễu, hay hoa sen tàn.
Khi ánh sáng chạm vào, sắc xanh chuyển từ nhạt sang đậm như một mặt hồ lặng, để lại trong lòng người cảm giác yên tĩnh, thanh thản và rất đỗi nhân hòa.

Đi kèm lọ là hộp gỗ nguyên bản, tăng thêm giá trị sưu tầm cho người yêu gốm.
Một tác phẩm nhỏ nhưng chứa đựng tinh thần lớn: sự an nhiên của người làm gốm và người thưởng gốm, cùng gặp nhau trong phút giây tĩnh lặng của màu xanh ấy.

Cặp bình hút lộc cổ cao Arita men lam có lưới

Trong thế giới gốm sứ Nhật Bản, dòng Arita-yaki luôn được xem là biểu tượng của sự thanh tao và chuẩn mực trong từng đường nét. Và cặp bình men lam cổ cao này – với thân dáng hút lộc, phần bụng khắc lưới tinh xảo – chính là một minh chứng rõ nét cho vẻ đẹp giao hòa giữa kỹ thuật và cảm xúc.

Thân bình được chia làm hai phần rõ rệt:

  • Nửa dưới là lớp lưới xoắn chéo đều tăm tắp, tạo hiệu ứng thị giác như những làn gió xoay tròn ôm lấy phần bụng, tượng trưng cho sự lưu chuyển của tài khí.
  • Nửa trên phủ men lam sâu thẳm, họa tiết hoa cúc và lá tre được vẽ cách điệu, phảng phất phong vị truyền thống Nhật Bản – nơi cái đẹp được tìm thấy trong sự giản dị và tiết chế.

Cổ bình cao vươn nhẹ, dáng miệng loe thanh thoát, tựa như một lời mời gọi năng lượng cát tường, giúp dẫn dòng khí tốt vào trong nhà – đúng tinh thần của những chiếc bình hút lộc được ưa chuộng trong văn hóa Á Đông.

Cặp bình được chế tác thủ công, từng đường lưới nhỏ là kết quả của tay nghề điêu luyện. Khi đặt cạnh nhau, hai bình như đôi song sinh hòa hợp – một sự đối xứng mang ý nghĩa viên mãn và thịnh vượng.
Ánh lam sâu khi gặp ánh sáng tạo ra sắc độ dịu nhẹ, lúc xanh thẳm như trời chiều, lúc trong như ngọc – vừa cổ điển, vừa hiện đại.

Gợi ý trưng bày

Cặp bình Arita men lam thích hợp đặt tại:

  • Phòng khách, không gian tiếp khách sang trọng;
  • Phòng làm việc, nơi cần nguồn năng lượng tập trung và thanh lọc;
  • Hoặc đơn giản là đặt giữa kệ gỗ, để ánh sáng xuyên qua lớp lưới men trắng, tạo nên cảm giác yên bình và tinh khiết.

Thông tin sản phẩm:

Chất liệu: Sứ Arita Nhật Bản

Màu men: Lam cổ truyền trên nền men trắng ngà

Kỹ thuật: Khắc lưới xoắn – vẽ lam phủ men bóng

Dáng: Hút lộc cổ cao

Tình trạng: Cặp nguyên bản, hoàn hảo từng chi tiết

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Song hành của tĩnh lặng và thời gian

Từ Cảnh Đức Trấn, kinh đô gốm sứ của thế giới, cặp lộc bình men rạn vàng nâu này là minh chứng cho kỹ thuật chế tác tinh xảo và triết lý thẩm mỹ cổ điển của người thợ gốm phương Đông.
Lớp men đá rạn phủ toàn thân được tạo thành từ sự chênh lệch giãn nở giữa men và cốt gốm – khi nguội, men tự nứt thành mạng rạn tự nhiên. Sau đó, nghệ nhân nhuộm thêm sắc vàng nâu ấm, khiến từng vết rạn ánh lên như sợi chỉ thời gian khâu lại ký ức của đất.

Hai chiếc bình cùng chung dáng thon dài, cổ cao, miệng loe rộng, vai nở hài hòa, tạo nên hình thế cân xứng và trang nhã.
Dẫu có cùng dáng và chiều cao, nhưng mỗi chiếc lại mang một sắc độ rạn khác nhau – một bình có nền vàng nhạt thanh khiết, bình còn lại ngả sang nâu đậm trầm mặc.
Sự khác biệt nhỏ ấy chính là điểm nhấn nghệ thuật – như hai cá tính riêng biệt vẫn hòa chung trong cùng một tinh thần an nhiên.

  • Xuất xứ: Cảnh Đức Trấn, Trung Quốc
  • Chất liệu: Gốm sứ nung cao nhiệt
  • Men phủ: Men đá rạn vàng nâu
  • Chiều cao: 52 cm mỗi bình
  • Đường kính miệng: 15 cm
  • Đường kính đáy: 13 cm
  • Vòng cổ: 25 cm
  • Chu vi vai: 60 cm và 61 cm
  • Vòng thắt đáy: 37 cm
  • Triện đáy: 「景德鎮製」– Cảnh Đức Trấn chế, xác nhận nguồn gốc chính hiệu

Cặp bình này thuộc dòng sưu tầm cao cấp – sự xuất hiện của chiếc thứ hai hoàn thiện vẻ đẹp song hành, giúp bộ đôi đạt đến độ hài hòa hiếm có giữa hình – sắc – tâm.

Cặp bình nên đặt đối xứng ở hai bên tủ thờ, lối vào phòng khách hoặc cầu thang – nơi ánh sáng tự nhiên hắt nhẹ, phản chiếu qua lớp men làm nổi bật những vết rạn như những đường vân tuổi tháng.
Khi trưng trong không gian mang tông nâu gỗ, vàng đất hay đen đá, sắc men vàng nâu của bình sẽ nổi bật và lan tỏa cảm giác ấm áp, an tĩnh, thịnh vượng.

Cặp bình không chỉ đẹp ở kỹ thuật men mà còn ở tinh thần “đồng hành” – hai thực thể cùng tồn tại trong sự khác biệt hài hòa.
Giống như trong đời sống, đôi khi chính những khác biệt nhỏ bé lại làm nên sự cân bằng và đầy đặn cho một tổng thể.

Ngắm cặp bình, ta hiểu thêm rằng:

Và rồi, qua từng vết rạn, ta nhận ra:

Cặp lộc bình men rạn vàng nâu – Khi hai đường vân rạn giao nhau, cũng là lúc thời gian mỉm cười.

Song Hành – Tĩnh lặng và vươn xa

Có những cuộc gặp gỡ trong gốm làm ta bất ngờ đến ngỡ ngàng. Như hôm nay, khi hai chiếc bình men đen nhám cùng đứng cạnh nhau – một dáng trụ có quai, một dáng trứng bầu khép kín – bỗng tạo thành một câu chuyện trọn vẹn về nhân sinh.

Chiếc bình dáng trụ cao, miệng có quai xoắn như sợi dây, gợi đến bàn tay đang sẵn sàng nắm lấy trải nghiệm, bước vào những hành trình mới. Nó mạnh mẽ, thẳng thắn, như một con người đầy khát vọng vươn ra ngoài.

Bên cạnh đó, chiếc bình trứng bầu lại lặng lẽ giữ sự sâu lắng trong mình, dáng ôm tròn chở che, nuôi dưỡng bình yên và nội tâm. Một chiếc hướng ngoại – một chiếc hướng nội, cả hai cùng khoác lớp men sần như vỏ cây già, cùng điểm xuyết hoa mai trắng thanh khiết.

Chúng song hành để gợi ra hai mặt của đời sống: khát khao và tĩnh tại, mạnh mẽ và dịu dàng, phiêu lưu và an nhiên. Cặp bình như hai nửa đối lập nhưng bổ sung cho nhau, để làm nên sự cân bằng mà con người luôn tìm kiếm.

Khi đặt cạnh nhau, hình ảnh ấy hiện ra thành con số 10. Một con số tròn trịa, viên mãn – biểu tượng cho sự hoàn hảo mà con người hằng phấn đấu. Nhưng cũng chính từ số 10, ta lại bắt đầu một chu kỳ mới: khởi đầu mới, hành trình mới, và cả những ước mơ mới.
Có lẽ, đó cũng là thông điệp mà cặp bình này thì thầm:

Dòng gốm: Banko (Nhật Bản).

Bình dáng trứng bầu: Cao 21 cm, miệng 7 cm, đáy 9 cm, chu vi thân 47 cm.

Bình dáng trụ có quai: Cao 22 cm, miệng 7 cm, đáy 7 cm, chu vi thân 24 cm.

Cặp bình song hành này rất phù hợp để đặt trên kệ gỗ sáng màu trong phòng khách, hoặc trong một góc thiền tĩnh lặng. Một ý tưởng khác là để chúng ở gần cửa sổ sáng sủa, nơi ánh nắng sớm mai rọi vào, làm nổi bật lớp men đen nhám và hoa mai trắng. Khi được trưng bày cùng nhau, hai chiếc bình không chỉ tạo điểm nhấn nghệ thuật mà còn mang đến cảm giác cân bằng, hài hòa cho không gian sống.

BUÔNG – BÀI HỌC LỚN CỦA CUỘC ĐỜI

Có những khoảnh khắc trong đời, ta biết rõ mình nên buông nhưng lòng vẫn chẳng nỡ. Giữ lại – chỉ khiến tim thêm nặng nề. Buông đi – thì sợ mất mát, sợ trống trải. Thế nhưng, nếu cứ vấn vương mãi, ta chỉ đang tự cầm một cành xương rồng đầy gai, mỗi ngày tự làm mình đau vì một đóa hoa đã tàn.

Chiếc bình gốm Nhật trước mắt tôi cũng giống như một lời nhắc nhở. Trên thân bình là những đường tròn song song, tựa như lớp lớp thời gian mà con người phải đi qua. Có đoạn bình yên, cũng có đoạn gập ghềnh. Hoa tím, hoa vàng chạm nổi kia là ký ức đẹp – nhưng rồi bên dưới lại có một gốc cây sần sùi, trông như từng bị ngọn lửa thiêu đốt. Có những điều từng xanh tốt, từng đẹp đẽ, nhưng nếu đã cháy khô thì giữ lại cũng chỉ là vết sẹo. Đời người cũng vậy – có khi ta cần học cách buông mới mong tìm thấy hồi sinh.

Buông không phải là nhẫn tâm. Buông là khi ta đủ tỉnh táo để nhìn vào hiện tại, thay vì ru ngủ mình bằng những ký ức xưa cũ. Buông là khi ta đủ can đảm để thôi kỳ vọng vào một điều không thể thay đổi, và quay về gìn giữ sự bình an của chính mình.

Cũng như chiếc bình kia, vẻ đẹp không nằm ở việc níu giữ một gốc cây cháy sém, mà ở chỗ nó dám phơi bày những vết gồ ghề bên cạnh cánh hoa. Vẻ đẹp thật sự đến từ sự chấp nhận – chấp nhận cho đi, chấp nhận buông bỏ, chấp nhận bước tiếp với một tâm hồn nhẹ nhõm hơn.

Xuất xứ: Gốm Nhật

Kích thước: Cao 23cm, đường kính miệng 10cm, chu vi thân to nhất 46cm

Đặc điểm: Thân bình tạo vân vòng song song như lớp thời gian, chạm nổi hoa tím – vàng, gốc cây sần sùi như từng bị lửa đốt.

THIÊN HẠC ĐỒ – BÌNH MEN RẠN CELADON – DÒNG CHẢY LẶNG LẼ CỦA CHỮ “THƯƠNG”

Trong suốt cuộc đời, ta nghe nhiều lần chữ “yêu”, nhưng chữ “thương” thì ít ai nói, và cũng ít ai dám giữ. Yêu có thể đến bất chợt, rực rỡ như ngọn lửa, nhưng thương thì âm thầm, bền bỉ, dung chứa cả bao nhiêu khuyết thiếu và yếu đuối. Để thương một người, cần nhiều hơn một cảm xúc – cần sự kiên nhẫn, sự bao dung, và một trái tim rộng mở.

Ngắm chiếc bình men rạn celadon này, phủ kín trên thân là hàng ngàn con hạc trắng, lòng ta chợt lắng xuống. Men rạn như những vết hằn của thời gian, nhưng thay vì làm chiếc bình trở nên khiếm khuyết, nó lại tôn lên vẻ đẹp sâu lắng, khiến ta nhận ra: thương chính là biết ôm lấy những nứt vỡ, để rồi từ đó mà sáng trong hơn.

Nhìn từng cánh hạc nối tiếp nhau bay vòng quanh thân bình, ta thấy một dòng chảy liên tục, miên man. Hạc vốn tượng trưng cho sự trường thọ và thanh cao, ở đây lại hóa thành muôn ngàn bước cánh, như tình thương lặng lẽ lan tỏa, nâng đỡ và nuôi dưỡng. Không ồn ào, không phô trương, nhưng bền bỉ như dòng nước ngầm nuôi xanh cả một cánh đồng

Chiếc bình to và nặng tay, cho người đối diện một cảm giác vững chãi. Cũng như khi ta có một người thật sự thương mình, giữa bao giông gió ngoài kia, chỉ cần ngồi xuống bên họ, ta đã thấy an yên. Và khi chính ta biết thương một ai đó thật sự, lòng mình cũng rộng lớn hơn, không còn chỉ là một “cái tôi” bé nhỏ, mà là một khoảng trời bao dung.

Bây giờ, nhìn lại quãng đường (thời gian) đã đi qua, có thương, có mất mát, có cả những lần hụt hẫng, thì vẫn muốn giữ lấy chữ “thương” như một dòng chảy trong lòng. Bởi thương đâu phải chỉ dành cho một người, mà còn là cách ta sống, ta nhìn đời, ta lan tỏa. Để mai này, trong tương lai, khi mọi thứ đã trở nên nhẹ nhàng hơn, ai có thể ngồi lại trước một chiếc bình như thế này, mỉm cười an yên, và biết rằng: điều quý giá nhất ta giữ được chính là tình thương.

Bởi cuối cùng, tất cả những gì còn đọng lại trong ta, cũng chỉ là một chữ “Thương”.

Tên: Bình gốm Celadon “Thiên Hạc Đồ”

Phong cách: Gốm Celadon Cao Ly (Goryeo), Hàn Quốc

Kỹ thuật: Inlay (Sanggam), men Celadon rạn (kannyū)

Kích thước: Cao 30 cm, chu vi bụng 100 cm

Tình trạng: Hoàn hảo về mặt nghệ thuật, men rạn tự nhiên

Ý nghĩa: Hàng ngàn họa tiết chim hạc bay trong mây trời, mang lời chúc phúc về sự trường thọ và viên mãn

Hoa râm bụt, giọt nước và giấc mơ gốm

Có những loài hoa không để khoe sắc nơi phồn hoa, mà để neo hồn người bên mái tranh, lũy tre, hàng rào quê nghèo. Hoa râm bụt là vậy. Những cánh hoa đỏ rực, vàng cam, hồng thắm… đứng bền bỉ nơi hàng rào, nơi lũ trẻ thơ ríu rít chơi trò nhà chòi, bán đồ hàng, hái hoa làm chén bát.

Tuổi thơ anh cũng lớn lên từ những cánh hoa râm bụt ấy. Trong trò chơi vụng dại, từ khi bàn tay còn bé xíu, đã vô tình gieo vào tim một hạt giống – hạt giống của giấc mơ gốm. Từ những cánh hoa thành chén, thành đĩa, đến hôm nay, giấc mơ ấy thành hình trong những chiếc bình, chiếc đĩa đang dần tụ về shop gốm.

Thời thơ bé, anh tin rằng, mỗi khi có điều oan ức, chỉ cần khóc to lên , thì Bụt sẽ hiện ra và giúp, như trong truyện cổ tích Tấm Cám. Đến khi đã trưởng thành, trải qua những trận khóc vì đủ nỗi đau lòng, mới biết, Bụt chẳng thể nào xuất hiện; bởi vì, tiếng khóc trên thế gian này có lúc nào mà ngừng lại đâu.

Nước mắt chảy qua môi, mặn chát, một lần, hai lần… rồi khô. Ta học cách cho nước mắt chảy ngược vào trong, dẫu vẫn còn cay nơi khóe mắt. Người bạn xưa từng nói rằng: như từng giọt nước cứ rơi xuống đỉnh đầu, không đau, nhưng cứ thấm dần, thấm dần, cho đến khi không còn sức mà chịu đựng được nữa.

Hai cách đau cho một nỗi lòng, như chiếc bình vỡ nát trong lò nung – đau một lần rồi thôi., và cũng như chiếc bình men rạn – chẳng gãy vỡ, nhưng mang trong lòng những đường nứt li ti, mỗi ngày một sâu.

Chiếc bình vỡ ngay khi vừa ra lò – mất tất cả chỉ trong khoảnh khắc. Còn chiếc men rạn – vẫn nguyên vẹn hình dáng, nhưng vết nứt thì ở lại mãi. Cả hai đều là số phận của gốm, cũng như người – mỗi chúng ta, đau theo cách đau của riêng mình.

Điều làm day dứt không phải cách đau nào gây tổn thương nhiều hơn, mà chính là: khi không còn hiểu nỗi đau của nhau thì chẳng còn chia sẻ được cho nhau.

Mỗi người đều có một cách đau riêng: có nỗi đau đến rồi đi như cơn bão, có nỗi đau âm ỉ như giọt nước rơi mãi không ngừng. Nhưng rốt cuộc, chính cách ta đối diện và bước qua mới định nghĩa giá trị của nỗi đau ấy. Nếu biết chấp nhận và buông bỏ, nỗi đau trở thành một phần của sức mạnh nội tâm.

Như chiếc bình men rạn, dù mang vết nứt, vẫn toát ra vẻ đẹp riêng biệt, sâu lắng. Như hoa râm bụt, dẫu bình dị, vẫn rực rỡ bên hàng rào quê nghèo. Cuộc đời, dù có nhiều phen thử thách, vẫn còn chỗ cho những niềm vui nhỏ bé, cho sắc hoa bình dị và cho giấc mơ gốm âm thầm lớn lên.

📌 Ghi chú: Bài viết lấy cảm hứng từ một chiếc bình vẽ hoa cúc lam – hiện còn đang trên đường về shop. Nhưng hơn cả một món gốm, đó là một chiếc gương soi lòng, để anh kể về tuổi thơ, câu chuyện cũ, những nỗi đau cũng như niềm tin vào tương lai.

Hai chiếc bình sau mưa

Cơn mưa trưa nay đã đi qua, để lại lòng người vừa nặng trĩu vừa khiến ta nhận ra trong mình có những mảng màu khác nhau: vừa kiên cường, vừa mong manh.

Hai chiếc bình Kutani men rạn vàng rơm – một vẽ trúc và hoa cúc, một vẽ bách hoa & song điểu – đứng cạnh nhau như hai nửa của một tâm hồn.

Trúc thẳng thớm, bền bỉ qua mưa gió. Cúc rực rỡ trong mùa se lạnh. Những vết rạn vàng rơm trên men không che giấu được, mà lại làm chiếc bình thêm hồn vía. Nhìn vào đó, ta như được nhắc rằng: dẫu có bão giông, con người vẫn có thể đứng vững, giữ lấy phần mạnh mẽ bên trong mình.

Không chỉ có cúc, mà là cả một vườn bách hoa – cúc, mẫu đơn, đào/mai – bung nở khắp thân bình. Giữa hoa lá, có đến hai cặp chim – một cặp trên cành, một cặp dưới gốc – gợi nên hình ảnh sum vầy, hòa hợp. Dáng bình thon cao, miệng loe như đang ngẩng đầu hứng trọn ánh sáng sau cơn mưa. Ở đây, ta thấy sự mong manh nhưng cũng chan chứa hy vọng vào niềm vui và hạnh phúc lứa đôi.

Hai chiếc bình, hai dáng vẻ, hai thông điệp. Một bên là sự mạnh mẽ để đứng vững, một bên là sự dịu dàng để tiếp tục hy vọng. Cả hai cùng tồn tại, bổ sung cho nhau, như chính những cung bậc thật nhất trong lòng người.

Và có lẽ, điều đẹp nhất không phải là xua đi hết buồn đau, mà là biết đứng đó, sau mưa, để soi thấy mình trong chiếc bình men rạn:

  • Mã số: NG068-KU017
  • Kích thước: Cao 27cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 59cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm dày, vết rạn rõ nhưng ánh men vẫn óng ả. Thân bình vẽ trúc và hoa cúc với nhũ vàng nổi, phong cách truyền thống Kutani.
  • Triện/Hiệu đề: Ghi năm tháng “51年7月” (tháng 7 năm 1976, thời Showa 51). Ký hiệu bằng tay cùng chữ hiệu dưới đáy.
  • Gợi ý trưng bày: Bình hợp đặt đơn chiếc ở phòng khách hoặc không gian đọc sách. Trúc và cúc mang ý nghĩa trường thọ, kiên cường, phù hợp làm quà tặng cho người lớn tuổi hoặc để tạo cảm giác thanh cao, an định.
  • Mã số: NG069-K018
  • Kích thước: Cao 29cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 39cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm; bố cục bách hoa (cúc – mẫu đơn – đào/mai) và hai cặp chim (một cặp trên cành, một cặp dưới gốc). Nét vẽ tay nhiều lớp, nhũ vàng điểm xuyết.
  • Triện/Hiệu đề: 寿 (Thọ), 克彦 (Katsuhiko), 静子 (Shizuko) cùng triện đỏ “仙游”.
  • Ý nghĩa: Bách hoa – phú quý, thịnh vượng; song điểu – lứa đôi hòa hợp, tin lành.
  • Gợi ý trưng bày: Đặt gần nguồn sáng tự nhiên hoặc dưới ánh đèn vàng ấm để tôn nhũ vàng và lớp rạn. Rất hợp trưng cặp đôi với bình “Trúc & Cúc” bên cạnh để cân bằng cương – nhu: trúc mạnh mẽ, bách hoa dịu dàng.

Lý Ngư Liên Hoa – Nét đẹp phương Đông trong men lam Cảnh Đức Trấn

Gốm không chỉ là vật chứa. Gốm còn là nơi lưu giữ văn hóa, ký ức và biểu tượng.
Và trong thế giới gốm sứ phương Đông, Lý Ngư Liên Hoa là một trong những họa tiết xuất hiện nhiều nhất – từ đời sống dân gian đến chốn cung đình.

Tại “Nét Gốm 119”, hình ảnh Lý ngư và Liên hoa đang hiện diện trên năm chiếc bình men lam đến từ Cảnh Đức Trấn – như một sự gặp gỡ đầy đủ giữa cái đẹp – cái lành – và cái sâu sắc.

Tọa lạc tại tỉnh Giang Tây, Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn từ thời Tống đã là trung tâm gốm sứ cung đình, và suốt hơn 1.000 năm, nơi đây vẫn được mệnh danh là “kinh đô sứ men” của toàn cõi Á Đông”.

Kỹ thuật gốm Cảnh Đức Trấn đạt đến đỉnh cao không chỉ vì quy mô sản xuất, mà vì sự nhất quán giữa hình dáng – kỹ thuật men – và trình độ hội họa.
Mỗi họa tiết vẽ tay trên bình gốm nơi đây không chỉ dừng lại ở trang trí, mà là một thông điệp hình tượng được chắt lọc qua hàng thế kỷ tích lũy văn hóa và thẩm mỹ.

Men lam (青花瓷) – hay còn gọi là “thanh hoa từ”, là kỹ thuật sử dụng bột màu cobalt (ban đầu được nhập từ Ba Tư) để vẽ lên xương gốm trắng, sau đó phủ men trong và nung ở nhiệt độ cao.

Men lam được du nhập vào Trung Hoa từ thời Nguyên, nhưng chính tại Cảnh Đức Trấn, kỹ thuật này đã được phát triển lên một chuẩn mực mỹ thuật hoàn thiện:

  • Sắc lam đậm – nhạt có chiều sâu như mực tàu.
  • Độ trong của men trắng tạo nền tương phản lý tưởng cho lam sắc.
  • Kỹ thuật vẽ tay mềm mại, kết hợp bút pháp hội họa cổ truyền.

Vì thế, khi nói đến men lam chuẩn mực, người ta không thể không nhắc đến gốm Cảnh Đức Trấn.

Cá chép (Lý ngư) và hoa sen (Liên hoa) vốn là hai hình ảnh giàu tính biểu tượng:

  • Lý ngư: đại diện cho sự kiên trì, vượt khó, phát triển và thăng tiến (nhất là trong điển tích “cá chép hóa rồng”).
  • Liên hoa: biểu tượng của thanh khiết, vượt lên ô trược, gần gũi với triết lý Phật giáo và Nho giáo.

Khi kết hợp với nhau thành “Lý Ngư Liên Hoa (魚蓮圖)”, ý nghĩa mở rộng thành:

Từ Trung Hoa, Lý Ngư Liên Hoa lan sang Nhật Bản, Việt Nam, Triều Tiên… trở thành mẫu đề phương Đông đặc trưng, thường thấy trên gốm, tranh lụa, trang phục, nội thất và thậm chí trong kiến trúc cổ.

1. Bình dáng củ tỏi – Mã NG034-ML001

  • Dáng tròn, cổ thon, mang nét uyển chuyển – trầm tĩnh.
  • Phù hợp đặt ở góc trưng bày riêng biệt, nơi cần một điểm nhấn thiền tịnh.

2. Cặp bình trụ – Mã NG041-ML007 & NG042-ML008

  • Dáng chắc khoẻ, đối xứng – phù hợp đặt hai bên kệ tủ, bàn thờ, hoặc lối đi.
  • Gợi nhắc hình ảnh song ngư hài hòa, biểu tượng cho lứa đôi, cho sự cộng hưởng giữa người và người.

3. Cặp lọ hoa dáng thon cao – Mã NG066-ML011 & NG067-ML13

  • Phù hợp để cắm hoa sen tươi, cúc trắng, hoặc đặt trong không gian phòng khách – phòng trà – hành lang sáng.
  • Dáng lọ cao thanh như lời mời gọi sự tỉnh thức, hướng thượng.

Tuy bài viết này tập trung vào dòng men lam truyền thống, nhưng người yêu gốm sẽ dễ dàng nhận thấy, Lý Ngư Liên Hoa còn xuất hiện trên rất nhiều kiểu men khác, như men rạn, men chàm cổ, men ngũ sắc…

Tại Nét Gốm 119, chiếc bình rượu vẽ Lý Ngư Liên Hoa đa sắc là một ví dụ.
Tuy không đưa vào bộ sưu tập chính thức vì tính riêng tư, nhưng vẫn là một chứng cứ rõ ràng cho thấy: biểu tượng này vẫn đang tiếp tục sống, thở và thích nghi với thời đại.

Như năm chiếc bình này – mỗi chiếc mang cùng một biểu tượng, cùng màu lam truyền thống, nhưng vẫn có thể khác nhau về hình dáng, đường nét, vị trí trưng bày.

cái đẹp đích thực, luôn đủ sức thể hiện mình qua nhiều hình hài.

  • Dòng gốm: Cảnh Đức Trấn – Men lam vẽ tay
  • Chủ đề: Lý Ngư Liên Hoa
  • Số lượng: 5 chiếc – 2 cặp + 1 độc bản
  • Phong cách: Men lam truyền thống
  • Ứng dụng: Trang trí phòng khách, phòng trà, kệ thờ, kệ tủ, phòng làm việc, không gian thiền