BÌNH GỐM MEN RẠN XANH – SẮC TRỜI TRONG TĨNH TẠI

Có những buổi sớm đầu tuần, trời trong vắt đến mức tâm hồn ta cũng thấy nhẹ tênh. Giữa bao bộn bề, chợt bắt gặp chiếc bình gốm men rạn xanh như vắt cả một mảng trời trong trẻo mà giữ lại – ta bỗng dưng muốn mỉm cười.

Chiếc bình mang dáng tròn đầy đặn, cổ vươn thanh mảnh như nét kiêu hãnh kín đáo của người phụ nữ Việt, duyên dáng không ồn ào. Màu xanh biển sâu ấy không lạnh, mà là một sự tĩnh lặng rất đỗi dịu dàng. Lớp men rạn đều tăm tắp như những mạch thời gian kết nối với tâm hồn – không hoàn hảo một cách vô cảm, mà sống động và thấu hiểu.

Hai quai tròn nhỏ hai bên thân bình, như một nốt nhạc ngắt nhẹ giữa bản hòa ca – xinh xắn, giản dị, nhưng không thể thiếu. Một điểm nhấn tinh tế cho người biết ngắm bằng trái tim.

Gốm là đất, là lửa, là tay người, là thời gian. Nhưng với chiếc bình này, gốm còn là cảm xúc – cảm xúc an nhiên. Như lời nhắc nhẹ: hãy cứ dịu dàng mà sống, dù cuộc đời có lúc chông chênh, vẫn còn những điều đẹp đẽ để giữ lấy.

  • Tên: Bình gốm men rạn xanh biển dáng tròn cổ loe, 2 quai nhỏ
  • Chất liệu: Gốm thủ công, men rạn thủy tinh trong xanh biển
  • Kích thước (cm):
    – Cao: 23 | Miệng: 5 | Cổ cao: 9 | Đáy: 9 | Ngang quai: 8
    – Chu vi thân: 39 | Chu vi cổ: 6
  • Tình trạng: Gốm mới, không tỳ vết, men rạn tự nhiên đều đẹp, không nứt gãy, không bể mẻ
  • Công dụng:
    – Trang trí không gian nội thất phong cách tối giản – hiện đại – Á Đông
    – Làm quà tặng cho người thân, bạn bè, thầy cô – mang thông điệp bình yên và trang nhã
    – Có thể phối hoa khô, hoa lụa, hoặc đơn giản để trống như một “bình tĩnh”
  • 📦 Giao hàng toàn quốc – đóng gói cẩn thận, bảo đảm men và dáng bình nguyên vẹn khi đến tay khách.

EM GÁI PHỐ NHỎ VÀ BẦU TRỜI TRÊN CHIẾC BÌNH MEN XANH VẼ MÂY XINH XẮN

Có những buổi sáng tinh sương, ta thức dậy cùng mùi nắng và tiếng chổi quét sân trước nhà ai đó. Phố nhỏ vẫn yên, nhưng có một thứ trong lành len nhẹ vào lòng – như mây vừa trôi vào bình, như em gái vừa bước qua hiên.

Chiếc bình dáng tròn, men xanh da trời, vẽ những dải mây loang mờ như tranh thủy mặc ấy đã được đặt tên là “潤 – Uruoi”, một từ Nhật có nghĩa là sự dịu dàng, làm ấm lòng người. Có lẽ nghệ nhân Shūhō – người đã tạo tác chiếc bình này – cũng đã nghĩ đến điều ấy khi lặng lẽ đặt nét bút đầu tiên lên gốm.

Từng lớp men chuyển màu như sương núi chảy trên da bình, ôm lấy dáng tròn đầy đặn của chiếc gốm nhỏ cao 17cm – như thân hình của một người con gái tuổi đôi mươi đang lặng lẽ soi mình trong hồ tĩnh. Và cũng chính vì thế, anh đã nói:

Nét mộc mạc không phải từ sự đơn giản mà từ tinh tế đến tận cùng. Đáy bình có triện “秀峰造” – tác phẩm của nghệ nhân Shūhō, đi kèm hộp gỗ và giấy tờ đầy đủ. Một trong số đó có ghi:

Chiếc bình thuộc dòng gốm nghệ nhân hiện đại Nhật Bản – không nằm trong khuôn mẫu truyền thống, mà là kết tinh của một tâm hồn nghệ sĩ riêng biệt, được bán tại cửa tiệm chọn lọc mang tên Erabu – えらぶ, nghĩa là “chọn lựa”. Có lẽ nơi đó, người ta không chỉ bán gốm, mà còn mời gọi người ghé chọn… sự đồng cảm.

BÌNH MỘC MEN ĐEN VẼ THỦ CÔNG TRĂNG ĐỎ, CÁNH CHUỒN VÀ SEN

Chiếc bình gốm men đen óng như mặt nước lặng của một buổi chiều thuở nhỏ. Trên cái nền sâu thẳm ấy, cánh chuồn chuồn rực lên một ánh vàng mong manh, bay quanh những cánh sen lặng lẽ — như thể một khung tranh được phóng tác từ ký ức.

Người ta hay nói: tuổi thơ là dòng sông, mà con chuồn là giọt nắng chạm xuống mặt nước. Và chiếc bình này, với dáng hình nhỏ gọn, chân thon mềm mại, như một thân trẻ thơ đứng giữa đồng quê, đôi mắt mở to nhìn trời cao và bàn tay nhỏ nhắn giơ lên vợt cánh chuồn chuồn bay lả lơi giữa nắng trưa.

Vâng, yêu là từ những điều giản dị. Từ cánh chuồn mỏng như giấy học trò, từ đầm sen quê nở rộ mỗi độ trưa hè, từ bàn tay lem mực, và từ một chiếc bình gốm – nơi mà người thợ đã không chỉ nặn đất, mà nặn cả kỷ niệm vào đó.

Chiếc bình mang men đen mộc, ấm như lòng bàn tay của mẹ xoa đầu con sau buổi tan trường. Trên nền ấy, nghệ nhân Đức Tân vẽ từng cánh chuồn, từng cánh sen, từng vệt sáng trăng đỏ – như giấc mơ còn vương.

Nó không chỉ là một vật trưng bày. Nó là một mảnh tuổi thơ.

Để khi đi qua thời thơ ấu, người trai quê ấy có những đêm không nhạc, không thơ, đặt tay lên chiếc bình gốm dáng tròn mộc mà cảm lớp men đen trầm mặc, như trời đêm không một ánh sao, một vầng trăng đỏ lóe lên từ thành bình. Tròn. Tròn như lòng người sau bao giông bão, biết dừng lại để yên lặng soi rọi chính mình.

Và quanh vầng trăng đó, là những cánh chuồn chuồn vàng. Bay nhẹ. Bay mỏng. Như ý nghĩ vừa chớm trong lòng, chưa kịp thành lời đã tan vào khoảng không dịu mát.

Chiếc bình này không mang dáng vẻ rực rỡ. Nhưng nếu có tâm, người ta sẽ thấy trong đó một khoảng trầm, rất thơ — nơi ánh sáng không đến từ đèn, mà đến từ cái lặng nội tâm.

Người nghệ nhân đã không vẽ nhiều, vài cánh sen, vài cánh chuồn, một ánh trăng. Vì họ hiểu trong cái trống rỗng ấy có gì để ta ngồi lâu hơn, nhìn sâu hơn, và nghĩ xa hơn…

  • Tên cảm xúc: Chuồn chuồn bên đầm sen
  • Dòng gốm: Gốm Bát Tràng nghệ thuật
  • Men: Đen mộc, ánh trăng đỏ, vẽ chuồn và sen thủ công
  • Kích thước: Cao 25cm, Miệng 7cm, Đáy 11cm, Chu vi thân 70cm
  • Nghệ nhân: Đức Tân
  • Mã số sưu tập: CT06-CHUONCHUON

LẮNG : LẮNG NGHE ĐỂ HIỂU – NHÌN LẠI ĐỂ THƯƠNG

Trong bộ sưu tập “Sắc Gốm Miền Sông Nước”, chiếc bình này chẳng mang họa tiết cầu kỳ, chẳng cần những đường nét trang trí khoa trương. Nó chỉ có một sắc men vàng nâu trầm tĩnh – màu của đất – màu của người – màu của hành thổ, vững chãi, kiên trì, âm thầm như ruộng đồng miền Tây sau mùa nước nổi.

Chiếc bình mang cái tên giản dị mà đầy sức nặng: LẮNG.
Trên thân bình, hàng chữ viết tay bằng sơn acrylic vẽ theo lối thư pháp hiện đại, như một lời nhắn nhẹ nhàng gửi vào đời sống xô bồ:

Người nghệ nhân đã chọn dáng bình tròn thắt cổ, như hình dáng một thân người đang nghiêng về phía trước, mà lắng xuống lòng mình. Không hoa, không cảnh, không chim, không cá — chỉ là chính bản thân nó, đủ rồi. Một chiếc bình mộc – đúng nghĩa. Để nhìn vào mà thấy chính mình trong đó.

Chiếc bình ấy đến với “Nét Gốm Nếp Người” trong một buổi chiều Cần Thơ đầy mây, giữa cơn mưa rào bất chợt và cơn gió lạnh mang nhiều hơi nước. Và từ đó, nó nằm yên một góc trong bộ sưu tập, như một người bạn tri âm nhắc nhở chủ nhân mỗi ngày: đừng vội, đừng ồn, hãy sống với nhau bằng hiểuthương.

  • Tên gợi cảm xúc: Lắng – Chiếc bình biết lắng nghe
  • Chất liệu: Gốm Bát Tràng cao cấp
  • Kỹ thuật: Men nâu vàng hành thổ, thư pháp vẽ tay acrylic
  • Kích thước: Cao 22cm, Miệng 12cm, Đáy 11cm, Chu vi thân 74cm
  • Nghệ nhân: Đức Tân
  • Mã số sưu tập: CT04-LANG

In the collection “Ceramic Hues of the Mekong”, this vase stands quietly — free of complex motifs or extravagant flourishes. Just a coat of golden earthy glaze — the color of soil, of people, of Thổ (earth element) — steady, silent, like the rice fields of the Mekong after the flooding season. Its name is humble, yet profound: LẮNG, meaning “to listen deeply.” Etched on its surface in expressive acrylic calligraphy is a gentle reminder for a hurried world:

The potter chose a rounded form with a narrow mouth — resembling a figure leaning forward in contemplation. No birds, no blossoms, no mountain sceneries — only itself. And that is more than enough. This piece arrived at “Nét Gốm Nếp Người” one golden afternoon in Cần Thơ. Since then, it has remained on the shelf like a quiet companion, whispering softly to its keeper:
“Slow down. Quiet down.
Live with understanding. Love with mindfulness.”

GỐM VIỆT – HỒN ĐẤT, DÁNG NGƯỜI QUA CÁC THỜI KỲ

Trên mảnh đất hình chữ S, nơi lửa và đất quyện hòa theo thời gian, nghề gốm Việt đã âm thầm viết nên một bản trường ca văn hóa. Không ồn ào, không rực rỡ, nhưng đủ để ai từng chạm vào một chiếc bình gốm Việt cũng cảm nhận được: có một linh hồn ẩn sâu trong từng vết men, từng nét khắc.

Từ buổi hồng hoang Ngược về thời tiền sử, những mảnh gốm Phùng Nguyên, Đồng Đậu, Gò Mun, Đông Sơn… là những chứng tích đầu tiên của bàn tay con người Việt cổ nặn đất thành hình, nhóm lửa thành men. Hoa văn khắc vạch, in hình đơn sơ mà sống động, chất liệu thô mộc nhưng mang trong nó cả hơi thở sinh tồn của một dân tộc mới hình thành.

Thời Lý – Trần là đỉnh cao đầu tiên của gốm Việt, với các dòng men ngọc, men trắng, men nâu, men hoa lam tinh xảo. Những chiếc bình gốm thời này thường nhẹ tay, dáng thanh, hoa văn như thơ họa. Sang thời Lê và Nguyễn, gốm Việt tiếp tục phát triển, hấp thụ tinh hoa Trung Hoa và phương Tây, hình thành nên các dòng gốm có phong cách riêng như Chu Đậu, Bát Tràng, và sau này là Biên Hòa.

Nếu gốm cung đình là vẻ đẹp uy nghi, thì gốm dân gian là vẻ đẹp của tình thân, của đời sống thường nhật. Những chiếc nồi đất, chum sành, bình vôi, lọ hoa… từng in dấu trong ký ức của bao thế hệ người Việt. Nơi làng quê, âm thanh “lục cục” của lò nung gốm vẫn là bản nhạc nền quen thuộc cho cả tuổi thơ.

Trải qua bao biến động, gốm Việt vẫn tồn tại và vươn lên. Những nghệ nhân như thổi hồn vào đất, gìn giữ làng nghề, sáng tạo mẫu mã mới, tái hiện ký ức cũ trong hình hài hiện đại. Gốm Việt giờ đây không chỉ là vật dụng – mà là một phần của mỹ học, của bản sắc, của hoài niệm.