Chiếc bình men ngọc bích nhỏ nhắn như một món trang sức đắt tiền

Trong thế giới của những người yêu gốm, có những chiếc bình hiện diện không phải để gây choáng ngợp bằng kích thước hay sự phô trương, mà để thì thầm bằng vẻ đẹp thanh lịch, nền nã và thông điệp của cái đẹp đã được gạn lọc kỹ lưỡng. Chiếc bình mang mã số NG45-BN002 tại Nét Gốm Nếp Người là một món như vậy.

Lớp men xanh ngọc phủ khắp thân bình tạo cảm giác mướt mát như dòng suối ngầm giữa rừng. Sắc men này không quá rực rỡ, nhưng đủ sức khiến ánh mắt người xem dừng lại, chậm lại, và say mê. Cái màu ấy, nhìn kỹ sẽ thấy ẩn hiện những hạt men li ti, kết tinh thành cảm giác cổ điển và sâu thẳm, như một viên ngọc bích đã được mài giũa qua thời gian.

Một bên thân bình được vẽ tay công phu hình ảnh đôi chim công đứng giữa vườn mẫu đơn rực rỡ. Chim công xưa nay vốn là biểu tượng của sự phồn vinh, đi liền với tình nghĩa vợ chồng bền chặt. Trong bố cục bức tranh, chim công trống với bộ lông đuôi rực rỡ cúi xuống ân cần bên chim mái – một khoảnh khắc đậm chất nhân văn và nghệ thuật. Từng đường lông chim được điểm xuyết nhũ vàng, ánh lên dưới ánh sáng, như muốn kể một câu chuyện về sự ân tình và vẻ đẹp biết ơn giữa cuộc sống.

Chiếc bình cao 19cm, miệng 9cm, chu vi thân 51cm – dáng tròn như trái chín. Tuy nhỏ nhưng cốt gốm rất dày, nặng tay, tạo cảm giác chắc chắn và bền vững. Đáy men mịn màng không triện, là dấu hiệu của một sản phẩm gốm cao cấp được chế tác thủ công, không chạy theo sản lượng mà đặt trọn tâm huyết vào từng chiếc một.

Mã số sản phẩm: NG45-BN002
📐 Kích thước: Cao 19cm – Miệng 9cm – Chu vi thân 51cm
🎨 Chất men: Xanh ngọc, phủ toàn thân, nhũ vàng điểm họa tiết
🖌️ Trang trí: Đôi chim công và hoa mẫu đơn vẽ tay
🏷️ Tình trạng: Còn mới, không sứt mẻ, nước men đều, chuẩn dáng
💬 Gợi ý trưng bày: Phù hợp đặt ở bàn trà nhỏ, kệ sách, phòng khách hoặc làm quà tặng người thân – như một món trang sức gốm sứ dành cho không gian sống.

Cô gái đồng bằng – Chiếc bình gốm mang khí chất hiền lương và tinh tế

Chiếc bình này không cao lớn, không sắc màu rực rỡ, cũng không họa tiết dày đặc… vẫn khiến ta dừng lại ngắm thật lâu. Chiếc bình toát ra một vẻ hiền lương, cốt cách người phụ nữ đồng bằng, nhỏ bé nhưng không hề yếu đuối.

Với chiều cao 18cm, chu vi thân 53cm, miệng loe 8cm vừa vặn – chiếc bình mang dáng dấp một cô gái vùng đồng bằng. Dịu dàng. Kín đáo. Hiền lương. Nhưng không hề nhạt nhòa.

Thân bình phủ một lớp men trắng ngà, mịn như làn da con gái tuổi đôi mươi. Trên nền men ấy, đôi nhành lan được vẽ tay bằng gam màu tím nhạt, vàng nâu và lam nhạt – mềm mại như tà áo dài buông nhẹ trong gió. Nhìn vào, ta thấy một người phụ nữ sống nội tâm, biết điều, biết nghĩ, và sống trọn từng khoảnh khắc của đời mình.

Viền miệng và chân bình được điểm chỉ vàng mảnh – như một ánh nhìn sâu, trầm tĩnh, của người đã đọc nhiều, học nhiều, hiểu nhiều mà không cần khoe khoang. Một vẻ đẹp đến từ nội hàm, không phải thứ đẹp dễ quên – mà là kiểu đẹp càng ngắm càng thấm, càng ở gần càng quý.

Dưới đáy bình là triện viết chữ Lan, một trong “tứ quân tử” của văn hóa phương Đông, tượng trưng cho phẩm hạnh thanh cao, kín đáo nhưng không khuất lấp. Người chơi gốm hiểu rằng, hoa lan không chỉ là họa tiết – mà là một lời nhắn gửi: hãy sống đẹp như loài hoa ấy.

Chất liệu: Sứ Nhật Bản cao cấp

Chiều cao: 18cm

Đường kính miệng: 8cm

Chu vi thân: 53cm

Tình trạng: Hoàn hảo

Triện hiệu: Chữ “Lan” (蘭) và dấu vuông nghệ nhân màu đỏ

Chiếc bình này dành cho những ai trân quý vẻ đẹp từ sự tĩnh lặng. Một món gốm không để trưng cho sang, mà để giữ cho lòng mình thanh.

Bình Kutani men vàng vẽ hoa mẫu đơn – Sắc đẹp của sự thanh nhã và thịnh vượng

Trong kho tàng gốm Nhật, Kutani luôn là một cái tên gợi nhắc đến sự tinh xảo và chiều sâu mỹ thuật. Chiếc bình men vàng này là một minh chứng sống động cho tinh thần ấy – nơi nghệ thuật tạo hình và nghệ thuật trang trí hòa quyện trong từng chi tiết.

Không rực rỡ chói chang, lớp men vàng của chiếc bình này nhẹ như ánh nắng cuối xuân, vừa đủ làm nền tôn lên hình vẽ hoa mẫu đơn trắng viền vàng. Sắc lá xanh ngọc bích xen lẫn ánh vàng kim vẽ tay tinh tế, khiến tổng thể vừa thanh tao vừa sang trọng.

Từ xa xưa, mẫu đơn đã được coi là “quốc sắc thiên hương” ở phương Đông, biểu trưng cho sự giàu sang, thịnh vượng và vẻ đẹp viên mãn. Nghệ nhân Kutani đã chọn lối vẽ mềm mại, cánh hoa bung nở tự nhiên, điểm nhấn là nhụy vàng ánh kim – một chi tiết nhỏ nhưng đắt giá, tạo chiều sâu và sự sống động cho bông hoa.

Dáng bình tròn đầy, cổ thấp, miệng mở vừa phải gợi liên tưởng đến sự đủ đầy, viên mãn và gìn giữ. Đây là một kiểu dáng cổ điển trong gốm Nhật, phù hợp để trưng bày độc lập hoặc kết hợp cùng không gian nội thất mang hơi hướng Á Đông tinh tế.

Chất liệu: Gốm cao cấp, men mịn, bóng nhẹ, màu bền đẹp.

Kỹ thuật: Vẽ tay thủ công, chi tiết hoa lá phủ nhũ vàng kim.

Ký hiệu nghệ nhân: 📍 Triện đỏ dưới đáy: 九谷焼 (Kutani-yaki) – nghĩa là “Gốm Kutani”, xác nhận sản phẩm được chế tác theo phong cách và kỹ thuật truyền thống vùng Kutani, Nhật Bản.

Kích thước: Cao 22 cm, bụng 77 cm, miệng 10 cm, đáy 11 cm.

Chiếc bình sẽ tỏa sáng nhất khi đặt ở vị trí có ánh sáng dịu – như tủ kính, kệ phòng khách, hoặc bàn trưng bày kết hợp hoa tươi màu trắng, vàng nhạt hay xanh pastel. Không chỉ là vật trang trí, đây còn là điểm nhấn phong thủy, mang ý nghĩa chiêu tài, giữ lộc và tạo khí vận may mắn cho gia chủ.

Bình dáng cổ – Gốm Chiết Giang vẽ chim và hoaNhân chứng lặng lẽ của Nét Gốm 119

Có những chiếc bình khi mới nhìn, ta chỉ thấy nét đẹp của men và họa tiết. Nhưng nếu chịu đứng lâu thêm một chút, nghe câu chuyện của nó, thì mới nhận ra: cái đẹp ấy còn được phủ thêm một lớp men của cảm xúc và ký ức.

Thế nhưng, hành trình của chiếc bình lại không đơn thuần như những bình khác. Nó khởi đầu ở Thái Nguyên, đúng những ngày cơn bão số 3 tràn về. Việc vận chuyển bị trì hoãn, ngày nối ngày, bình vẫn chưa về tới. Sốt ruột vì chờ đợi quá lâu, anh đã báo hủy đơn. Thế rồi, như một sắp đặt bất ngờ, đến ngày 7/8, bình vẫn tìm về, trong một tâm trạng nửa bất ngờ, nửa bất đắc dĩ.

Và từ hôm ấy, bình đã có một vai trò mới. Nó không còn là món hàng chờ một chủ mới, cũng không đơn thuần là quà tặng. Nó trở thành một nhân chứng. Một chiếc bình mới, chưa ghi gì vào lòng, giờ sẽ ở lại đây – trong Nét Gốm 119 – để dõi theo quá trình phát triển của shop, khi hành trình hai người dẫn dắt nay chỉ còn một người tiếp tục.

Hoa trên bình vẫn nở, chim trên bình vẫn hót. Nhưng ý nghĩa đã khác. Từ một món quà gửi đi, nó trở thành biểu tượng ở lại – ghi lại câu chuyện của người giữ gốm và những năm tháng tiếp theo.
Bởi đôi khi, điều quay về không phải để níu giữ, mà để chứng kiến và ghi nhớ.

Sự sáng tạo trong tạo hình sản phẩm gốm

Trong thế giới gốm, mỗi dáng bình, dáng lọ hay đĩa trang trí đều đã có lịch sử hàng trăm năm. Những hình khối quen thuộc ấy dường như đã định hình, để rồi nhiều người nghĩ rằng, gốm chỉ còn thay đổi ở màu men hay họa tiết. Thế nhưng, khi chạm mắt vào những tác phẩm này, ta mới thấy được một cách nhìn khác – nơi nghệ nhân đã mạnh dạn “xuyên thủng” bề mặt, biến thân gốm thành một mạng lưới đan chéo tinh xảo.

Có chiếc dáng trụ cao thanh mảnh, có chiếc phình bụng căng tròn, có bình cổ loe nhẹ nhàng, lại có cả phần nắp đĩa khum khum như ôm trọn sắc hoa. Điểm chung là phần thân gốm được tạo hình lưới xoắn, từng đường chéo đều tăm tắp, mảnh mà chắc, vừa là thử thách kỹ thuật, vừa là ngôn ngữ trang trí độc đáo.

Họa tiết men lam truyền thống vẫn ở đó: khi là hoa cúc mềm mại, khi là lá dây uốn lượn, lúc lại là đường viền hình học giản dị mà sang. Màu lam được đặt cạnh khoảng trắng của lưới, để ánh sáng len qua, tạo nên cảm giác thoáng đãng, nhẹ tênh, như thể chiếc bình đang thở cùng không gian.

Sáng tạo trong gốm không nhất thiết phải phá bỏ mọi khuôn mẫu. Đôi khi, đó chỉ là một nét xoay chéo trên thân, một khoảng trống được cắt đi để mở ra khoảng sáng. Và trong từng khoảng sáng ấy, người thưởng thức nhìn thấy bàn tay kiên nhẫn, ánh mắt tỉ mỉ và tâm hồn bay bổng của người nghệ nhân.

**Rạn – là khi tĩnh lặng biết nói, Và người quân tử, là khi đạo hạnh vượt lên cả lời nói.**.

Trong thế giới ngổn ngang hôm nay, đôi khi ta chỉ mong tìm một chút bình yên – như ánh trăng rọi qua vòm tre cũ, hay một khoảng lặng đủ dài để lòng mình thở ra. Những chiếc bình men rạn Celadon xanh dịu này cũng như thế. Không phô trương, không màu mè, nhưng ở đó có một vẻ đẹp sâu thẳm, vững vàng và rất thật.

Chúng không hoàn hảo – bởi bản chất của men rạn là rạn nứt. Nhưng chính vết rạn ấy, khi soi vào ánh sáng, lại phản chiếu lên cả một chiều sâu nội tâm. Nó giống như những con người từng trải: im lặng, vững chãi và không cần nói lớn – bởi họ sống đúng, sống đẹp đã là tiếng nói rồi.

Men rạn Celadon không phải là loại men “láng mịn bóng loáng”. Trái lại, nó mang những vết rạn tự nhiên – như làn da đã từng đi qua tháng năm, như đất khô nứt sau một mùa nắng dài, rồi bất chợt trở nên đẹp kỳ lạ dưới mưa chiều.

Men Celadon thường có sắc xanh ngọc – mát lành, khiêm nhường, nhưng không bao giờ mờ nhạt. Đó là gam màu của những người không cần nổi bật, nhưng luôn khiến người khác tin cậy khi ở bên.

Chúng ta từng đọc về những bậc quân tử trong sách xưa – người “tri thiên mệnh”, sống vì nghĩa hơn lợi, đặt đạo lý làm nền cho mọi hành xử. Nhưng người quân tử không chỉ có ở sách, họ vẫn hiện diện giữa đời thường, trong dáng hình rất khác – và rất gần.

Họ có thể là một người thợ cần mẫn, một người cha điềm đạm, một người bạn không bao giờ quay lưng khi ta hoạn nạn. Những con người không ồn ào, không ưa tranh luận, nhưng luôn khiến người khác cảm thấy an lòng khi có họ bên cạnh.

Ta bắt gặp hình bóng họ qua từng chiếc bình trong bộ sưu tập:

Chiếc bình có tai vuông: Vững chãi và trầm tĩnh, như người biết nghe – biết giữ. Không thích bon chen, nhưng khi cần thì đứng ra – như một cột trụ.

Chiếc bình tròn vẽ hoa cúc: Mềm mại mà không yếu đuối. Như người quân tử biết dung hòa, không cố chấp nhưng vẫn giữ khí tiết.

Bộ rượu nhỏ vẽ hạc: Tựa như tình bạn quân tử. Nhỏ nhẹ, nhưng sâu. Không khoe khoang, không phô bày – chỉ cần một ánh nhìn, một chén rượu là đủ hiểu nhau.

Và chiếc bình dáng mai bình – thân cao, cổ eo, chân vững: Đó là biểu tượng của người quân tử thời nay. Không còn cứng nhắc như khuôn mẫu xưa, nhưng vẫn mang đầy tư chất thanh cao. Họ biết linh hoạt, biết uyển chuyển trước dòng đời, nhưng không bao giờ rơi vào uốn lượn giả tạo. Họ sống bằng lẽ thiện, hành xử bằng sự tử tế, và giữ cho mình một nội tâm không lay chuyển trước những điều bất thiện.

Nhìn lại, ta hiểu rằng rạn không làm mất giá trị, mà làm tăng giá trị. Một chiếc bình trơn tru, láng bóng, chưa chắc đã đẹp hơn một chiếc bình rạn – bởi vết rạn là ký ức của lửa và đất.

Cũng vậy, người từng va vấp nhưng vẫn giữ lòng nhân hậu, mới là người đáng tin. Người không cần giấu đi những điều đã qua, nhưng luôn bước tiếp bằng sự chân thành và khí chất – ấy mới là người quân tử giữa đời thường hôm nay.

Tỳ bà và những dáng bình biết ngân nga

Có những chiếc bình không chỉ dùng để cắm hoa hay trưng bày, mà tự thân chúng đã là một bản nhạc. Khi đứng cạnh nhau, ba dáng bình dưới đây như hóa thân thành ba khúc đàn tỳ bà — mỗi chiếc mang một cung bậc riêng, nhưng cùng hòa âm trong một bản hòa tấu dung dị và sâu sắc của nghệ thuật gốm.

Cả ba chiếc bình đều sở hữu hình dáng “bầu tròn – cổ thon – miệng loe”, rất giống nhạc cụ tỳ bà – một biểu tượng nữ tính trong âm nhạc phương Đông. Dáng bình như đường cong mềm mại của người thiếu nữ, vừa e ấp vừa hiền hòa. Khi đặt cạnh nhau, ta có cảm giác như ba thiếu nữ đang cùng ngồi đàn, mỗi người ngân một khúc riêng, nhưng ánh mắt lại nhìn về cùng một hướng – đó là hướng của cái đẹp, của sự hòa điệu và tình thân.

Xuất xứ: Gốm Biên Hòa

Chiều cao: 28cm – Chu vi bụng: 49cm

Họa tiết: Vẽ tay hoa cúc, mẫu đơn, hoa mai phủ kín thân bình.

Màu sắc: Rực rỡ đa sắc men nổi, nổi bật trên nền men ngà.

Cảm nhận: Như một bản tấu khúc vui tươi, tràn đầy sức sống và hoài niệm. Sự rực rỡ nhưng không chói lóa – đó chính là nét duyên của gốm Biên Hòa.

  • Xuất xứ: Gốm Nhật
  • Chiều cao: 30cm – Chu vi bụng: 54cm
  • Họa tiết: Lá dây leo vẽ lam trên nền trắng, uốn lượn như bản nhạc chậm rãi
  • Cảm nhận: Nhẹ nhàng, điềm tĩnh, như một khúc thiền ca. Dáng bình tỳ bà Nhật này mang khí chất an yên – càng ngắm càng tĩnh tâm.

Xuất xứ: Việt Nam – thuộc cặp bình Phu Thê men rạn

Chiều cao: 32cm – Chu vi bụng: 51cm

Họa tiết: Trúc – Tùng – Cúc – Mai vẽ lam trên nền men rạn vàng

Cảm nhận: Có nét trầm mặc, trưởng thành – như một bản nhạc không lời dành cho người đã trải qua nhiều sương gió, vẫn giữ được sự trang nhã và tình nghĩa sâu đậm.

Đặt cạnh nhau trên mặt bàn gỗ hoặc tủ trưng bày, ba chiếc bình này như ba nốt nhạc trong một khúc ca trầm bổng: có đoạn sôi nổi, có đoạn êm đềm, và có đoạn lặng lẽ. Chúng kể một câu chuyện không lời, về vẻ đẹp đến từ sự khác biệt, và sự hòa hợp của tâm hồn.

Phúc Thọ Bình An – Chiếc bình gốm men lam du hành giữa ba miền đất: Trung Hoa – Nhật Bản – Việt Nam

Trong số những món gốm đang có mặt tại Nét Gốm 119, có một chiếc bình không cao lớn, không lộng lẫy, nhưng chứa đựng một hành trình văn hóa thầm lặng mà sâu sắc. Đó là chiếc mai bình men lam, cao 22cm, chu vi vai 53cm – vừa vặn để đặt trong tay, nhưng khi ngắm thật kỹ, lại thấy trong lòng mở ra nhiều tầng nghĩa.

Thoạt nhìn, nhiều người sẽ tưởng đây là một tác phẩm đến từ lò Cảnh Đức Trấn (Jingdezhen) – kinh đô gốm sứ lừng danh Trung Hoa – bởi nét vẽ lam điêu luyện, bố cục chặt chẽ và các họa tiết kinh điển: mẫu đơn – hoa cúc – cây tùng – hoa đào – đá thọ, đều là biểu trưng cho phúc lộc, trường thọ, thanh cao và khí chất vững bền.

Nhưng rồi, khi ta lật đáy bình lên, một điều bất ngờ hiện ra:
Triện đáy không phải niên hiệu hoàng triều như thường thấy, mà là bốn chữ Hán viết theo chiều dọc:
福壽平安 (Phúc Thọ Bình An) –
một lời chúc giản dị mà thiêng liêng, gửi vào gốm như người viết thư gửi gió, mong sao đến nơi nào bình an cũng nở rộ.

Chiếc bình này có thể đã được sản xuất tại Cảnh Đức Trấn, nhưng không dành cho triều đình hay nội địa Trung Hoa, mà để xuất khẩu sang Nhật Bản – nơi người Nhật xưa vẫn rất ưa chuộng gốm lam Trung Hoa và thường xuyên nhập về qua các thương cảng quốc tế. Sau một thời gian dài trôi nổi, bình lại được người Việt yêu gốm tuyển về từ Nhật, và giờ đây đang hiện diện tại Trung An – Đồng Tháp – như một cầu nối giao thoa ba nền văn hóa Đông Á.

Không chỉ để ngắm, chiếc bình này còn là một vật phẩm có thể đặt nơi trang trọng trong nhà – như kệ gỗ nhỏ bên lối vào, bàn trà tĩnh lặng nơi thư phòng, hoặc góc bàn thờ gia tiên để gửi gắm niềm mong ước “phúc thọ bình an” cho cả gia đình. Đặt trong một góc nhà, ta không chỉ thấy một dáng gốm men lam tròn đầy, mà thấy một lời nhắn nhủ:

“Cầu chúc cho bạn – người ngắm chiếc bình này – có đủ phúc lành, sống thọ lâu, giữ lòng bình an, dù cuộc đời có xoay vần tới đâu.”

Với kích thước vừa vặn, chiếc mai bình men lam này không chiếm nhiều không gian nhưng lại tạo ra không khí thanh lành, khiến ai bước vào cũng cảm nhận được sự yên ổn từ trong ra ngoài.

Và nếu một ngày nào đó, người hữu duyên ghé ngang, thấy lòng mình chạm đến, thì chiếc bình cũng sẵn lòng theo chủ mới – như một lời chúc lành đã đến lúc cần lên đường, để tiếp tục lan tỏa an nhiên sang một mái nhà khác.

“Ở lại hay rời đi – Lòng mình vẫn luôn có chỗ dành cho họ”

Có những người bước vào đời ta như một chiếc bình đẹp – khiến ta muốn giữ lại mãi mãi.
Có người chỉ ở lại một thoáng…
Có người từng khiến ta tổn thương…
Có người ta từng hết lòng, rồi họ rời đi như chưa từng hiện diện.
Nhưng với người sống trọn nghĩa tình – như anh, như em, như bao người tử tế ngoài kia –

Vì ta sống tử tế.
Vì ta biết yêu thương.
Và vì chính những lần đặt tình cảm sai chỗ – đã dạy ta cách yêu đúng hơn, thương sâu hơn.

Chiếc bình Banko đắp nổi hoa diên vỹ, đến đúng lúc chiếc bình mẫu đơn từng vỡ còn chưa kịp nguôi ngoai trong tim.
Ta đón nó về như một lời an ủi của tạo hóa.
Không phải để thay thế – mà để nhắc nhở:
“Có những điều mất đi rồi, sẽ trở lại trong một hình hài khác – nếu lòng mình còn mở cửa đón nhận.”

Chiếc bình bị nứt, ta không bỏ đi.
Ta đặt nó lên bàn thờ ông địa, cắm hoa mỗi ngày.
Không còn toàn vẹn, nhưng lại mang một công năng mới – thiêng liêng, trầm lặng.
Giống như một mối tình không thể bước tiếp, nhưng vẫn được mình giữ gìn trong một góc lòng – không oán trách, không quên lãng.

Có chiếc bình chỉ ở lại vài giờ rồi đi ngay.
Chưa kịp chụp đủ ảnh, chưa kịp viết bài.
Vậy mà, người khách đến – thương nó bằng ánh mắt đầu tiên.
Ta nhìn theo mà nhẹ lòng, như thể:
“Tình cảm không cần dài lâu, chỉ cần thật lòng – đã đủ làm ta biết ơn.”

Chiếc bình đầu tiên có triện TnT – không chỉ là một món gốm.
Nó là cột mốc cho hành trình mang tên chung
Nó vẫn còn ở đây, dù chuyện đồng hành đã đi vào quá khứ
Vì những điều đẹp đẽ – dù dang dở – vẫn xứng đáng để mình giữ lại, như giữ một triện mộc giữa đáy bình.

Và cuối cùng, là chiếc bình men thúy hồng – màu huyết dụ.
Đẹp đến mức anh định giữ riêng.
Nhưng mỗi lần chạm mắt, lại khiến anh chùng lòng day dứt.
Cho nên khi có người yêu mến nó thật lòng, anh để nó đi.
Không phải vì hết thương –
Mà vì, giữ lại sẽ làm lòng mình không thể nguôi ngoai.

Với những người sống nghĩa tình – lòng mình là một kệ gốm,
Không chật, không chen lấn,
Nhưng luôn đủ chỗ cho những ai từng đi qua đời mình bằng sự thật tâm.

Và nếu có ai đó hỏi rằng:
“Sao anh vẫn giữ lại những ký ức từng khiến mình đau?”
Ta sẽ mỉm cười mà đáp:
“Vì đó là những mảnh gốm đã làm nên hình hài trái tim tôi.”

🌼 Cặp bình ngoạn ngọc vẽ mai trắng – Nét Gốm 119 và dấu ấn TnT 🌼

Giữa muôn vàn mẫu gốm trang trí trên thị trường, có những tác phẩm không đơn thuần là để ngắm nhìn, mà còn là biểu tượng cho một hành trình. Cặp bình ngoạn ngọc vẽ hoa mai trắng trên nền vàng rực rỡ dưới đây, chính là một dấu son như thế trong chặng đường phát triển của thương hiệu “Nét Gốm 119”.

Điểm đặc biệt nằm ở dấu triện TnT được in nổi kín đáo gần đáy bình – biểu tượng chính danh đầu tiên cho những sản phẩm gốm mang bản sắc riêng do shop đặt thiết kế, kiểm duyệt và chịu trách nhiệm thẩm mỹ.

Toàn thân bình phủ kín họa tiết mai trắng viền lam trên nền men vàng ươm. Hoa mai, từ lâu đã là biểu tượng của lòng kiên cường, thanh khiết – một vẻ đẹp nở rộ giữa mùa giá lạnh, như khí chất người quân tử trong nghịch cảnh.

Sắc vàng tươi sáng không chỉ làm nổi bật những đóa hoa mai, mà còn mang đến năng lượng dồi dào, tượng trưng cho phú quý – hưng thịnh – khai hoa phát lộc. Đây là một sự kết hợp màu men đầy dụng ý, vừa trang nhã, vừa may mắn – rất phù hợp để đặt trong phòng khách, sảnh lớn hoặc làm quà biếu cao cấp.

Quan sát kỹ lớp men, ta thấy men phủ đều, láng mịn, không rạn vỡ – cho thấy kỹ thuật nung cao và sự chăm chút trong từng công đoạn. Các họa tiết hoa được vẽ tay hoàn toàn, nét lam sắc sảo, từng đường viền hoa được xử lý tinh tế. Những ai yêu gốm đều sẽ cảm nhận được tinh thần “gốm vẽ – men lên – hồn sáng” mà tác phẩm này đang truyền tải.

Việc xuất hiện dấu triện TnT trên thân bình không chỉ khẳng định nguồn gốc tác phẩm, mà còn là minh chứng cho bước chuyển mình của Nét Gốm 119: từ người giữ gốm sang người tạo dấu ấn cho gốm. Cặp bình ngoạn ngọc này vì thế không chỉ có giá trị vật chất, mà còn mang dấu ấn lịch sử trong tiến trình xây dựng một thương hiệu gốm mang hồn Việt, vươn tầm tinh tế.

  • Loại hình: Bình gốm men sáng vẽ tay
  • Họa tiết: Hoa mai trắng viền lam trên nền vàng
  • Chất liệu: Gốm sứ nung nhiệt cao
  • Đặc điểm: Có triện nổi “TnT” gần đáy bình
  • Tình trạng: Mới 100%, chưa qua sử dụng
  • Kích thước: (cm)
    • Bình lớn: Cao 34, đường kính miệng: 15, đường kính đáy:14, chu vi vai: 69, vòng cổ: 44, chu vi đáy: 42
    • Bình nhỏ: Cao 30, đường kính miệng: 12, đường kính đáy 12, chu vi vai: 61, vòng cổ 33: , chu vi đáy: 41

Với cặp bình ngoạn ngọc này, “Nét Gốm 119” xin gửi đến quý khách không chỉ là một sản phẩm – mà là một phần của niềm tự hào thương hiệu, một món quà từ trái tim những người yêu gốm chân thành.