Từ cặp đĩa lam đến câu chuyện về lòng tin và sự trao gửi

Trong hành trình của Nét Gốm 119, đôi khi có những món gốm không nằm trong định hướng kinh doanh chính – shop vốn chuyên về bình gốm – nhưng lại hữu duyên ghé đến. Cặp đĩa sứ Nhật men lam vẽ hoa mẫu đơn này là một minh chứng như thế.

Người anh thân thiết của shop đã tin tưởng, nhờ Nét Gốm 119 đứng ra nhận giúp cặp đĩa này, để dùng vào việc trang trọng: bày mâm ngũ quả trên bàn thờ gia tiên. Một lời nhờ giản dị, nhưng ẩn trong đó là cả sự tín nhiệm, sự gửi gắm và niềm tin.

Mâm ngũ quả từ lâu là hình ảnh quen thuộc trên bàn thờ ngày Tết và trong các dịp lễ trọng. Nó không chỉ là những trái cây sum suê, mà còn là biểu tượng cho sự sung túc, may mắn và lòng thành kính đối với ông bà tổ tiên.

Đĩa gốm hiện diện nơi ấy, âm thầm nâng đỡ từng trái quả. Như một con người trong gia đình – không ồn ào phô trương, nhưng chính là điểm tựa vững chắc để mọi điều tốt đẹp được tôn vinh và gìn giữ.

Cặp đĩa khoác lên mình sắc lam thẫm đầy chiều sâu, trên đó nổi bật những đóa mẫu đơn trắng tinh khôi được vẽ bằng kỹ pháp bút lông điêu luyện. Tầng lớp cánh hoa mềm mại, mờ – tỏ như được thổi hơi thở vào men, gợi nhớ đến kỹ thuật “sometsuke” tinh xảo của gốm Nhật.

Hoa mẫu đơn từ lâu đã được xem là vương giả chi hoa – biểu tượng của phú quý, vinh hoa và cát tường. Khi đặt trên bàn thờ, hình ảnh mẫu đơn lam trắng không chỉ mang ý nghĩa dâng kính sự thanh khiết, mà còn gửi gắm lời cầu chúc về sự sung túc, viên mãn cho gia đình.

Trong đời sống gốm, ta vẫn hay ví:

  • Đĩa là nơi nâng đỡ.
  • Bình là nơi chứa đựng.

Cũng như trong đời sống người, có lúc ta cần đứng vững để nâng đỡ người khác, có lúc ta cần mở lòng để chứa đựng niềm vui, nỗi buồn, cả những giá trị tình cảm được gửi trao. Một đời sống cân bằng chính là sự hài hòa giữa hai điều ấy: vững vàng và rộng mở.

Nét Gốm 119 vốn chỉ kinh doanh bình, nhưng với triết lý “hễ đã hữu duyên đến tay thì đều đáng được trân trọng”, cặp đĩa này cũng có chỗ đứng trong câu chuyện của shop. Nó cho thấy rằng gốm không chỉ là vật trưng bày, mà còn gắn với đời sống tâm linh và truyền thống – nơi mỗi món gốm hiện diện đều góp phần giữ gìn phong tục đẹp của người Việt.

Nhìn lại, ta thấy cặp đĩa lam này chỉ đến với Nét Gốm 119 từ một lời nhờ tin cậy. Và trong cuộc đời, nhiều khi những giá trị bền lâu cũng khởi nguồn từ đó – từ một niềm tin được trao gửi.

Khi ta tin nhau, không chỉ là trao đi một vật phẩm, mà là gửi gắm cả một phần tình nghĩa. Chính niềm tin ấy mới khiến cho kỷ niệm trở thành bền lâu, và khiến cho mọi cuộc gặp gỡ đều mang ý nghĩa.

Cuộc sống hôm nay, giữa bao hối hả, có thể nhiều người quên mất rằng tin tưởng cũng là một cách giữ gìn và làm giàu thêm mối quan hệ. Bởi có tin mới có trao, có trao mới có giữ, có giữ mới có những giá trị bền lâu.

Cặp đĩa lam với hoa mẫu đơn trắng tinh khôi, dù chỉ ghé ngang Nét Gốm 119, nhưng đã kịp để lại một thông điệp:

Và cũng như thế, mỗi chúng ta – khi sống với lòng tin và sự trao gửi – chính là đang góp phần làm cho đời sống này thêm đủ đầy và ý nghĩa.

  • Đặt trên bàn thờ gia tiên để bày mâm ngũ quả, tăng thêm vẻ trang nghiêm.
  • Có thể dùng treo tường đối xứng trong phòng khách, như một cặp bích họa lam trắng đầy nghệ thuật.
  • Hoặc trưng bày trong tủ kính, cùng với các món gốm lam khác để tạo nên một bộ sưu tập đồng điệu.

Gốm và khoảng thở ngoài hiên

Có những chiếc bình sinh ra để được ngắm nhìn trong ánh sáng vàng dịu của ngọn đèn bàn. Nhưng cũng có những chiếc bình dường như được sinh ra để đứng ngoài hiên, nơi có nắng sớm ghé qua, có gió chiều đùa trên mặt men, có hoa lá cỏ cây làm bạn bên đời.

Những chiếc bình men gio trong bộ sưu tập 17 chiếc mà Trí – chàng trai Bát Tràng vừa gửi vào là kiểu bình như thế. Thành bình dày, dáng đứng vững chãi, nước men gio truyền thống của Bát Tràng vừa trầm mặc vừa lấp lánh như hồn đất nung qua lửa lớn. Đặc biệt, lớp men này có khả năng bền màu theo thời gian, gần như không đổi sắc khi đứng dưới nắng, mưa, gió bụi ngoài trời.

Gốm không biết nói, nhưng khi đặt giữa vườn, giữa sân, giữa ban công chan hòa nắng gió, tự nó lại trò chuyện với cảnh vật quanh mình một cách dịu dàng. Những chiếc bình men gio vẽ sen, vẽ trúc, vẽ đào, có cái vẽ dây leo, có cái không hoa văn gì ngoài lớp men gio trầm ấm – tất cả đều có chỗ đứng cho riêng mình.

Bình đứng nơi gốc cây cổ thụ, như người giữ nền tảng vững chãi. Bình nép nơi bậc tam cấp, như kẻ kín đáo góp phần vào tổng thể hoài cổ của gian nhà. Bình đặt nơi giếng trời, nơi cầu thang lộ thiên, nơi ban công tầng thượng – đâu đâu cũng hóa thân thành một người bạn trầm lặng cho không gian.

Không phải loại gốm nào cũng thích hợp cho ngoại thất. Gốm sành quá cứng, dễ lạnh lẽo. Gốm đất nung dễ thấm nước nếu không xử lý men kỹ. Gốm men màu loang thì dễ phai, dễ nứt dưới nắng gắt. Nhưng men gio – thứ men tro nung ở nhiệt độ cao – lại có ưu điểm là càng cũ càng đẹp, càng tiếp xúc với không khí tự nhiên càng lên màu ấm hơn.

Vì vậy khi chọn trọn bộ gốm men gio như thế để trang trí sân vườn biệt thự – thì sẽ tôn lên vẻ đẹp vừa trầm mặc vừa gần gũi với thiên nhiên, không gian sẽ trở nên hài hòa và đặc biệt. Điều quan trọng là, ai cũng có thể bắt đầu từ một chiếc bình nhỏ: đặt ở ban công, bên bụi trúc, cạnh bể cá, hay đơn giản chỉ là một góc yên bình nơi mình đọc sách.

Trong nhịp sống hiện đại, đâu dễ có được một khoảng lặng. Nhưng đôi khi, chỉ cần một chiếc bình đứng đó – không cần hoa, không cần gì thêm – cũng đủ để nhắc ta về sự giản dị. Gốm giúp giữ lấy một khoảng thở cho tâm hồn. Và khoảng thở ấy, đôi khi, lại bắt đầu từ một mối duyên gốm – như cái cách Trí và tôi quen biết và quý nhau vì cùng yêu một chất liệu mang tên: gốm.

Hai chiếc bình sau mưa

Cơn mưa trưa nay đã đi qua, để lại lòng người vừa nặng trĩu vừa khiến ta nhận ra trong mình có những mảng màu khác nhau: vừa kiên cường, vừa mong manh.

Hai chiếc bình Kutani men rạn vàng rơm – một vẽ trúc và hoa cúc, một vẽ bách hoa & song điểu – đứng cạnh nhau như hai nửa của một tâm hồn.

Trúc thẳng thớm, bền bỉ qua mưa gió. Cúc rực rỡ trong mùa se lạnh. Những vết rạn vàng rơm trên men không che giấu được, mà lại làm chiếc bình thêm hồn vía. Nhìn vào đó, ta như được nhắc rằng: dẫu có bão giông, con người vẫn có thể đứng vững, giữ lấy phần mạnh mẽ bên trong mình.

Không chỉ có cúc, mà là cả một vườn bách hoa – cúc, mẫu đơn, đào/mai – bung nở khắp thân bình. Giữa hoa lá, có đến hai cặp chim – một cặp trên cành, một cặp dưới gốc – gợi nên hình ảnh sum vầy, hòa hợp. Dáng bình thon cao, miệng loe như đang ngẩng đầu hứng trọn ánh sáng sau cơn mưa. Ở đây, ta thấy sự mong manh nhưng cũng chan chứa hy vọng vào niềm vui và hạnh phúc lứa đôi.

Hai chiếc bình, hai dáng vẻ, hai thông điệp. Một bên là sự mạnh mẽ để đứng vững, một bên là sự dịu dàng để tiếp tục hy vọng. Cả hai cùng tồn tại, bổ sung cho nhau, như chính những cung bậc thật nhất trong lòng người.

Và có lẽ, điều đẹp nhất không phải là xua đi hết buồn đau, mà là biết đứng đó, sau mưa, để soi thấy mình trong chiếc bình men rạn:

  • Mã số: NG068-KU017
  • Kích thước: Cao 27cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 59cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm dày, vết rạn rõ nhưng ánh men vẫn óng ả. Thân bình vẽ trúc và hoa cúc với nhũ vàng nổi, phong cách truyền thống Kutani.
  • Triện/Hiệu đề: Ghi năm tháng “51年7月” (tháng 7 năm 1976, thời Showa 51). Ký hiệu bằng tay cùng chữ hiệu dưới đáy.
  • Gợi ý trưng bày: Bình hợp đặt đơn chiếc ở phòng khách hoặc không gian đọc sách. Trúc và cúc mang ý nghĩa trường thọ, kiên cường, phù hợp làm quà tặng cho người lớn tuổi hoặc để tạo cảm giác thanh cao, an định.
  • Mã số: NG069-K018
  • Kích thước: Cao 29cm, đường kính miệng 9cm, chu vi thân 39cm.
  • Đặc điểm: Men rạn vàng rơm; bố cục bách hoa (cúc – mẫu đơn – đào/mai) và hai cặp chim (một cặp trên cành, một cặp dưới gốc). Nét vẽ tay nhiều lớp, nhũ vàng điểm xuyết.
  • Triện/Hiệu đề: 寿 (Thọ), 克彦 (Katsuhiko), 静子 (Shizuko) cùng triện đỏ “仙游”.
  • Ý nghĩa: Bách hoa – phú quý, thịnh vượng; song điểu – lứa đôi hòa hợp, tin lành.
  • Gợi ý trưng bày: Đặt gần nguồn sáng tự nhiên hoặc dưới ánh đèn vàng ấm để tôn nhũ vàng và lớp rạn. Rất hợp trưng cặp đôi với bình “Trúc & Cúc” bên cạnh để cân bằng cương – nhu: trúc mạnh mẽ, bách hoa dịu dàng.

Lý Ngư Liên Hoa – Nét đẹp phương Đông trong men lam Cảnh Đức Trấn

Gốm không chỉ là vật chứa. Gốm còn là nơi lưu giữ văn hóa, ký ức và biểu tượng.
Và trong thế giới gốm sứ phương Đông, Lý Ngư Liên Hoa là một trong những họa tiết xuất hiện nhiều nhất – từ đời sống dân gian đến chốn cung đình.

Tại “Nét Gốm 119”, hình ảnh Lý ngư và Liên hoa đang hiện diện trên năm chiếc bình men lam đến từ Cảnh Đức Trấn – như một sự gặp gỡ đầy đủ giữa cái đẹp – cái lành – và cái sâu sắc.

Tọa lạc tại tỉnh Giang Tây, Trung Quốc, Cảnh Đức Trấn từ thời Tống đã là trung tâm gốm sứ cung đình, và suốt hơn 1.000 năm, nơi đây vẫn được mệnh danh là “kinh đô sứ men” của toàn cõi Á Đông”.

Kỹ thuật gốm Cảnh Đức Trấn đạt đến đỉnh cao không chỉ vì quy mô sản xuất, mà vì sự nhất quán giữa hình dáng – kỹ thuật men – và trình độ hội họa.
Mỗi họa tiết vẽ tay trên bình gốm nơi đây không chỉ dừng lại ở trang trí, mà là một thông điệp hình tượng được chắt lọc qua hàng thế kỷ tích lũy văn hóa và thẩm mỹ.

Men lam (青花瓷) – hay còn gọi là “thanh hoa từ”, là kỹ thuật sử dụng bột màu cobalt (ban đầu được nhập từ Ba Tư) để vẽ lên xương gốm trắng, sau đó phủ men trong và nung ở nhiệt độ cao.

Men lam được du nhập vào Trung Hoa từ thời Nguyên, nhưng chính tại Cảnh Đức Trấn, kỹ thuật này đã được phát triển lên một chuẩn mực mỹ thuật hoàn thiện:

  • Sắc lam đậm – nhạt có chiều sâu như mực tàu.
  • Độ trong của men trắng tạo nền tương phản lý tưởng cho lam sắc.
  • Kỹ thuật vẽ tay mềm mại, kết hợp bút pháp hội họa cổ truyền.

Vì thế, khi nói đến men lam chuẩn mực, người ta không thể không nhắc đến gốm Cảnh Đức Trấn.

Cá chép (Lý ngư) và hoa sen (Liên hoa) vốn là hai hình ảnh giàu tính biểu tượng:

  • Lý ngư: đại diện cho sự kiên trì, vượt khó, phát triển và thăng tiến (nhất là trong điển tích “cá chép hóa rồng”).
  • Liên hoa: biểu tượng của thanh khiết, vượt lên ô trược, gần gũi với triết lý Phật giáo và Nho giáo.

Khi kết hợp với nhau thành “Lý Ngư Liên Hoa (魚蓮圖)”, ý nghĩa mở rộng thành:

Từ Trung Hoa, Lý Ngư Liên Hoa lan sang Nhật Bản, Việt Nam, Triều Tiên… trở thành mẫu đề phương Đông đặc trưng, thường thấy trên gốm, tranh lụa, trang phục, nội thất và thậm chí trong kiến trúc cổ.

1. Bình dáng củ tỏi – Mã NG034-ML001

  • Dáng tròn, cổ thon, mang nét uyển chuyển – trầm tĩnh.
  • Phù hợp đặt ở góc trưng bày riêng biệt, nơi cần một điểm nhấn thiền tịnh.

2. Cặp bình trụ – Mã NG041-ML007 & NG042-ML008

  • Dáng chắc khoẻ, đối xứng – phù hợp đặt hai bên kệ tủ, bàn thờ, hoặc lối đi.
  • Gợi nhắc hình ảnh song ngư hài hòa, biểu tượng cho lứa đôi, cho sự cộng hưởng giữa người và người.

3. Cặp lọ hoa dáng thon cao – Mã NG066-ML011 & NG067-ML13

  • Phù hợp để cắm hoa sen tươi, cúc trắng, hoặc đặt trong không gian phòng khách – phòng trà – hành lang sáng.
  • Dáng lọ cao thanh như lời mời gọi sự tỉnh thức, hướng thượng.

Tuy bài viết này tập trung vào dòng men lam truyền thống, nhưng người yêu gốm sẽ dễ dàng nhận thấy, Lý Ngư Liên Hoa còn xuất hiện trên rất nhiều kiểu men khác, như men rạn, men chàm cổ, men ngũ sắc…

Tại Nét Gốm 119, chiếc bình rượu vẽ Lý Ngư Liên Hoa đa sắc là một ví dụ.
Tuy không đưa vào bộ sưu tập chính thức vì tính riêng tư, nhưng vẫn là một chứng cứ rõ ràng cho thấy: biểu tượng này vẫn đang tiếp tục sống, thở và thích nghi với thời đại.

Như năm chiếc bình này – mỗi chiếc mang cùng một biểu tượng, cùng màu lam truyền thống, nhưng vẫn có thể khác nhau về hình dáng, đường nét, vị trí trưng bày.

cái đẹp đích thực, luôn đủ sức thể hiện mình qua nhiều hình hài.

  • Dòng gốm: Cảnh Đức Trấn – Men lam vẽ tay
  • Chủ đề: Lý Ngư Liên Hoa
  • Số lượng: 5 chiếc – 2 cặp + 1 độc bản
  • Phong cách: Men lam truyền thống
  • Ứng dụng: Trang trí phòng khách, phòng trà, kệ thờ, kệ tủ, phòng làm việc, không gian thiền

Bốn lọ hoa thon thả từ lò sứ Thanh Hoa – Cảnh Đức Trấn

Trong thế giới gốm sứ, có những dáng bình như những người bạn tâm giao – mỗi khi ta nhìn vào, lại thấy thấp thoáng hình bóng của con người trong đó. Bốn chiếc lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn lần này, cao 35cm, miệng 10cm, chu vi thân 35cm, dáng thon dài, đứng cạnh nhau chẳng khác nào bốn cô người mẫu cao ráo, thanh tú và rạng ngời trong tà áo trắng ngà.

Trên nền men lam thanh khiết, người thợ đã khéo léo vẽ nên cảnh đàn cá bơi lượn giữa hồ sen. Những chú cá tròn trịa, đôi mắt sáng ngời, như mang trong mình ý nghĩa phong thủy “dư dả – thịnh vượng – hanh thông”. Sen xanh, lá rộng, hoa vươn nở chính là biểu tượng của thanh cao và an nhiên.
Hai chiếc lọ này giống như cặp chị em song sinh, vừa hài hòa vừa có sự khác biệt nhỏ trong từng nét cọ, làm nổi bật tính duy nhất của từng tác phẩm.

Khác với sự sắc nét của men lam, cặp lọ còn lại khoác lên mình những mảng màu đỏ, hồng, xanh phẩy nhẹ. Nét bút không rạch ròi đường viền, mà buông thả tự nhiên như gió thổi cánh hoa, như sương đọng trên cỏ. Đây là lối vẽ giàu tính họa, tạo nên cảm giác mềm mại, uyển chuyển và gợi tình.
Nhìn vào, ta thấy như có những đóa hoa vừa nở trong nắng sớm, vẫn còn đọng hơi thở của thiên nhiên.

Dù khác nhau về sắc độ và phong cách, cả bốn lọ hoa đều chung một dáng vóc mảnh mai, thắt eo mềm mại rồi vươn lên cao vút. Chúng mang dáng dấp của người phụ nữ Á Đông: dịu dàng nhưng không kém phần kiêu hãnh, giản dị mà vẫn sang trọng.

Đặt bốn chiếc lọ này cạnh nhau, ta có cảm giác như đang đứng trước một dàn hợp xướng: hai giọng trong trẻo lam xanh, hai giọng ngọt ngào đỏ thắm, cùng hòa quyện tạo nên bản giao hưởng thị giác đầy thi vị.

Thích hợp đặt trong phòng khách hoặc gian thờ trang nghiêm, tượng trưng cho sự thanh khiết, thịnh vượng và đủ đầy.

Có thể chưng lẻ từng chiếc, hoặc ghép cặp (2 men lam – 2 men đỏ) để tạo điểm nhấn cân đối.

Nếu trưng cả bộ bốn, nên đặt trên kệ dài hoặc tủ kính, để dáng thon thả và sắc men hòa quyện làm sáng bừng không gian.

Bốn lọ hoa sứ Cảnh Đức Trấn cho ta một bài học giản dị:

Lộc Bình Bát Tràng Men Rạn Đắp Nổi Tứ Cảnh – Duyên Gặp Một Lần

Có những thứ đến với ta thật chậm rãi, cần nhiều suy tính. Nhưng cũng có khi, chỉ trong một khoảnh khắc bất ngờ, trái tim bảo ta “hãy chọn đi”, và ta liền nghe theo.
Chiếc lộc bình này đến với tôi đúng như thế – trong một lần tình cờ xem live stream của một shop gốm, chỉ một khoảnh khắc đủ để quyết định mà không đắn đo. Người bán còn nói: “Đây là chiếc duy nhất mà chị có.” Duy nhất, thế là đủ

Chiếc bình khoác trên mình lớp men rạn cổ truyền – thứ men sinh ra để kể chuyện thời gian.
Những vết rạn li ti không làm nó kém đẹp, mà chính là hồn cốt: minh chứng rằng cái đẹp đôi khi không nằm ở sự hoàn hảo, mà ở những gì đã đi qua và còn lưu giữ lại.

Trên thân bình, nghệ nhân Bát Tràng chạm đắp nổi tỉ mỉ mai – lan – cúc – trúc.

Bốn mùa, bốn loài cây, bốn đức tính của người quân tử – tất cả hội tụ trong một dáng bình phình thân, cổ cao loe miệng, vững chãi mà mềm mại.

Không chỉ có tứ cảnh, bình còn khắc họa tùng – hạc thanh cao, én nhỏ – trúc xanh thịnh vượng… Những chi tiết đắp nổi sống động như mang cả đất trời vào lòng gốm, như lời chúc về bình an, trường tồn, hưng thịnh.

Người ta thường nghĩ những quyết định vội vàng dễ dẫn đến sai lầm. Nhưng trong cuộc đời, có những cái “vội vàng” lại là duyên số.
Như tôi và chiếc bình này – một cái nhìn, một quyết định, và một mối gắn bó lâu dài.

Men rạn dạy ta rằng: vết nứt có thể hóa thành vẻ đẹp.
Tứ cảnh dạy ta rằng: mỗi mùa của nhân sinh đều có giá trị riêng.
Và chiếc bình này – dạy ta rằng: có những khoảnh khắc thoáng qua, nhưng ý nghĩa thì còn mãi.

Tình trạng: Phiên bản độc bản.

Dáng: Lộc bình truyền thống, phình thân – cổ cao – miệng loe.

Chất liệu: Gốm Bát Tràng, men rạn cổ truyền.

Kỹ thuật: Đắp nổi thủ công, vẽ màu chi tiết.

Họa tiết: Mai – Lan – Cúc – Trúc, Tùng – Hạc, Trúc – Én.

Kích thước: Cao 52cm, miệng 20cm, chu vi thân 110cm.

Không gian sảnh hoặc cửa hàng: Một điểm nhấn nghệ thuật thu hút ánh nhìn, thể hiện gu thưởng ngoạn và giá trị văn hóa.

Không gian phòng khách: Đặt cạnh bàn trà hoặc trong tủ kiếng để tôn vẻ sang trọng và cổ kính.

Phòng thờ, gian chính: Lộc bình tứ cảnh mang ý nghĩa phong thủy, thích hợp bày tại nơi trang nghiêm để chiêu tài, cầu bình an.

Chiếc Bình Được Trao Đi- Nhưng Vẫn Đang Ở Lại

Có những món đồ gốm, dù đã trao tặng cho người khác, nhưng bằng một cách nào đó, vẫn âm thầm ở lại nơi chúng bắt đầu – không phải vì bị từ chối, mà vì được giữ lại như một phần ký ức chung giữa hai con người.

Chiếc bình sứ Okura mã NG048-OK001 là một món quà như thế.

Với dáng dấp thanh nhã, đường cong mềm mại từ cổ bình đến phần eo khẽ lượn, chiếc bình mang đậm phong cách gốm Nhật cao cấp. Nền men trắng tinh khiết như ánh sương mai mùa lạnh, nổi bật trên đó là những cánh hoa xanh thẫm vẽ tay – nhẹ nhàng nhưng sâu sắc, mỗi cánh hoa đều có trung tâm nhụy vàng rực, tượng trưng cho vẻ đẹp rực rỡ nhưng thanh tao. Viền miệng và chân bình đều được dát vàng mảnh – tinh tế mà không phô trương, tạo nên sự hoàn thiện tuyệt đối trong thiết kế.

Ở cổ bình, những chấm tròn họa tiết bông hoa nhỏ màu vàng nhạt lặng lẽ tô điểm, như những lời thầm thì của thời gian, chỉ ai đủ tinh ý mới cảm được.

Mặt đáy bình in dấu hiệu vàng của hãng Okura Art China (OMC – Nhật Bản), khẳng định đây là một tác phẩm gốm sứ cao cấp, được sản xuất bởi một trong những thương hiệu lâu đời và danh giá của Nhật.

Chiếc bình được anh chọn làm quà tặng cho một người anh – người từng là cấp trên trong công việc, nhưng đã giúp đỡ anh rất nhiều trên hành trình lập nghiệp. Đó là một món quà thể hiện sự trân quý, biết ơn – không cầu báo đáp, chỉ mong lưu giữ một tình nghĩa đẹp.

Ấy vậy mà, khi nhận được món quà, người anh ấy chỉ mỉm cười và nói:

Thông tin kỹ thuật

  • Tên: Bình Okura vẽ hoa xanh, viền vàng
  • Mã số: NG048-OK001
  • Chiều cao: 43cm
  • Đường kính miệng: 6cm
  • Đường kính đáy: 12cm
  • Chu vi thân: 56cm
  • Xuất xứ: Okura Art China – Japan
  • Chất liệu: Sứ xương cao cấp, vẽ tay, viền vàng

Chiếc bình ấy như một nhịp nối, để mỗi lần khách ghé ngang tủ trưng bày, chủ shop lại được kể một câu chuyện đẹp – không chỉ về gốm, mà về những mối duyên người – nơi mà vật chất chỉ là cái cớ, còn tình cảm mới là thứ đáng lưu giữ.

Hai chiếc bình – hai ngôn ngữ khác nhau của gốm, cùng gặp nhau ở sự hiếm quý của màu men

Nếu ví gốm như một bản nhạc, thì mỗi chiếc bình chính là một giai điệu riêng. Có giai điệu ngân nga mềm mại, có giai điệu vang dội đầy sức sống. Hai chiếc bình Nhật hôm nay – tuy khác biệt xa nhau về dáng hình và cách thể hiện – lại đồng điệu ở chỗ cùng sở hữu màu men hiếm gặp, khiến người ngắm phải dừng lại lâu hơn để lắng nghe cái đẹp ngân vang từ sâu thẳm.

Chiếc bình dáng tròn vai, cổ thắt cao, phủ một lớp men hỏa biến ánh tím – đỏ – lam chuyển sắc liên hồi theo từng góc nhìn. Lớp men như được lửa nhào nặn, để lại vết hòa quyện của nhiệt và khoáng chất, tạo nên hiệu ứng lung linh mà không một bàn tay vẽ nào có thể sao chép.

Người ta gọi loại men này là men “hòa biến” – bởi sự biến ảo không đoán định, mỗi sản phẩm là một kết tinh độc bản. Ngắm bình, ta như nhìn thấy ngọn lửa đang ngân một khúc nhạc trầm, có khi rực rỡ, có khi sâu lắng, nhưng dứt khoát không bao giờ lặp lại.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG058-BN004
  • Chiều cao: 21 cm
  • Miệng: 4 cm
  • Chu vi: 39 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp để đặt trên kệ gỗ trầm hoặc bàn trà nhỏ, dưới ánh sáng vàng nhẹ. Lớp men biến ảo sẽ bộc lộ nhiều sắc độ khi có ánh sáng chiếu, làm nổi bật tính cách trầm mặc nhưng sang trọng.

Đối nghịch với vẻ trầm tĩnh kia, chiếc bình thứ hai lại rạng rỡ và sống động như một bản ca xuân. Trên nền men ngà sáng, nghệ nhân Nhật Bản đã vẽ những đóa mẫu đơn rực đỏ, phớt hồng, điểm nhụy vàng, chen lá xanh và cành gỗ nâu, tất cả đều viền nhũ vàng lấp lánh. Bên cạnh đó là đôi chim đang rỉa cánh trên mặt nước, mang đến cảm giác sinh sôi, tràn đầy nhựa sống.

Sự tỉ mỉ trong từng nét bút tay, cộng hưởng với gam màu men nền hiếm gặp, làm cho chiếc bình vừa có giá trị nghệ thuật, vừa gợi nên cảm giác thân thuộc như đang ngồi trước khu vườn Nhật ngày xuân.

Thông tin kỹ thuật:

  • Mã số: NG059-BN005
  • Chiều cao: 19 cm
  • Miệng: 12 cm
  • Chu vi: 59 cm

Gợi ý trưng bày:
Chiếc bình hợp với không gian phòng khách sáng sủa, cạnh những mảng tường màu nhạt để tôn lên sắc hoa. Có thể trưng đơn chiếc để làm điểm nhấn, hoặc phối với vài món gốm men trơn để tạo thế “hoa nở giữa vườn”.

Một chiếc bình nghiêng về sự giản lược, lấy màu men làm chủ; một chiếc bình chọn sự rực rỡ, dùng họa tiết để kể chuyện. Hai phong cách trái ngược, nhưng đều cho thấy sự tinh tế của bàn tay Nhật Bản và cái duyên hiếm có của men gốm.

Nếu bình men hỏa biến gợi ta nghĩ về sự ngẫu hứng của tạo hóa, thì bình hoa mẫu đơn lại nhắc ta về bàn tay khéo léo của con người. Và cả hai, khi đứng cạnh nhau, tạo nên một cặp đối thoại: tự nhiên và nhân tạo, trầm mặc và tươi vui, tất cả đều chung một ngôn ngữ – cái đẹp hiếm quý không dễ tìm thấy lần thứ hai.

BÌNH CELADON MEN RẠN VẼ HOA CÚC – LÒNG TIN GIỮ TRONG VẺ RẠN VỠ

Một tác phẩm Celadon dáng tròn viên mãn, miệng mở rộng như một tấm lòng phóng khoáng. Toàn thân phủ lớp men rạn xanh ngọc, những vết nứt li ti trải đều – không phải khuyết điểm, mà là vẻ đẹp trầm mặc, để thời gian ghi dấu trên bề mặt gốm.

Trên nền men ấy, hoa cúc vẽ tay bung nở. Hoa cúc vốn biểu tượng cho sự kiên định, bền bỉ, dẫu trải gió sương vẫn giữ được hương sắc của mình. Nhìn vào, ta dễ thấy một nỗi niềm: lòng người cũng như vậy – đã nhiều lần rạn vỡ bởi sự phụ lòng, nhưng vẫn chọn nở hoa, vẫn chọn giữ lấy sự trong sáng bên trong.

Dáng bình tròn, miệng rộng gợi đến một tấm lòng dễ tin, dễ mở. Ai tìm đến cũng được sẻ chia, như người chủ của nó – thường dễ dàng giúp đỡ người khó khăn, dẫu biết có thể khó mong đền đáp. Và những đường men rạn, chính là minh chứng cho những lần bị phụ lòng ấy. Nhưng chính chúng, lại làm chiếc bình thêm giá trị, thêm độc bản.

Chất liệu: Gốm Celadon men rạn

Họa tiết: Vẽ tay hoa cúc và dây lá

Kích thước: Cao 17cm, Miệng 8cm, Chu vi thân 63cm

Triện đáy: Ký hiệu nghệ nhân viết bút lông trên nền men rạn

Chiếc bình Celadon men rạn vẽ hoa cúc với dáng tròn viên mãn và màu xanh ngọc dịu dàng, thích hợp đặt trong không gian phòng khách hoặc phòng đọc sách, nơi cần sự tĩnh lặng và an yên.

Đặt bình trên kệ gỗ, bàn trà, hay trong tủ trưng bày có ánh sáng nhẹ, các vết rạn sẽ hiện lên như những đường gân thời gian, mang đến chiều sâu và nét riêng cho không gian.
Bình cũng có thể kết hợp cùng một nhành hoa khô hoặc cành sen khô, để làm nổi bật thêm vẻ đẹp trầm mặc, giữ nguyên tinh thần “bình chứa đựng, lòng người mở ra”.

Trong một ngôi nhà, sự hiện diện của chiếc bình này không chỉ là vẻ đẹp của gốm, mà còn là lời nhắc nhở về giá trị của lòng tin – dẫu dễ vỡ, nhưng một khi còn giữ được, sẽ luôn khiến tâm hồn an hòa.

Từ đất thành gốm – hành trình của những chiếc chậu mini men rạn hoa lam

Có những câu chuyện bắt đầu từ những điều giản dị nhất. Với 36 chiếc chậu mini này, hành trình bắt đầu từ một nhúm đất, qua bàn tay người thợ, trở thành hình dáng tròn đầy, rồi khoác lên mình những vết rạn và sắc hoa lam như nét duyên của thời gian.

Người thợ chọn thứ đất phù hợp, nhào cho dẻo, loại bỏ tạp chất. Đó là bước đặt nền móng, như gieo một hạt giống tốt để mong chờ một mùa hoa đẹp.

Đất được đặt lên bàn xoay. Từng vòng xoay đưa bàn tay người thợ đi theo đường cong của ý tưởng. Mỗi chậu có chút khác nhau – chỗ tròn căng, chỗ hơi nghiêng – nhưng tất cả đều mang nhịp thở của bàn tay thật, không chiếc nào là bản sao của chiếc khác.

Chậu được đặt ra phơi gió, để đất “thở” và khô dần, giúp thân chậu ổn định hình dạng. Giống như một khoảng dừng trước khi bước tiếp, để mọi thứ được chín dần từ bên trong.

Khi chậu đã đạt độ khô thích hợp, người thợ chỉnh lại cho cân đối, rồi cầm cọ vẽ hoa lam trực tiếp lên bề mặt. Mỗi nét viền, mỗi chấm, mỗi mảng loang đều được thực hiện thủ công, tùy vào cảm xúc và kinh nghiệm của người vẽ. Có chậu nở hoa cúc lam, có chậu điểm vài cành lá, có chậu chấm nhẹ như mưa bụi. Không bản vẽ rập khuôn – chỉ có cảm xúc và sự tinh tế dẫn đường.

Sau khi vẽ xong, chậu được nhúng, phun hoặc quét men tùy kỹ thuật, để màu hoa lam trở nên sống động và được bảo vệ bền lâu. Lớp men cũng tạo bề mặt bóng mịn, là nền cho những đường rạn mai sau.

Chậu vào lò, lửa nung đủ nhiệt và thời gian để đất và men thành một khối bền vững. Khi ra lò, men còn nguyên láng bóng, chưa rạn – như một tấm gương chưa in dấu thời gian.

Người thợ để chậu nguội ngoài môi trường tự nhiên. Xương gốm và lớp men giãn nở khác nhau, tạo ra những đường rạn mảnh mai và tự nhiên. Vết rạn không làm chậu yếu đi, ngược lại, đó là vẻ đẹp của trải nghiệm – thứ mà chỉ thời gian mới ban tặng.

Không chiếc chậu nào giống chiếc nào. Mỗi chiếc có một dáng, một nét hoa, một độ rạn riêng. Giống như con người, ai cũng mang trong mình câu chuyện riêng, vết rạn riêng – và chính điều đó làm chúng ta đặc biệt.