PHI MÃ NHẬP TRẠCH-THĂNG ĐƯỜNG NỘI LỰC

Ngày 17 tháng Giêng – Nét Gốm 119

Sau Rằm Nguyên Tiêu, khi không khí Tết đã dịu lại, những ngày đầu năm không còn rộn ràng như trước, cũng là lúc con người ta bắt đầu sắp xếp lại mọi thứ cho một năm mới dài phía trước. Với Nét Gốm 119, ngày 17 tháng Giêng năm nay đánh dấu một khoảnh khắc nhỏ nhưng rất đáng nhớ: chiếc đĩa gốm Bát mã truy phong chính thức được đặt lên vị trí trưng bày trong nhà.
Chiếc đĩa có đường kính 50cm, xương gốm dày, cầm lên rất chắc tay. Bề mặt men mang sắc nâu lụa trầm, không bóng gắt mà dịu như ánh sáng phủ trên một tấm tranh cổ. Nhìn gần, lớp men ấy gợi cảm giác giống như một bức họa được in trên giấy lụa – mềm mại, sâu và có độ tĩnh rất đặc biệt.

Trên nền men ấy là hình ảnh tám chú ngựa đang phi nước đại. Mỗi con một dáng, một nhịp bước, một hướng nhìn. Có con bờm tung trong gió, có con thân mình vươn dài trong thế lao tới, có con lại như vừa chuyển mình từ phía sau để nhập vào đàn. Tất cả tạo nên một chuyển động mạnh mẽ, liên tục và đầy sinh khí.

Ở vị trí trung tâm là chú ngựa nâu sẫm – hình thể vững, cổ cao, ánh mắt như đang nhìn thẳng về phía trước. Không cần quá nhiều chi tiết cầu kỳ, chỉ riêng thế đứng và bước chân của chú ngựa này đã đủ tạo nên một điểm tựa cho toàn bộ bố cục bức tranh. Nhìn lâu, người ta dễ có cảm giác như cả đàn ngựa đang dồn lực về phía trước, mang theo một dòng năng lượng mạnh mẽ và bền bỉ.

Trong hội họa Á Đông, hình tượng “Bát mã” từ lâu đã gắn với ý nghĩa về sức mạnh, sự bền chí và hành trình tiến lên không ngừng. Tám con ngựa phi trong gió, vượt qua bụi đất và khoảng cách, thường được xem như biểu tượng cho vận hội mới, cho sự khai mở của con đường phía trước.
Nhưng khi chiếc đĩa này được đặt vào góc trưng bày trong nhà, ngay dưới chân cầu thang dẫn lên tầng trên, cảm nhận lại có thêm một tầng ý nghĩa khác. Từ vị trí của chiếc đĩa nhìn lên, phía sau là những bậc thang đi lên cao dần. Đàn ngựa phía trước như đang phi vào không gian ấy, rồi tiếp tục hướng lên phía trước.

Chính khoảnh khắc đó đã gợi ra một cái tên khác cho tác phẩm:

“Phi Mã Nhập Trạch – Thăng Đường Nội Lực.”

Đàn ngựa không chỉ là một hình ảnh trang trí. Trong không gian sống, nó giống như một biểu tượng của sinh khí đang bước vào nhà. Không ồn ào, không khoa trương, nhưng vẫn mang theo một sức chuyển động rất rõ ràng. Từ mặt kệ kính tĩnh lặng, bức tranh mở ra cảm giác về một hành trình đang tiếp tục.

Có lẽ vì vậy mà chiếc đĩa này đã được giữ lại trong thùng suốt những ngày đầu năm. Không vội vã đem ra trưng bày, chỉ chờ đến sau Rằm tháng Giêng – khi nhịp sống đã trở lại bình thường, khi lòng người cũng bớt đi phần tất bật của những ngày Tết.

Ngày 17 tháng Giêng, chiếc đĩa được đặt lên giá đỡ, lau nhẹ lớp men, xoay đúng góc nhìn và đứng yên trong không gian của Nét Gốm 119. Xung quanh là vài chiếc bình lam quen thuộc, một bộ trà Bách Hoa gam hồng dịu. Không cần quá nhiều sắp đặt, mọi thứ tự nhiên tạo thành một bố cục hài hòa giữa động và tĩnh.

Nhìn đàn ngựa phi trên mặt đĩa, phía sau là những bậc thang đang mở lên, người ta dễ cảm thấy trong lòng mình cũng có thêm một chút gì đó rất nhẹ: một niềm tin nhỏ vào sự bền bỉ, vào con đường phía trước, và vào thứ nội lực âm thầm mà mỗi người đều đang nuôi dưỡng trong cuộc sống của mình.
Đôi khi, một món gốm đẹp không chỉ nằm ở kỹ thuật chế tác hay giá trị vật chất. Điều khiến nó ở lại lâu dài trong không gian sống, chính là khả năng gợi ra một câu chuyện – một cảm xúc – hay một suy nghĩ lặng lẽ nào đó trong lòng người ngắm.
Với chiếc đĩa Bát mã truy phong này, câu chuyện ấy có lẽ giản dị thôi:

Một đàn ngựa đang phi.
Một con đường đang mở.
Và trong ngôi nhà nhỏ của mình, người chủ chỉ mong giữ lại được một chút nội lực bình yên cho năm mới bắt đầu.

Trong thế giới của gốm, mỗi món đồ đều mang theo một hành trình riêng. Có chiếc bình đến rồi đi rất nhanh, có món gốm chỉ ở lại một thời gian ngắn trước khi tìm được người hữu duyên. Nhưng cũng có những món đồ khi đặt xuống một góc nhà lại tạo nên một cảm giác rất khác – như thể chúng đã tìm được đúng nơi mình nên thuộc về.

Chiếc đĩa Bát mã truy phong tại Nét Gốm 119 có lẽ thuộc về trường hợp ấy. Không chỉ bởi vẻ đẹp của men gốm và nét vẽ, mà còn vì khoảnh khắc nó được đặt vào vị trí trưng bày trong nhà, đàn ngựa trong tranh dường như mang theo một dòng sinh khí rất rõ ràng: bước vào, lan tỏa, rồi tiếp tục hướng lên phía trước.

Từ khoảnh khắc đó, chiếc đĩa được ghi nhận như Báu vật #5 của Nét Gốm 119 – một dấu mốc nhỏ trong hành trình sưu tầm và gìn giữ những món gốm đẹp.

Và biết đâu, nhiều năm sau khi nhìn lại, người ta sẽ vẫn nhớ đến góc kệ nhỏ này, nơi đàn ngựa đã bắt đầu cuộc “phi mã nhập trạch” của mình vào một ngày 17 tháng Giêng rất yên bình.
Nét Gốm 119
Gốm đẹp vì người thương!!

Bình men rạn ngọc bích – Khoáng thạch và lửa Nhật Bản

Toàn thân bình được phủ lớp men rạn xanh ngọc bích trầm và sâu.
Không phải màu xanh tươi rực rỡ để gây ấn tượng tức thì, mà là thứ xanh lắng lại như mặt hồ cuối đông.

Hệ thống rạn mịn, phân bố đều, ăn sâu trong lớp men.
Đây là loại rạn cao nhiệt – thứ chỉ có thể sinh ra khi lửa được kiểm soát nghiêm ngặt.

Men không phẳng.
Men có chiều sâu.
Ánh sáng chạm vào là ánh sáng dừng lại.

Chạy quanh thân là một đai bề mặt sa khoáng nổi hạt trắng.

Những hạt “thạch anh” trồi lên không đồng đều, có viên chìm, có viên nổi.
Có chỗ men trong suốt chảy phủ qua, có chỗ khoáng lộ rõ bề mặt.

Đây không phải hiệu ứng trang trí.
Đây là phản ứng của khoáng vật trong môi trường nung cao nhiệt.

Nó gợi nhớ đến địa tầng đá trầm tích, nơi đất và lửa gặp nhau rồi đông lại thành ký ức.

Đặt chiếc bình dưới ánh sáng tự nhiên, ta thấy rõ từng lớp chuyển sắc – từ xanh ngọc sâu đến khoáng nâu sần, rồi lại trở về xanh tĩnh.

Dưới đáy, triện nằm chìm dưới lớp men rạn.

Dấu triện không sắc cạnh, không phô trương.
Nó được đóng trước khi phủ men và nung.

Điều đó có nghĩa:
Đây là một tác phẩm được hoàn thiện trọn vẹn từ đầu đến cuối bởi nghệ nhân, không phải sản phẩm công nghiệp.

Gốm Nhật Bản vốn đề cao tinh thần khiêm nhường.
Triện nhỏ, nhưng giá trị không nhỏ.

  • Cao: 19,5cm
  • Miệng: 10cm
  • Chu vi thân: 68cm
  • Đáy: 10cm
  • Tình trạng: Hoàn hảo

Dáng tròn thấp, vai đầy, cổ gọn.
Tỷ lệ cân đối tạo cảm giác “ổn định” và “đủ”.

Chiếc bình này không cần cắm hoa.
Nhưng nếu cắm, chỉ nên một nhành đơn giản – trúc, salem trắng, hoặc một cành khô mảnh.

Trong mỹ học Nhật, vẻ đẹp không nằm ở sự hoàn hảo tuyệt đối, mà ở chiều sâu và sự lặng lẽ.

Chiếc bình này mang tinh thần ấy:

  • Không phô trương.
  • Không rực rỡ.
  • Nhưng càng nhìn càng thấy mình nhỏ lại trước nó.

Đó là khí chất của gốm nghệ thuật thực thụ.

BÌNH HÚT LỘC KUTANI HOA VĂN HÌNH HỌC – NỘI LỰC QUA TINH THẦN GỐM

Có những món gốm đến với ta như một cuộc gặp tình cờ. Nhưng cũng có những món, ngay từ lần đầu chạm mắt, đã cho ta cảm giác: mình sẽ giữ nó lại, rất lâu. Chiếc bình hút lộc Kutani này và tôi, đã có một cuộc gặp như thế.

Chiều hôm ấy, tôi nhận bình và lập tức bị thu hút bởi những hoa văn trên bề mặt bình. Đặt chiếc bình lên bàn, xoay chậm dưới ánh đèn, nền men đen bóng sâu, phản chiếu nhẹ từng chuyển động. Trên đó, những ô vuông và hình tròn được sắp xếp xen kẽ, đều đặn, nền nếp, không lệch một nhịp nào.

Mỗi ô vuông viền vàng kim, bên trong là lớp men rạn vàng kem đặc trưng của Kutani. Đan xen là họa tiết lá – hoa, phối màu xanh lá, vàng kem, đen và vàng kim, qua nét vẽ tay làm nổi nhẹ trên bề mặt. Tất cả được thực hiện thủ công, trên một thân bình cong tròn, không lưới định hình, không máy móc hỗ trợ.
Chỉ có đôi tay, kinh nghiệm và sự tập trung tuyệt đối của người nghệ nhân.

Thân bình được chia thành sáu phần bằng nhau. Một bố cục gợi đến sự lưu thông, hài hòa và bền vững trong quan niệm Á Đông. Các mảng họa tiết lặp lại nhịp nhàng, tạo nên một cấu trúc thị giác chặt chẽ như bàn cờ.

Khi nhìn từ trên xuống, toàn bộ thân bình hiện ra như một vòng tròn đồng tâm.
Những ô vuông, hình tròn và khoảng trống xoay đều quanh miệng bình, tạo nên một mê cung thị giác vừa cuốn hút, vừa bí ẩn.

Nó không đẹp kiểu phô trương.
Không gây ấn tượng bằng màu sắc rực rỡ.
Nó đẹp bằng trật tự, bằng chiều sâu, bằng sự kiên nhẫn.

Nền men đen ở đây không chỉ để tạo vẻ sang trọng.
Nó là “sân khấu” để men rạn vàng kem tỏa sáng.
Là phông nền để những nét vàng kim ánh lên vừa đủ, không thừa, không thiếu.

Triện đáy màu xanh gọn gàng, sắc nét, xác nhận đây là sản phẩm xưởng nội địa, mang tinh thần Kutani cổ điển giai đoạn hậu Showa – đầu Heisei, thời kỳ mà gốm Nhật đề cao sự hài hòa, kỹ thuật vững và chiều sâu thẩm mỹ.

Giá trị lớn nhất của chiếc bình này,
không chỉ nằm ở kỹ thuật hay xuất xứ, mà nằm ở tinh thần

Tinh thần của người nghệ nhân: kiên nhẫn, kỷ luật, tận tâm với từng chi tiết nhỏ.

Tinh thần của người chơi gốm: biết dừng lại, biết ngắm nhìn, biết giữ lại những gì đáng giữ.

Và tinh thần của người làm nghề: không chạy theo ồn ào, không vội vàng đánh đổi chiều sâu lấy lợi nhuận ngắn hạn.

Nội lực không đến từ việc mình sở hữu bao nhiêu món đồ quý.
Nội lực đến từ việc mình chọn giữ lại điều gì trong đời.

Giữ sự tử tế.
Giữ kỷ luật.
Giữ niềm tin vào con đường mình đang đi.

Trong hành trình xây dựng Nét Gốm 119, chiếc bình hút lộc Kutani này được xếp vào Bảo vật #02, với tên gọi: “Nội lực qua tinh thần gốm.”

Nội lực không đến từ việc mình sở hữu bao nhiêu món đồ quý.
Nội lực đến từ việc mình chọn giữ lại điều gì trong đời: sự tử tế. kỷ luật và niềm tin vào con đường mình đang đi. Muốn đi xa, cần chậm, muốn lâu bền, cần vưng vàng . Và, muốn giữ được cái đẹp, trước hết phải giữ được lòng mình.

NETGOM119 GỐM ĐẸP VÌ NGƯỜI THƯƠNG

BÌNH BIZEN DÁNG NỤ HOA

Có những món gốm đến với mình bằng sự chủ động.
Có kế hoạch, có chuẩn bị hay có dự tính từ trước. Nhưng cũng có những món đến bằng duyên. Không hẹn, không báo trước, cũng không sắp xếp. Chỉ một khoảnh khắc nhìn thấy… rồi biết: “À, mình phải giữ nó lại.” Chiếc bình Bizen dáng nụ hoa này là một cuộc gặp như thế. Và cũng là lý do, nó trở thành Báu vật #01 – viên gạch đầu tiên của hành trình “Báu vật ký” tại Nét Gốm 119.

Giữa rất nhiều món gốm đi qua tay, có những món chỉ ở lại vài giờ, vài ngày, hay vài tháng. Nhưng cũng có những món, ngay từ lần đầu chạm mắt, đã biết sẽ ở lại rất lâu. Chiếc Bizen này không ồn ào, không rực rỡ, chỉ bình dị đứng lặng, như một người trầm tính trong đám đông. Nhưng khi càng nhìn lâu, càng thấy có chiều sâu; càng nhìn kỹ, càng thấy có hồn.

Bizen là một trong những dòng gốm cổ danh giá nhất Nhật Bản, với lịch sử hàng trăm năm. Triết lý của Bizen rất đơn giản: Không men, không màu vẽ, không che giấu vật liệu. Tất cả được phó mặc cho: Đất, lửa, và thời gian. Trong lò nung củi kéo dài nhiều ngày đêm, mỗi tác phẩm trải qua một hành trình riêng. Không ai kiểm soát được tro bay ở đâu. Không ai đoán trước lửa chạm chỗ nào. Không ai lặp lại được kết quả lần thứ hai. Vì thế, mỗi chiếc Bizen là một bản độc tấu. Không có bản sao.

Chiếc bình mang hình dáng như một nụ hoa đang hé. Thân tròn đầy, miệng mở dọc, đỉnh thuôn cao. Dáng đứng mềm mại nhưng vững chãi. Khiêm nhường mà không mờ nhạt. Nhìn từ xa, thấy yên. Nhìn gần, thấy sâu. Nhìn lâu, thấy mình chậm lại. Đó là dáng gốm của thiền.
Của sự tiết chế. Của người làm chủ được cái tôi.

Bề mặt chiếc bình giữ nguyên cấu trúc đất nung: Hơi sần, có hạt khoáng, có vân lửa, có vùng chuyển màu tự nhiên. Không có lớp men che phủ. Không có hiệu ứng nhân tạo. Tất cả đều thật. Cầm trên tay, cảm nhận được “hơi thở” của vật liệu. Đó là thứ cảm giác mà chỉ những dòng gốm truyền thống cao cấp mới có.

Dưới đáy bình là ký hiệu khắc tay của nghệ nhân. Không phải triện đóng khuôn. Không phải dấu in hàng loạt. Là dấu hiệu cá nhân. Là sự xác nhận thầm lặng: “Tôi chịu trách nhiệm cho tác phẩm này.” Đó là phẩm giá của người làm nghề.

  • Chiều cao: 37 cm
  • Vòng bụng: 68 cm
  • Đường kính đáy: 12 cm
  • Chất liệu: Gốm Bizen nung củi, không men
  • Tình trạng: Hoàn hảo

Phù hợp trưng bày tại:

  • Phòng khách
  • Phòng trà
  • Thư phòng
  • Góc thiền

Không phải vì hiếm, không phải vì đắt. Mà vì:Nó đại diện cho một giai đoạn, một bước trưởng thành, một lựa chọn có ý thức. Đó là: Chọn chiều sâu thay vì bề nổi, chọn giá trị lâu dài thay vì lợi ích ngắn hạn, chọn sự bền bỉ thay vì hào nhoáng.

Chiếc bình này đánh dấu thời điểm Nét Gốm 119 bước sang một tầng mới:
Tầng của sự chín chắn, điềm tĩnh và bền vững.

Một món gốm trở thành “báu vật” không phải vì bao nhiêu triệu.

Mà vì:

  • Nó đánh dấu một cột mốc
  • Nó lưu giữ một cảm xúc
  • Nó kể một câu chuyện

Chiếc Bizen này là khởi đầu cho chuyên mục “Báu vật ký”

Chỉ để ghi nhớ.

Giữa cuộc sống ngày càng nhanh ta dễ chạy theo con số, lượt xem, doanh thu hay xu hướng. Nhưng để đi đường dài, ta cần những khoảng lặng như một chiếc bình, một góc nhỏ, một phút dừng lại để nhắc mình; Chơi gốm – trước hết là chơi với chính mình.

Chiếc Bizen này…ở lại như một người bạn trầm tính và luôn hiện diện.