Đôi hạc trên nền gốm trắng – Trường thọ, thanh cao và ký ức của đất
Có những hình ảnh không cần lời chú giải, bởi chỉ cần nhìn vào là lòng ta đã hiểu – như đôi chim hạc đang bay giữa rừng trúc dưới ánh trăng rằm, vẽ tay bằng men lam – vàng trên một chiếc bình gốm Nhật.
Nhẹ như một hơi thở. Thanh như một nét bút.
Và sâu như một lời nguyện cầu lặng lẽ gửi vào đất trời.
Chiếc bình nhỏ nhắn ấy – cao khoảng 15cm, chu vi thân 60cm – là một tác phẩm gốm nghệ thuật đương đại Nhật Bản, nhưng điều khiến nó vượt lên khỏi cái đẹp của vật thể chính là đôi hạc được họa lên bằng tay: từng chiếc lông, từng đường bay đều mang một ý nghĩa sâu xa.
Chim hạc – Biểu tượng của sự trường thọ và cao khiết
Trong văn hóa phương Đông nói chung và Nhật Bản nói riêng, chim hạc (tsuru) là một trong những loài thiêng liêng nhất. Người Nhật tin rằng chim hạc sống đến 1.000 năm – biểu tượng của sự trường tồn và phúc lộc dồi dào. Vì thế, trong các dịp mừng thọ, cưới hỏi hay chúc phúc, hình ảnh chim hạc luôn xuất hiện trên tranh, áo kimono, gốm sứ và các món quà trang trọng.
Hạc còn được xem là bạn đồng hành của các vị thần, nhất là Hōō (phượng hoàng) và các vị tiên sống ở cõi bất tử. Trong Phật giáo Nhật Bản, hình ảnh hạc bay qua cánh đồng lúa hay rừng trúc gợi nhắc đến một đời sống thanh tịnh, không ràng buộc – đúng như tinh thần Thiền.
Tập tính và vẻ đẹp của loài hạc
Hạc sống theo cặp suốt đời – nếu một con mất đi, con còn lại thường không tìm bạn mới. Chính vì thế, hạc còn là biểu tượng của tình yêu thủy chung và sự gắn kết trọn đời. Khi bay, hạc dang rộng đôi cánh dài, sải bước nhẹ nhàng nhưng đầy uy lực – như một điệu múa giữa không trung. Chúng thường bay theo đàn, theo đường thẳng – một hành vi thể hiện sự chính trực và đồng lòng.
Khi đặt đôi hạc ấy lên nền gốm men xanh lam, bên những khóm trúc và vầng trăng tròn, nghệ nhân đã kể một câu chuyện không lời về sự sống bền bỉ, về khí tiết thanh cao và về mối duyên bền vững giữa người – đất – trời.
Gốm không chỉ để trưng – mà để tưởng niệm
Có những bình gốm không cần hoa. Vì bản thân nó đã là một nhành trúc, một cánh hạc, một ánh trăng. Và có những hình ảnh ta không thể nào quên, vì nó chạm vào ký ức – như chạm vào tuổi thơ nơi làng quê có tiếng hạc kêu chiều, hay vào tâm tưởng thiền định của một người từng trải.
Chiếc bình này, không đơn thuần là sản phẩm gốm. Nó là một nghi lễ. Một bài thơ bằng men. Một bài học sống.
“Hạc bay từ đất, trăng rọi từ tâm
Gốm đẹp – vì Người thương…”
Two Cranes on Ivory Glaze – Longevity, Grace, and the Memories of Clay
Some images need no explanation—for when we see them, we understand.
Like the pair of cranes flying beneath the full moon, among bamboo groves, hand-painted in blue and gold on the smooth ivory surface of a Japanese ceramic vase.
Light as a breath. Pure as a brushstroke.
And deep, like a silent prayer offered to the sky through earth.
Light as a breath. Pure as a brushstroke.
This petite vase—15cm in height, 8cm in mouth diameter, 9cm at the base, with a 60cm circumference—is a work of contemporary Japanese ceramic art. But beyond its graceful shape and perfect glaze lies a deeper narrative: a pair of cranes, painted with meticulous brushwork and timeless symbolism.
The Crane – A Symbol of Longevity and Purity
In Eastern cultures, and especially in Japan, the crane (tsuru) is considered sacred. The Japanese believe cranes live for a thousand years, embodying longevity, prosperity, and spiritual purity. As such, cranes appear frequently in traditional art, on kimono, in wedding gifts, and on ceremonial ceramics—especially in moments of celebration or blessing.
Cranes are also seen as divine companions to immortals and celestial beings. In Japanese Buddhism, the image of cranes gliding over rice fields or bamboo groves represents a tranquil, unburdened life—aligned with the principles of Zen.
Grace and Fidelity in Crane Behavior
Cranes mate for life. If one dies, the other often remains solitary. For this reason, they are also symbols of faithful love and enduring bonds. Their flight is slow yet commanding, like a dance across the sky. Cranes move in flocks, often in straight lines—suggesting discipline, unity, and purpose.
When painted on this ivory ceramic piece—surrounded by bamboo and moonlight—the artist tells a wordless tale of resilience, spiritual integrity, and the enduring harmony between earth, sky, and the human spirit.
Not Just a Vase, but a Vessel of Memory
Some vases need no flowers. They are the poem. The image. The soul.
This one is a quiet ritual. A glaze-written verse. A life lesson in stillness.
It may remind us of childhood afternoons in the countryside, where cranes called from afar. Or of moments of contemplation, where the moon rose gently and the soul remembered who it was.
“Cranes soar from the earth, the moon shines from the heart.
Beauty in ceramics—because they are loved.”
Chạm vào gốm hay chạm vào ký ức
Để lắng lòng nghe bình kể chuyện xưa
Nét Gốm Nếp Người
Gốm đẹp vì Người thương